模仿與抄襲（２月１７日國語日報方向專欄）
◎沈政男

崔顥的詩句，「昔人已乘黃鶴去，此地空餘黃鶴樓」，相傳李白讀後詩興大發，而寫下相互輝映的名句——「鳳凰台上鳳凰遊，鳳去台空江自流」。兩詩旨趣相近，但無一字雷同，這是一種模仿。

巴哈為了證明以「十二平均律」調音的樂器，可自由轉調，而譜出《平均律鍵盤曲集》；蕭士塔高維奇依據相同曲式創作《二十四首前奏曲與賦格》，但旋律完全不同，也是模仿。

模仿不是複製，而是借用別人的創作元素來表達自己的創意。優秀的仿作有時藝術成就可以超越原作，比如參考古羅馬君士坦丁凱旋門而建造的巴黎凱旋門。

當模仿中的創意成分，縮小到明顯比借用元素還少時，就會讓人聯想到抄襲二字。嚴重的抄襲，比如字句、樂句或圖像完全一樣，將涉及侵權；而有些抄襲者遊走法律界限，雖未惹上官司，藝術價值早已蕩然無存。

今年台北燈節主燈福祿猴的創作成就，便可從上述觀點來評斷。跟往年常見的孫悟空主燈相較，今年的葫蘆猴造型可謂別出心裁；但也有人質疑日本早有類似畫作，如果台灣這隻欠缺其他創意成分，即使打上再強燈光，也驅趕不走抄襲陰影。

初學創作，大都從模仿開始，成熟以後就得擺脫他人影響，形塑個人風格。至於抄襲，切勿嘗試，只要被抓到一次，往後所有作品都將被投以懷疑的眼光。

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這是我在國語日報文藝版方向專欄所寫的第１１８篇文章，因福祿猴引發的爭議而寫了這篇文章。

藝術作品的美醜判斷，雖有主觀評價成分，但藝術鑑賞卻是一個可以透過訓練而變得有系統、合理而且相對客觀的評價行為。藝術鑑賞通常有四個步驟，這在高中美術課本有寫。

一、描述：先問自己「看到什麼？」再從作品說明中尋找出尺寸、媒材與創作方式，以做為鑑賞基礎。

二、分析：分析作品的組織與結構背後的美學原理，進而探討「作品如何被創作？」、「效果從何而來？」

三、詮釋：詮釋作品所表現的內涵，以了解作者想傳達的思想、感情與觀念，並探查時代與社會因素如何影響藝術家的創作。

四、判斷：應用前三階段所得知識，對作品的優劣做出個人判斷。

那些談論福祿猴的人，有幾人能做出這樣的鑑賞動作？