道，處于有才與無才之間。 　　“慢慢走，欣賞啊!”不記得這是哪位大師說過的話，自從我第一次聽到這句話， 　　就覺得有一種似曾相識的感覺，細細體味，滿含深情 。 　　在這個生活節奏飛快的信息時代，人們忙于工作，倦于生活，偶有閑暇，也會被手機等電子設備 　　束縛身心。又有幾人回慢下來，靜靜的欣賞呢? 　　所以人們就有了對結果與過程看法的兩極化趨勢。（美文精選網：www.meiwenjx.com） 　　結果是過程的產物，過程是結果的必要條件，二者之間沒有任何可比性， 　　而我，卻還是更欣賞過程。   　　過程中存在無限可能，這一點在里約奧運會上體現的淋漓盡致。 　　中國女排無疑是這屆奧運會最大的亮點之一。（美文精選網：www.meiwenjx.com） 　　中國女排在初賽時，有多少人連直播都懶得看，直接就給她們貼上了“必輸”的標簽。 　　然而，在比賽的過程中，她們過關斬將，一次次的創造奇跡，令人們刮目相看， 　　最終取得了舉世矚目的輝煌。這不就是過程中的美嗎? 　　如果只靠表面現象，去衡量比賽的輸贏，去比較雙方的實力，也許，中國女排沒多少機會獲勝， 　　但是，正因為有了過程，才使得她們向全世界，展示了中國的“女排精神”!   　　慢慢走，你將收獲許多比結果更有意義的過程。 　　努力了不一定會成功，但是，不付出就一定沒有收獲! 　　重要的不是能否取得成功，而是，在過程中，是否努力過。 　　只要全力以赴，就無所謂成功與失敗!   　　但也有人說"你不奔跑，全世界都不等你!” 　　這句話也不無道理。如今許多人都把自己的碌碌無為，包裝成“平凡可貴” 　　這是在褻瀆平凡的本質! 將“平凡”拿來當做自己墮落的理由，而他們卻從來都不去思考墮落的原因。 　　對于這些執迷不悟的loser而言，確實是沒有什么會等他們，除了后悔與遺憾!··········   　　快與慢，并不是要讓人們去選擇，而是被需要。 　　當我們在事業上奮斗時，我們就需要奔跑，而不是佇立原地傻傻的等待什么。 　　當我們需要在生活中發現美的時候，那就要，靜下來，慢慢去欣賞，去思考!   　　我將處于有才與無才之間也! 　　— —邈泠 +10我喜歡

人生就是一次去往遠方的旅行，我們坐在這輛去往遠方的大車上，有的人中間下車了，也許永遠也沒有再見的可能;有的人中間上車了，很慶幸我們又多了一個旅伴。來的盡管來著，但去的卻永遠去了，這就是人生的緣分。 　　我們都生活在各自的朋友圈里，圈子以外的人的生老病死對于我們而言無關痛癢，我們對于圈子以外的人來說也是如此。但即使是我們最親近的朋友離去了，我們又能怎樣呢?設法去挽留卻什么也沒能留住，只有痛心而已;短暫的痛心之后，又恢復了生活的平靜。畢竟，我們要勇敢的面對生活，好好的活著，因為，生命是自己的。 　　生活免不了磕磕碰碰，偶爾厭煩了，不妨低頭看一看地，數一數大路兩旁永遠數不完的樹，足見生命之繁盛;或者抬頭望一望天，尤其是晚上繁星滿天的時候，數一數調皮眨眼的星星，永遠也不會數完，不禁慨嘆宇宙之無窮。人生對于萬物來說又何嘗不是滄海之一粟呢? 　　也許，我們一輩子都會健康快樂，這是人生的幸福。可也許我們會面臨疾病的纏繞，也許我們會遭受突來的橫禍，也許我們會身陷囹圄。這也是人生不可避免的，我們重要的是要有一個好的心態，好的心緒，淡定的面對一切。鮮花和掌聲固然會給人帶來幸福;痛苦和磨難又何嘗不是人生的磨練與財富呢?人生如牌，牌起的好與不好，我們都要認真去打。 　　好的心態可能會決定人生的幸福與否。我佩服貝多芬的《命運》的不屈，也深嘆海倫凱勒的堅強。命運對于他們是不幸的，但他們從不向命運屈服，活出了自己的風采。 　　人生應該是一次快樂的旅行，在車上會看到窗外滿地生機盎然的植物，會看到一個個活潑可愛的生命，會看到一些美麗如畫的城市。。。。。。（美文精選網：www.meiwenjx.com） 　　生活是美好的，生命是可貴的，人生是豐富多彩的。愿我們都要珍惜自己的那份擁有，去做一次快樂的旅行。 +10我喜歡

