為什麼古代中國繪畫沒有畫出立體感
2026/04/29 07:19
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【為什麼古代中國繪畫沒有畫出立體感?】
義大利傳教士畫家郎世寧的畫作《池連雙瑞》以六億台幣價格拍賣出去(如附圖)。我看到這則新聞,因為五四快到了,就想到:為什麼中國傳統繪畫始終沒有畫出立體感?
這個問題,跟中國人始終沒有自己想出拼音文字,是類似問題。每年五四,我都會再想一次這類問題。
還有另一個類似問題是:中國人始終沒有想到地球是圓的,以及空氣的存在,當然也不會想到重力存在。為什麼歐洲人會想到?當然歐洲文明有其特殊性,其他文明也沒有想出這麼多新點子。
這是很可怕的事情:明明你看到一個人的五官是立體的,臉上有光亮與陰影,但你畫出來的人臉是一張素淨的平面大餅臉,完全沒有一點立體感。
更不用說物品了,三度空間立體感與不同平面的光影差異是那麼巨大,但中國繪畫卻視而不見,一定要畫成單一平面圖。
有趣的是,你看秦俑,當時的立體雕刻技術已經那麼厲害,可見中國人的立體視覺與立體感也是很好,但為什麼畫圖一定要把人畫成大餅臉,把山水草木蟲魚畫成平面圖?
印度的古代石窟佛教壁畫是有立體感的。
所以說,感官體驗只是認知的粗淺訊息,重點還在於上層的概念形成與判斷。在文明長流裡,就是有人看到了立體視覺畫面,想到了為什麼在平面上不能顯現立體感?然後就開始那樣畫了。歐洲最早應該是古羅馬,在龐貝遺跡裡已可以看到立體繪畫與光影變化的技法。
但在中世紀,拜占庭畫風也是平面畫,沒有什麼立體感。到了十三世紀的喬托(Giotto di Bondone),開始強調立體感與透視感,而改變了大家的畫法,也才有了後來的文藝復興畫風。喬托因而被稱為西方繪畫之父。
這一點,你從來不知道吧!
郎世寧是十七世紀康熙時期來到中國,他用的畫具完全是就地取材,跟中國水墨畫的材料一樣,但他就是畫出了立體感與光影變化,這是因為他受過西方繪畫訓練。
中國傳統繪畫沒有畫出立體感的重要原因之一,當然是畫具之故,因為毛筆、宣紙還有水墨,不適合畫出立體感。
這一點很重要,也就是,材料種類與好壞會決定一項技藝的發展方向,比如鋼琴的發明,比大鍵琴的表現力強太多,才有了後來的古典樂派。搖滾樂則是跟電吉他的發明有很大關係。
如果喬托生長在古代中國,絕對不可能想出立體畫風;而是因為油畫本來就方便表現光影與層次,他把表現重點在概念上革新,從強調輪廓轉移到立體感與透視感。
輪廓是比較原始的視覺,小孩子畫圖都是畫輪廓,漫畫也是畫輪廓,你看日本的浮世繪也沒有立體感,就是畫輪廓,然後大片著色。AI剛發展的時候,也是從輪廓辨認開始學習。
當然中國古代對於繪畫的要求,所謂的注重神韻與氣氛,而不是寫實,也有關係,問題是那是在水墨畫的基礎上所講,古代中國畫家並沒有畫過或看過任何一張有立體感的圖畫。《清明上河圖》說是使用變化視角的方式畫成,其實就是沒有立體感,乃一種比較原始的繪畫方式。
一想到這件事,我就十分警惕:會不會現在大家每天所見人事物,其實也都是因循傳統的視角與看法所得印象與概念?會不會這個世界的好多面向、層次與內涵,我們至今視而不見?
在科學研究上,尤其如此,以我熟悉的精神病腦部磁振造影來說,已經累積了成千上萬的腦影像,但就是沒人看出哪裡出了什麼問題。
不是沒看到,而是沒有看出來,因為,大家還用平面圖的方式在畫圖,那個第一位使用立體畫法來畫圖,屬於我們這個時代的在腦科學領域的喬托,還沒誕生或出現。
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