臺中花博終於落幕，累計參觀人次超過721萬。清明連假期間，花博后里森林園區人山人海，許多展館更解除入園管制，一方面重溫發現館，另一方面透過「四口一家」認識環保住屋的設計理念；將自然導入居家，人與環境相輔相成，讓「四口之家」榮獲「2019德國iF設計獎」、「2018倫敦設計獎」、「2018紐約設計獎」、「2018美國建築大師榮譽獎」等四個國際獎項以及「台灣低碳建築聯盟之鑽石級建築碳足跡認證」。

花舞館前人潮摩肩擦踵，不知不覺間，斜向日落處的道路亮起燈火，我們循臺13線南下，抵達豐原葫蘆墩公園時夜晚將至，樹林間的軟埤溪一派湛藍色澤，不遠處水聲喧嘩，喧嘩聲中有時夾雜河岸車潮的喧囂。

豐原葫蘆墩公園面積16.52公頃，是花博四個展區中面積最大者，將原有葫蘆墩公園和軟埤溪河岸加以改造，營造出「水岸花都」的新氣象，園內五個分區當中，又以第一區和第四區最引人注目。

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走進「葫蘆墩公園」迎賓廣場，漆黑剪影是重重樹林，而繡球花依然透著夜晚前最後的光亮，又或許亮光不過來自花叢中的照明，團團朝向琉璃雕塑，被簇擁著的「迎賓捧花」矗立花圃中央，是琉璃工藝吹製的藝術作品，線條活潑，色彩鮮明。

原本豎立於「禮花橋」牌樓上的「葫蘆墩橋」，花博工程之後被擺放到花圃後方，就在距離三五步之遙，「綺想童話區」主角披上輕盈的頭紗，身著連衣裙點綴花朵紅白相間，再往「鵲橋」走去，「甜蜜花園」則是琉璃打造的三層蛋糕，橙黃色澤顯現一股溫暖的幸福滋味。

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「囍香逢館」運用公園內原有的建築加以改造，舊酒裝新瓶，既有方正矩形外觀覆蓋造型線板，增添拱圈、柱墩，以及植草等等元素，展館的主題，以「迎香喜、喜相逢．藝香喜、喜相遇」為設計理念，透過「雙喜臨門、花開結餅、餅與人生、餅花香逢」等等主題，呈現出臺中四藝「茶、咖啡、木藝、漆藝」的樣貌。

展館門前的向日葵馬賽克拼貼，像是臺中太陽堂餅店店內的鑲嵌畫，同時也是向太陽堂商標的設計者兼藝術家顏水龍(1903~1997)表達敬意，「雙喜臨門」展廳陳列三尊金雕藝術，出自吳卿(1956~)之手，出生於嘉義縣，他在民國67年(1978)完成第一隻木雕螞蟻，民國78年(1989)以後挑戰金雕，民國82年(1993)「瓜瓞綿綿」金雕作品被故宮購藏，更成為故宮典藏在世藝術家的創舉。

「花開結餅」是一片魔幻森林的投影，只要將手靠近漩渦式的綠色波紋，就會有一顆種子落到土裡，發芽、成長、開花然後結果，果實是一個個臺中特產糕餅；除了糕餅本身，「囍香逢館」展出鄭永斌雕刻大師的印模作品，不單單是藝術，更細膩地承載對人生的祝福。

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根據「囍香逢館」介紹，臺中糕餅產業歷史起自於清咸豐五年(1855)，「崑派餅店」創立於神岡社口，市區第一家則是萬和宮旁的「林金生香餅行」(1866)，光緒20年(1894)張林犁創辦「犁記」，日據明治31年(1898)呂水在豐原開創「雪花齋」，十年後則有「陳允寶泉」，豐原的糕餅產業從此興起。

民國42年(1953)以太陽餅著名的「太陽堂餅店」創立，並且成為日後臺中市伴手禮的代表，民國55年(1966)陳基振與劉雪娥夫婦開張「裕珍馨」，民國77年(1988)鎮瀾宮建醮，裕珍馨奶油酥餅與媽祖、帽蓆列為「大甲三寶」，隨著各式糕餅競賽的舉辦，臺中糕餅因此百花齊放。