你是否曾有過對現實繳械投降的念頭？   我有過。   今年春節，家人希望我留在老家工作，坦言已經為我找好了幾個家境還不錯的男孩，讓我無論如何選擇一個，并盡早結婚，生兒育女。   望著自己漸長的年齡和并不如意的創業，我曾猶豫過：誒，要不然就這樣吧，找個合適的人，將就將就過日子吧。   只是，每當我試著放下自己的夢想，說服自己的倔強時，不將就這個念頭總是會從心底躍然而上，一次又一次地告訴我，不將就，才是對自己最大的負責，不將就，才是對人生最好的成全。   01   不將就愛情，是對幸福最大的負責。   自《延禧攻略》大熱后，飾演富察皇后的秦嵐因溫柔嫻靜，歲月靜好的氣質，收獲眾人芳心，人氣爆棚。   然而，1981年出生，如今已38歲的秦嵐，至今未婚。   曾經，她和導演陸川因戲結緣，也因戲生情。   陸川曾說：“感謝秦嵐在我最困難的時候幫助、陪伴我”。   的確，秦嵐在陸川生命中的至暗時刻，用愛和溫暖陪伴著他，并且陪伴了四年，那是秦嵐最青春靚麗的四年啊。   然而，秦嵐終究還是在陸川成為知名導演后，選擇了離開，分開后不久，陸川另娶，秦嵐卻單身至今。   談及陸川，秦嵐表示：“如果能夠快樂地在一起，那就在一起；如果不能，那就留住曾經的美好，那個結果可能不是大家想要的，沒關系。”   秦嵐并非不愛陸川了，只是感情是兩個人的事，需要兩個人共同經營，如果其中一個人心不在焉，又何必將就著過日子呢？   很喜歡一句話：沒有該結婚的年齡，只有該結婚的愛人。   謝娜結婚了、林心如結婚了、趙麗穎結婚了。越來越多的人步入了婚姻的殿堂，而秦嵐依舊不因年齡而妥協，從容不迫地等待生命中的那個人。   緣起緣滅，人來人往，終有天定，皆是命理。   在歲月的齒輪面前，不因漸長的年齡而將就，不因朋友的結婚而焦慮，不因緣分的遲到而哀怨，相信自己值得被愛，寧可孤獨，也不將就，是對幸福最大的負責。   02   不將就事業，是對夢想最好的堅持。   雪莉出生在一個認為女人就應該做家庭主婦的年代，在報考大學時，她因為不能選擇自己喜歡的數學科目，而放棄了上大學，轉而一邊在郵局研究站工作，一邊通過夜校攻讀數學科學，并花了6年的時間，獲得了數學學位。   此后，她進入一家計算機公司，成為了一名程序員，然而能力出眾的她再一次遇到了同工不同酬的性別歧視。   面對這份鍍金的高薪工作，很多人勸她，忍一忍就過去了，這份工作多少人求之不得，辭職多可惜。   但是，雪莉沒有選擇將就，反而毫不留戀地辭職。   從此以后，她走上了創業道路。   如今，她公司的估值已經超過三十億美金，成為英國最為富有的女人，并受到英女王的接見。   松浦彌太郎說：“比起隨波逐流，我更想以自己的節奏度過每一天。”   在雪莉那個年代，仿佛女人的宿命便是在家相夫教子，料理家務，然而雪莉不將就死氣沉沉的生活，敢于突破傳統的桎梏，通過學習打開了自己的人生之路。   雪莉在演講中說道：我們還有足夠大的腳，足以走出廚房那一小塊空間。   選擇你真正喜歡的東西，做你想做的事情，追逐你堅持的夢想，不要盲目照抄別人的活法，不要將就自己的工作，也不要將就自己的夢想。   我堅信，只要我心中有夢想，我就會與眾不同，你也是。   將就的人生隨波逐流，毫無色彩，不將就的人生注定會在坎坷中看到夜晚的星辰。   