2026.10.6
看展是我的日常，隨手記錄一下今年(1-9月)有哪些作品讓我留下深刻的“觀看方式”！
「高雅婷：時間的摺痕（The Folds of Time）」
2026. 7. 24 – 2026. 9. 26
地點：台北路由藝術
展期：2026年7月24日至2026年9月26日
作品：「荷池」，2025，油性粉彩於紙
「摺」
高雅婷：「對我來說，枯萎不是結束，而是時間把花的一生『摺』進了花瓣的皺褶裡。」
在這幅作品中，畫布落地後，向地面空間延伸形成一道摺痕，畫布的“摺”呼應花瓣的皺褶，讓空間也成為創作的一部分。
作品：《地平線》（Horizon，2025年作品）
作品媒材：防空氣隔膜、聚乙烯、線
看展地點：台北路由藝術
「展場燈光」
這是加拿大籍卡洛琳・莫內（Caroline Monnet）的創作。她具有阿尼希那比（Anishinaabe）血統，其作品常探討原住民認同、住房危機、主權、土地歷史等議題。
這件作品是眼睛，但在展場燈光下，我看到閉眼後的睫毛與淚珠！
《調：心境與聲景之間》
展覽地點：台北市立美術館
展期：2026年7月4日至2026年9月27日
作品名稱：《十一拍聲搏》（2020）
藝術家：塔瑞克．阿圖伊（Tarek Atoui）
作品媒材與元素：結合熱昇華墨水、黑膠唱片機研究、鈸、鑼、水滴聲與電腦生成聲音等
「聲景」
在《調：心境與聲景之間》展出的作品，涵蓋多種形式，主要探究聲音作為創作媒介的多樣性。在《十一拍聲搏》裡，Tarek Atoui取材阿拉伯的塔拉布（Tarab）傳統音樂，在現場設置一組聲音系統、滴管、水盆等，將落水聲以十一拍的循環節奏重複，牽引觀眾沉浸於聲音的脈動中。
《Robert Rauschenberg and Jason Wu: Common Threads》
展出地點：TAO ARTS
展出時間：2026年8月1日至10月3日
「跨域」
時裝設計師吳季剛為紀念美國藝術家羅伯特·勞森伯格（Robert Rauschenberg，1925–2008）百年誕辰，從勞森伯格的拼貼與集合藝術（Assemblage）中汲取靈感，打造出其2026春季《拼貼》（COLLAGE）系列服裝。這次展覽將服裝與基金會典藏的藝術原作同場並置展出，探尋藝術與時尚跨域對話的另一種樣貌。
「美術館窗戶」
秋田縣立美術館二樓咖啡廳水庭園
秋田縣立美術館的建築為建築師安藤忠雄設計，面對千秋公園的二樓水庭，美如一幅流動壁畫！
近幾年，愛看展的人也注意起“美術館窗戶”，藝術家Harrell Fletcher就認為：「透過美術館窗戶看到的景致，會被美術館特性渲染，明顯帶有它的特殊風格。由於融入美術館脈絡，當你向窗外望去時，眼光也和以往不同；你會把剛才見識的藝術，應用在實際生活，那裡的大小事物現在看起來都不一樣了。」
「美術館窗戶」
北美館
參觀美術館很容易感官疲勞，坐在這裡欣賞眼前「框景」，暫時將視線離開作品，舒緩疲勞。
青森縣立美術館 (建築師青木淳設計)
參觀日期0903
「窺探」
照片前面巨大頭部雕塑是奈良美智的作品《Ennui Head》（2022），後面是小木屋裝置藝術。奈良美智設計一系列的大型空間裝置藝術《小木屋》，小木屋刻意設計小窗戶，觀者不能直接走進去，必須靠近、彎身、透過窗孔向內探看，“窺探”也是一種觀賞方式。
青森縣立美術館
參觀日期0903
「窺探」
