相對之下中國的國畫就顯得缺乏立體感，小時候聽說這是因為古代的中國畫家不熟悉透視原則的關係，其實不須要這樣自貶身價．透視原則其實有很多種，西方畫家用的是單點透視投影（one-point perspective），中國畫家用的則是多點透視投影（multi-point perspective），雖然減低了國畫的立體感，但是才能畫出窄長的長卷和立軸．我覺得兩者各有千秋，不必說誰優誰劣．

不過我倒有一個疑問，所有西方近代寫實畫都遵守單點透視投影的原則嗎？（抽象畫自然不再討論之內）上網搜尋了一下後發現並不非如此，令我驚異的是舉世聞名的藝術家也在例外之列．我們來看一看法國印象派之父馬內（Édouard Manet ）的名畫《佛利貝喆的酒吧》（Un bar aux Folies Bergère，見附圖）．

粗看之下這幅畫的主角是一位站在酒吧台前的女酒保，另有一位女酒保背對著我們正在服務一位客人，主角背後是坐了滿了客人的酒店大廳．不過細看之下我們發現正中的女酒保的背後其實是一面大鏡子，反映出她面前的大廳，吧台，和吧台上下的酒瓶．她右方的女酒保其實是她的背影．

但是主角並不面向左方，而她的左方也沒有那位男客人的背影，為什麼會這樣？因為這幅畫是從那位男客人的的觀點來畫的，所以沒有他的身影．但是問題來了，從男客的觀點來看，幅畫裡的三位主要人物的位置就完全不合單點透視投影原則．馬內是十九世紀的畫家，他的其它畫作好像沒有類似的現象，這是怎麼回事？

原來馬內故意不照單點透視投影原則的來畫這幅畫，那麼他的用意是什麼呢？我們先看一下只有背影的那位女酒保，她上身稍微前傾像是在傾聽客人說話，或者是與他交談，顯示出親切的服務態度．正中的女酒保則面無笑容，一副心不在焉的樣子，似乎無視於她面對的男客人的存在．我們已經知道這兩個畫中人是同一個人的正面和背影，顯然馬內拋棄慣用的透視原則是要強調那位女酒保表面（背影）和內心（正面）的兩個不同的世界．