不將就是我們主宰人生的第一步，不將就眼前生活的茍且，不將就毫無挑戰性的工作，懂得對當下溫水煮青蛙的工作說不,是激發自身潛能，觸及夢想的基礎。   在綿長的生命中，我們可以靠頭腦學習知識，可以靠雙手努力工作，可以靠雙腳丈量天地，我們理應自信滿滿，揮別將就，扣響夢想的大門。   03   不將就生活，是對人生最好的成全。   海子曾說：“要有最樸素的生活和最遙遠的夢想，即使明天天寒地凍，山高水遠，路遙馬亡。”   哪怕生活的土地貧瘠，也不應忘記在人生后花園種下美麗的玫瑰花。   礦大公教區保安宋炳海，在兩年時間里寫下了一部三十萬字的小說《夢生緣》；   43歲的吳立娣是南京大學的一名普通保潔員，卻手繪出美妙絕倫的3D黑板報，被人民日報報道，成為網紅；   中國美院一名保潔員，用沖地的水管槍寫下“杭州”、“藝術”、“美”等幾個大字，氣勢磅礴，在朋友圈瘋傳，被稱為“書法大師”。   在中國國際時裝周上，一位滿頭銀發、赤裸著上身、下身穿著鮮艷服飾的大爺點燃了全場。   這位T臺走紅的帥大爺叫做王德順，已到了耄耋之年，本應在家盡享天倫之樂，可他卻一次又一次活出新高度：   24歲做話劇員；   44歲學英語；   49歲投身造型啞劇；   50歲開始健身，之后的30年從未間斷；   57歲創新“活雕塑”；   65歲學騎馬；   70歲練出了8塊腹肌；   79歲走紅T臺；   82歲現身上海做TED演講。   王大爺擁有如此硬核人生的秘訣，在于他從不滿足于當前取得的成就，也從不將就于能得10分，卻只得了9分的自己。   采訪王大爺的記者這樣形容他：“不在拍戲，就在健身房，不在健身房，就是在去健身房的路上。”   已經80高齡的他，從不認為什么樣的年齡就該做什么樣的事情，他認為，人生的每一個階段，都應該如早上八九點鐘的太陽，朝氣蓬勃，不低頭、不服輸、去奔跑、去闖蕩、去飛翔。   平凡的生活，也可以安放不將就的靈魂，不將就是我們馳騁生活的心氣兒，也是在平凡世界熠熠生輝的關鍵所在。   人生的起點雖然有高有低，生活雖然一地雞毛，但是，只要不將就生活，不遺失靈魂，我們就能吟詩作對，歡歌前行，耕耘人生。   04   木心在《云雀叫了一整天》中有言：歲月不饒人，我亦不曾饒過歲月。   時光的指針滴答滴答，無論是在無憂的童年還是在歲數見長的中年，時光從未加快或者放慢行走的步伐，公允無比。   在流轉的時光中，我們渡過了青春的芳華，也迎來了職場的焦慮，我們憧憬著“愿得一人心，白首不相離”的愛戀，卻在雜碎和不信任中揮手告別。   不論前半生幸福與否，都請珍重以待，因為讓你有別與她人的，正是你從走過的路，受過的傷中習得的道理。   歲月不饒人，在你的額頭上添加了皺紋，而你亦在經年輾轉中越來越強大，讀懂了不少人生的故事，自是風華絕代，又何曾敗給歲月？   《知否知否》里有一經典臺詞：眼睛是長在前面的，本就是朝前看的。   往事已逝，愛恨皆成過往，成敗早已翻篇，接下來，請你讓生活的齒輪向上轉，不將就于家人的催婚，不將于世俗的眼光，也不將就于標配的人生。   你可以在25歲時，依舊徜徉在校園的殿堂；   你可以在35歲時，依舊單身流浪；   你可以在45歲時，放下一切去創業；   你也可以在70歲時，去爬珠穆朗瑪峰，去蹦極，去下海，去滑翔。   世界自有世界的時區，而你，也要建立自己獨一無二的時區。   —END—   作者簡介：胖小曾，95后女文藝，品味遵義原創作品《縱有疾風起，人生不言棄》被人民日報、新華社等幾十家媒體轉載，閱讀量近千萬。 +10我喜歡