小木屋之一，內部《Fura Fura花園》
青森縣立美術館
參觀日期0903
「不一定要畫在畫布上」
這件作品是奈良美智於2017年創作的立體繪畫作品《飛生》（TOBIU）。
奈良美智認為藝術不一定要在畫布上進行，瓦楞紙、信封、紙餐盒、紙箱等有生活感的物件也都可以拿來畫畫。
青森縣立美術館 (建築師青木淳設計)
參觀日期0903
「不一定要畫在畫布上」
奈良美智於2018年創作的鉛筆素描作品《橫顏》（Profile）。
奈良美智有一系列作品是畫在身邊任何隨手可得的紙，包括便條紙、傳單、信封、廢舊公文紙的反面等等，我很喜歡這些隨手拈來、不刻意追求完美的手稿速寫，速寫傳遞出創作者第一手，最真摯、飽滿的情感！
「橋本美緒木雕展-與生靈同行」
展覽地點：尾道市立美術館
展出時間：2026年7月7日至9月6日
「美術館不只是展覽空間，也可以是展覽的原點」
桌上的黑貓、黃貓是因「貓與警衛的攻防戰」而爆紅全球的Ken醬和Go醬，攻防戰的故事始於2017年3月，那時美術館正舉辦《滿滿貓咪展》，附近一隻名叫Ken醬的黑貓似乎被館內的貓咪藝術品吸引而試圖進入館內，但被負責警衛工作的馬屋原定雄先生阻擋，此後Ken醬經常來探頭探腦等待時機，想趁著自動門開啟時溜進去，不過每次都被警衛阻擋。隔年Ken醬揪另一隻虎斑貓Go醬一起加入“闖關”行列，後來館方將這段攻防畫面分享至社群平臺，沒想到迅速爆紅且圈粉無數，Ken醬也成為網紅喵咪(Go醬後來被收編，Ken醬則仍然在自動門前守候)，2025年9月Ken醬因年老離世，為了紀念與圓夢，藝術家橋本美緒在今年7月舉辦的夏季特展中，展出親手雕刻的Ken醬和Go醬，且在展覽開幕當天，由警衛馬屋原定雄先生親手抱著木雕作品「正式進入」館內，圓了牠們多年的心願，也為延續近七年的「黑貓闖美術館」故事畫下溫馨句點。
「橋本美緒木雕展-與生靈同行」
展覽地點：尾道市立美術館
展出時間：2026年7月7日至9月6日
「轉角遇見貓」
Go醬！橋本美緒的木雕展「與動物們的旅程」，空間設計讓觀者很有實境感。
「橋本美緒木雕展-與生靈同行」
展覽地點：尾道市立美術館
展出時間：2026年7月7日至9月6日
「沉浸式」
這個展覽空間用了白色透明的薄紗來佈置天花板，主要是為了營造出“從海底仰望海洋世界”的意象。
當觀者在展場中仰望，頭頂交錯懸掛的薄紗呈現出海浪波動，感覺自己好像身處海底；模擬陽光的光線又將海洋生物投影在牆面，彷彿海洋生物在身旁自由游動。
「橋本美緒木雕展-與生靈同行」
展覽地點：尾道市立美術館
展出時間：2026年7月7日至9月6日
「畫框」
「儒艮」與「海龜」二幅作品的畫框，刻意設計成水流律動紋路，讓作品從畫布延伸到框外，營造出一種海洋生物置身於流動海水中的動態氛圍。
青森縣立美術館
參觀日期0903
「藝術家的工作室」
棟方志功的鎌倉畫室(復原)。
將藝術家的工作室搬進展場是這幾年美術館策展手法之一，讓觀者一窺藝術家的創作日常。
參觀日期0903
「藝術家的畫具」
棟方志功的畫具。我很喜歡看藝術家的工作室，畫架、沾滿顏料的畫筆、未完成的作品、凌亂的現場，這些細節充滿了故事。
「橋本美緒木雕展-與生靈同行」
展覽地點：尾道市立美術館
展出時間：2026年7月7日至9月6日
「藝術家的畫桌」
愛知縣美術館
看展日期0410
「看展也看人」
愛的模樣，小花君總是默默地等候我。
