邵氏電影的“七種武器”之新派武俠動作片
http://news.sina.com 2014年01月06日 18:06 北京新浪網
電影《獨臂刀》海報“拳頭”——新派武俠動作片：
武俠動作片至今仍是華語電影中的一種獨特的類型，早在二十年代，明星公司就憑藉改編自武俠小说的“火燒紅蓮寺”系列而揚名，而邵氏公司的前身天一製片公司在早期也是憑着武俠片《女俠鳳飛飛》而受到極大的關注。盡管因為戰爭的來臨一度武俠動作片在華語電影中消聲匿跡，但戰后不久隨着胡鵬與關德興合作的“黃飛鴻”系列影片的風靡東南亞，武俠動作片也再度復活，並成為一種重要類型，而邵氏也拍攝過《江湖奇俠》之類的傳統武俠片。
但邵氏公司在六十年代中期后最有影響力的並非傳統的武俠動作片，而是1965年提出並隨后不久成功實踐的“彩色武俠(新)世紀”時期的武俠動作片，因為，“武俠新世紀，從技巧到內容都是革命性的，表表者首推胡金銓與張徹的作品。胡金銓的《大醉俠》節奏明快，刀來劍往，高來高去，鏡頭靈活，剪接徐疾有致，充滿電影動感；而張徹的《獨臂刀》和《大刺客》除豐富的鏡頭感外，更將傳統中國的尚武俠義精神賦予現代的生命力，還把現代青年的反叛形象投射在古之俠者身上，與時代毫不脫節”。實際上，在提出“彩色武俠(新)世紀”后不久，張徹就導演過《邊城三俠》、《斷腸劍》等作品推行這口號，可惜效果並不大，而胡金銓的《大醉俠》則是傳統的武俠電影與新武俠電影的一種過渡，因為它既保持着良好的傳統的空間感、故事感等，也在鏡頭的使用、節奏的掌握等方面流露出現代的特色，而呈現出“新”的特點，到了張徹的《獨臂刀》則進一步強化影片的現代感，但同時也展示出個人的特色。
在《獨臂刀》之后，張徹一方面繼續走着這條新武俠紀元的道路(這時期胡金銓已經到台灣自組公司拍攝影片)，拍攝出《新獨臂刀》、《金燕子》等作品，另一方面，張徹也勇於嘗試新的類型新的風格——即使不说《大盜歌王》的將古典的武俠片與現代的音樂片的融合，張徹也在七十年代初就拍攝了一些如《報仇》、《刺馬》等這類清末民初的拳腳動作片，后來又拓展出如《少林五祖》、《少林寺》、《洪拳小子》等少林片或小子片等亞類型，可以说是香港類型電影的勇於開拓者。(張徹的影片中貫穿始終的是對於暴力的渲染。)
電影《報仇》海報
電影《天下第一拳》海報功夫片也隨着張徹的《報仇》而冒起(也有李小龍在這個時期的影響的緣故)，《龍虎鬥》、《大決鬥》、《拳擊》、《天下第一拳》、《馬永貞》等相繼的銀幕上颳起拳打腳踢之風氣，俠客也不再是可以飛天入地的神奇俠客，更大程度上是一個人；而后來的劉家良的功夫片則進一步強調武打動作的真實感，也不惜在影片中以大量的篇幅描寫主角學習功夫的過程，如《少林三十六房》、《少林搭棚大師》、“少年黃飛鴻”系列等，既形成了影片的賣點同時也增強了故事的真實性，有時還不失趣味，如那部經典的《中華丈夫》。
而武俠動作片的異類，還是后來居上的楚原，這位曾經以富於溫情味的文藝片起家的導演，將文藝片的唯美、浪漫與古龍小说的唯美浪漫相互的融合，並將古龍小说中的懸疑性講述的絲絲入扣，而成為邵氏兄弟公司的被贊譽為與李翰祥、胡金銓、張徹齊名的四大導演之一。古龍的小说多以詭異多變的充滿懸疑意味的故事為主，並充滿着細膩獨到的寫情画意的手法，因而對於絶大部分導演而言，他們都是無法勝任於將古龍的小说搬上銀幕的，但偏偏被拍文藝片出身的楚原拍出了小说原作的味道，甚至有時候在某些意境上比古龍表達的更好，如《流星·蝴蝶·劍》的虛無飄渺，如《天涯·明月·刀》的憂鬱傷感，如《楚留香之蝙蝠山莊》的詭異懸疑，楚原以錯落有致的筆法再現了古龍筆下的故事，也使得多年前的“新派武俠片”被重振雄風……(此外，楚原的《香港73》、《七十二家房客》、《愛奴》等也都是邵氏電影中的經典。)
武俠功夫片是邵氏電影中最為經典的一部分，也是至今影響力最廣泛的一種類型，如《萬人斬》，依然現在不少作品還從中借鑒學習。