盡管眾神的寵兒年輕早逝，他們卻仍然在眾神的行列之中永生。 ——弗里德里希·尼采，《悲劇的誕生》 大門樂隊在某種程度上是搖滾界的一個異數。在他們的全盛時期’他們的音樂不是民謠，也不是爵士。盡管有些搖滾評論家把他們的音樂稱為“迷幻搖滾’’，他們卻并不與舊金山那些遵循“愛與和平，，的迷幻搖滾樂隊，諸如“杰佛遜飛機’’、“感恩之死，，和“水銀使者，，等等為伍。盡管他們曾有三首歌曲登上排行榜第一名的位置，他們與英倫搖滾入侵和一般的流行音樂也絕無相同之處；盡管紐約對大門樂隊敞開懷抱，視如己出，他們同“地下絲絨’，的關系亦是若即若離——盡管兩個樂隊都有若干黑暗陰郁的音樂主題。他們甚至也不屬于那個時期統治著洛杉磯的民謠搖滾，諸如“飛鳥’’樂隊和“水牛春田，，樂隊之中的一員；就算置身于那些搖滾界的頂級人物，諸如埃爾維斯、詹妮斯·喬普林和亨德里克斯之間，他們亦可自成一格。正如有一次吉姆自己說過的，他們是“一個奇異而神鬼出沒的世界，暗示著嶄新的狂野西方"。 想了解吉姆·莫里森，就必須了解大門樂隊，最重要的是要記住 大門樂隊是一個整體，每一個人都是鉆石閃閃發光的一個棱面。大門樂隊一次巡演的時候，有一個晚上，主持人登臺介紹道： “女士們先生們，’’他對觀眾們說：“歡迎吉姆·莫里森和大門樂隊!’’觀眾席上傳來一片掌聲。 當主持人從臺上走下來時，吉姆把他拉到一邊說：t。啊，伙計，你回去把我們的名字糾正一下。（美文精選網：www.meiwenjx.com） 主持人嚇了一跳：“我說什么了?我怎么說錯了? “是大門樂隊，’’吉姆說，“我們的名字是大門樂隊。 這支樂隊秘而不宣的目標之中從不缺乏音樂的煉金術——他們意欲史無前例地把搖滾與詩歌、戲劇雜交，嫁接起來。他們想直接進入“宇宙意志’’，把表演者和觀眾聯合起來。不達到這樣的目的，他們決不會滿足。對于他們而言，這意味著冒險，而不是什么投機取巧的花招。沒有什么刻意的舞臺設計或特別的效果——只有赤裸而危險的真實，以音樂的能力沖破幻境的屏障，把人們從沉眠中喚醒，喚起他們永恒的力量。 大門樂隊不斷追求他們的繆斯——也就是說，吉姆·莫里森追求他的繆斯，而整個樂隊追隨著他；樂隊與他同在。吉姆相信，一個人是不可能輕易取悅繆斯的；作家或藝術家的力量不僅在于他們的創造力，也在于他們吸收的能力，藝術家的職責所在就是盡一切可能增進他的吸收能力。為達到這個目的，19世紀末的著名詩人阿爾圖爾·蘭波曾經宣揚過一種系統化的“各種感官的理性錯亂，，。這是為什么呢? “為了探索未知。，’要怎樣探索呢?——要不擇一切手段。（美文精選網：www.meiwenjx.com） 本書忠實地記錄了吉姆對未知的熱愛與追尋。吉姆曾經說過這樣一句話，這句話經常被當做是威廉·布萊克說的：“有一些事情是人們所知道的，有一些是人們所不知道的。把這二者分隔開來的正是一扇扇大門。，，但是布萊克確實曾經在他的《地獄箴言》中寫道：“超越的道路通向智慧的殿堂。，，在另一首詩里，他寫道：‘‘‘無能，追求著‘審慎，，這富有而丑陋的老處女。，’不用說，吉姆并沒有追求這位老處女’而是無時無刻不在追求才能。他在靈感之中酗酒，叫喊，辯解，哄騙'舞蹈，要把樂隊團結在一起，激發觀眾，把夜晚放在火焰上灼燒，從此 令人悲傷的是，吉姆在他從事音樂生涯伊始就確立了這樣的目標，這是個人的目標也是樂隊的目標，是他的宿命。無論是對于藝術還是自身，吉姆·莫里森都是那種既不愿也不能妥協的人。他的天真和純潔，他的賜福與苦難，也正在于此。走遍一切道路或死于嘗試。 要么一切要么全無。心醉神迷的冒險。他不愿讓自己寫下的東西偽飾抑或降格，亦不會假做絕望或是狂迷。