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舊有的葫蘆墩橋如今改造成「禮花橋」，將傳統餅模的造型轉變為剪紙花窗，和鵲橋雙雙跨越軟埤溪，溪流對岸為「縣市庭園區」，不乏臺北、南投、臺南，甚至澎湖的作品，從木棧道穿越豐里橋下，接續「競賽庭園區」，越過文昌街連接「企業庭園區」，「浪漫花廊道」和「剪影教堂」的佈置阻絕都市的擾攘，此時我也發現，原本河岸的福德祠和里民活動中心也因為花博而被阻隔在外，究竟軟埤溪的整治讓生活與水更接近，或者其實更遙遠了呢？

「竹跡館」是豐原葫蘆墩公園裡公認最醒目的地標，由臺中市不動產開發商業同業公會贊助、坐設計事務所陳羿冲建築師設計；民國106年(2017)11月公會舉辦「世界花卉博覽展館」設計徵選比賽，設計原則為零耗能、與在地連結、原創性以及獨特性，作品必須和花博主題相關，更要包含對未來生活的期許。

「當初思考過是要以單體建築還是群聚建築來設計花博小屋，但觀察基地後，我發現少有休憩的地方，因此我決定設計竹製涼亭，供遊客休息，取代一個放冷氣、擺滿建材、展示工法的傳統展館。」建築師陳羿冲以「Seed」(種子)當作竹跡館的意象，希望在花博種下一棵種子，讓「簡樸」成為未來臺中建築設計的重要元素。

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建築師陳羿冲和南投竹籟文創創作團隊合作，協力以十公尺高的竹拱圈，疊出山巒般的輪廓，竹材取自南投縣竹山鎮，運用三萬片竹篾、三百多根孟宗竹建造而成，充分體現竹子的韌性和構造，除了融入臺灣竹編工藝，更體現東方文化竹構之美，從另一個角度來看，竹跡館外觀有如從地面而生的種子，四周環繞水池，水中倒影豐富了建築的美感。

事實上，參觀豐原葫蘆墩公園，甚至整個臺中花博，確實是因為竹跡館的身世，以及宏偉且典雅的造型而來，雖然此前由許多報導略知一二，當我走近建築的時候，黑夜裡的金碧輝煌仍然令我感動莫名，我甚至在展館不遠處的石椅上凝視良久；由館內仰望，竹編紋理精細別緻，擺放其中的藤椅，涼爽又有彈性的觸感分外親切，隙縫外望見的水池有時泛起水紋，我想起以前讀過王維的絕句：

獨坐幽篁裡，彈琴復長嘯。深林人不知，明月來相照。

如果有樂聲，「竹里館」也是個不錯的名字。

6.

臺中花博之旅即將畫下句點，豐原大道旁的「藝術景牆」是一卷展開的圖紙，記錄臺中特有的生態，運用耐候鋼打孔的方式，以同一質材與顏色處理，打開燈光，圖像一一浮現，包含石虎(Prionailurus bengalensis)、櫻花鉤吻鮭(Oncorhynchus masou formosanus)、大安水蓑衣（Hygrophila pogonocalyx）、臺灣百合（Lilium formosanum）、臺灣白魚(Pararasbora Moltrechti)及藺草（Cyperus malaccensis）等等。

夜晚的「香草迷宮」無法分辨步道周圍的花草，只曉得有時嗅到薄荷，或是菊花的氣味，潺潺溪水因為燈飾散發七彩光芒，重塑都市地景，打造光彩炫麗空間，彷彿是整個花博的縮影，因為花博，我們終於有機會停駐大安溪、大甲溪兩河流域之間，閱覽中臺灣的美麗，體驗科技的奧妙，卻也感受到生態危機的迫切，人類生活是否能夠和大自然共存，或者未來只剩下機械花或是科幻影像可以欣賞？

森林中，鄉村裡，河岸旁，一起聆聽花開的聲音。

參考資料