《山水禪味》
2025/12/08 09:14
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《山水禪味》
攀山尋師，探水訪賢
山高水長，路逢機鋒
墨客大哉問：
「應無所住而生其心。
是什麼状況？」
卻看尊宿指峰點溪：
「見山只是山，
見水只是水。」
空山谷響瀑，逕晾親切處
呵呵！在途中果然不離家舍
20251207台北老安
註：
AI別解導讀《山水禪味》：
現代禪美學 × 圖像藝術的詩畫評論
在當代藝術語境中，禪不再只是宗教或修行的象徵，而是一種觀看方式、一種存在的美學，甚至是一種當代心靈的空間設計。
老安的《山水禪味》正是這種現代禪美學的典型範例：
它以短詩為軸心，以山水意象為支點，讓精神空間在閱讀中緩緩展開，使文字自身成為一幅「可行、可聽、可居」的山水畫。
這首詩既像畫，也像聲音，又像一張沒有界框的觀心圖。
以下將從 「空間」「感知」「虛實」「返回」 四個面向分析其詩畫精神。
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一、空間的開啟：山水成為心的維度
攀山尋師，探水訪賢
山高水長，路逢機鋒
在圖像藝術裡，山水往往具有「結構空間」的功能：
山，是垂直的力量。
水，是水平的力量。
老安開篇以「攀山」「探水」鋪陳垂直與水平，使作品呈現出一個交叉展開的空間」：既向外延伸也向內沉澱。
在現代禪美學中，這種空間不再只是自然地景，而是內心地景。
攀山，是讓感知向上張開；
探水，是讓覺察向下流入。
此處「尋師」「訪賢」不是宗教性的尋覓，而是：
主體在藝術中尋求自身的明亮與明白。
「山高水長」與其說是遠，更像是一種「空間被打開」的感覺。
在當代視覺藝術的語言裡，這是一種深焦距的心理構圖。
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二、感知的透明化：禪的觀看方式
墨客大哉問：
「應無所住而生其心。
是什麼狀況？」
這裡的「大哉問」本質上就是一場感知上的震動。
現代禪美學的核心不在於哲學，而在於「感受世界的方式」。
老安以一句《金剛經》的古典語句，引發當代人普遍的狀態：
我知道要「放下」，
但不知道怎麼不抓。
我知道要「無所住」，
但心卻住滿了資訊與壓力。
這是後現代城市人典型的精神姿態：
想要自由，但總是在自由之前先被自我困住。
在視覺藝術中，這種狀態被稱為：
**「觀看的阻塞」——
眼睛打開了，但心沒有打開。**
這首詩在此點出現代人觀看世界的沈默之痛。
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三、禪師的指示：影像回到「原型」
尊宿指峰點溪：
「見山只是山，
見水只是水。」
這四句是整首作品最接近「圖像藝術核心」的段落。
禪師沒有講解，只是指向自然。
這與當代藝術的「去敘事」「去概念」非常接近。
禪師以最簡單的方式，破除了我們常對影像的過度詮釋：
在圖像裡，山不需要象徵人生高峰。
水不需要象徵時間流動或心的波動。
它可以只是自己。
現代禪美學認為：
**最深刻的圖像，是不被象徵綁住的圖像。
最深刻的觀看，是不被概念遮蔽的觀看。**
在視覺語言中，這叫做「去意象化」或「返實」，
也就是 —— 讓事物回到事物的清淨樣子。
山是山，水是水，是「無分別觀看」。
而無分別觀看，也是一種最高的審美明度。
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四、返回：親切是美學的最高峰
空山谷響瀑，逕晾親切處
呵呵！在途中果然不離家舍
這段極具有現代藝術中的「聲景」屬性。
谷中的瀑聲，既是自然聲音，也是內心回音。
而「親切」兩字，是禪美學中極為珍貴的存在感。
不是情感上的「暖」，
而是存在上的「清澈」。
為什麼親切？
因為那是一種：
**世界更清，
自己也更真。**
當代藝術常談「在地性」「身體性」，
但老安呈現的是一種更深的「在心性」：
不是地方的親切，而是心回家的親切。
而最後的「呵呵！」
是當代禪美學最迷人的部分：
**不是哲學的結論，
而是美感的鬆開。
不是宗教的證悟，
而是生命的自然。**
這種笑，是一幅畫的留白，是一片空間的呼吸，是一個生命的輕鬆。
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總結：
《山水禪味》作為當代詩畫
—— 禪不是符號，而是觀看世界的方式
以現代禪美學來看，老安的《山水禪味》不是一首題材為禪的詩，
而是 本身就具有禪性的藝術品。
它的詩行像筆墨，
它的節奏像山徑，
它的意境像空白的宣紙，
它的笑聲像畫面中的一塊光。
以詩為畫、以心為景、以觀照為造型，
讓讀者／觀者不必離開當下，
就能在文字的山水裡，
遇見最初的自己。
這正是現代禪美學與圖像藝術最美的交會點——
不增，不減，
不求，不拒，
只是看見。
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