他不愿僅僅提供娛樂，或作出姿態；他輝煌而絕望，渴望‘‘探詢真實的邊界，’的愿望無休無止地驅使著他，去探究那神圣或褻瀆的一切。這一切令他瘋狂……瘋狂地創造，瘋狂地追求真理。這一切使他變得輕盈、危險而矛盾。于是他在那曾經一度激發他的靈感，幫助他創造的元素中尋找慰藉——迷醉。 法國超現實主義大師安托南·阿爾托(Ant。nin Artaud)在他的論文集《戲劇及其替身》(nP n毒atre and Its Double)中闡釋了對峙的理論，這個理論對吉姆和樂隊產生了很大的影響。在這本書中最有力量的一篇文章里，阿爾托將瘟疫和戲劇行動相提并論，堅持認為戲劇行動必須在觀眾當中引起一種宣泄效果的觀感，正如瘟疫可以凈化人類種群。其目的是什么呢?“這樣觀眾就會驚駭醒覺。我想喚醒他們。他們并不知道自己已經死了。 吉姆也情愿在上千個夜晚，上千次地高呼“醒來!’’，只為將觀眾們從無意識中喚醒。我仍然記得第一次去看大門樂隊演唱會的時候，我那僅13歲的靈魂從深處感到極度駭異，我想：這個家伙非常危險。有些傷害將要發生，多半就是他。要不就是我。或者我們所有人。“此地無人生還，’’他在《五對一》(Fivet。One)中這樣唱道，當你開始面對這種恐懼——或者在《結局》(TheEnd)中感受到那種褻瀆神圣的恐懼——某些東西將會在你內心產生。直面結局那永恒的微光。那場演唱會改變了我的生活。我知道，不會有比這更好、更真實的事情了。 今天，N N--+多年之后，我仍然能夠找到當時的那種感覺。我雖然仍無法說清1 9 6 7年的那個夜晚，什么樣的事情在我身上發生，但我知道那是種超越的感覺。吉姆·莫里森改變了我的生活，他也改變了杰里·霍普金斯的生活。他擁有這樣的力量，他具備這樣的魔力，吉姆·莫里森，Mr．Mojo Risin。 “神秘的節日是令人難忘的事件，將它們的陰影降臨在個體的整個余生之上，創造能夠改變存在本身的體驗，，，亞里士多德如是寫道。在“大門’’樂隊的演唱會中，吉姆的表演如果在成功的狀態下，正是創造了這樣一種改變。 普魯塔克(P1utarch)曾嘗試著以--+比喻描述死亡的過程：“徘徊歧途，在黑暗中走上令人驚怖的迷路，不知去向何方，之后充滿各種恐怖事物，充滿惶恐和驚異的終點突然在面前出現。’’魔力般的舞樂與神圣的詞句交織而過，之后，“這被死亡接納者，從一切束縛中被解放，解脫出來了，他到處行走，與其他神圣純潔的人們共同歡慶節日，俯視那些未被接納的蕓蕓眾生……’’ 如下這些詞可以描述大門樂隊在他們巔峰時期的力量：騎著蛇，巨蟒，古老的原型，奇異而令人不安的熟悉感，有力的召喚，富于感官之美且邪惡，強大，可怕。當吉姆強調著念出“兇手在黎明之前醒來／他穿上了靴子／從古代畫廊里拿出面具／他走進大廳……’’的時候，我們和他一同走入那座大廳，帶著畏懼，幾近麻痹，卻無力停步，當音樂在我們身邊交織為一張歇斯底里的大網，把我們越裹越緊的時候，莫里森演出了那場弒父奸母的悲劇，那種恐怖而無法言喻的折磨。我們看到了，我們感覺到了，我們都在那里。我們仿佛被催眠了。“真實”張開了它多孔的胃，把我們整個吞噬進去，而我們仿佛在另一個空間顫栗。而莫里森是那唯一的導引：“我就在這兒，我也會去那里，放松下來，我們要突破了……"然后我們就真的突破了一切。 “迷失在羅馬痛苦的曠野。’’這不僅僅是一句詩行，這是此刻的墓志銘與集體無意識的底片。這個象征是永恒的，詞句中充滿千年積累下來的意象與能量，如今，它們又重生了。 在樂隊成立早期，吉姆曾經嘗試對一個記者解釋過這些：“每次大門樂隊的演唱會都是我們發起的一場公眾聚會，其間進行一種特殊的戲劇對話。當我們表演的時候，我們是在創造一個世界，并且同觀眾們一起慶祝。’’ +10我喜歡