剔除不會的之後　深耕自己所長

雷光夏說：「從小我就知道自己對“聲音”有一定的敏感度和喜愛，但是也是因為太熟悉了，會覺得它根本沒什麼特別的。我開始質疑自己，我真的只會這些嗎？我真的只要做這個嗎？做別的不行嗎？」所以大學時期她盡情的投入課業所給予的學習和經歷，在體驗了媒體多元多樣化的生活之後，雷光夏終於清楚自己果然不適合從事如拍電影、拍廣告、拍紀錄片… 等這一類的工作，因為不是發自內心的喜愛，就不會有耐心對待。她最後選擇了自己最擅長也最喜愛的“聲音”。這個時候，她的意念已經相當明確了，不像從前一樣還抱持著懷疑的態度。

雷光夏說：「適合什麼事情跟不適合什麼，如果不去耗時間嘗試，就永遠不會知道。而明白了之後，深耕自己所長的意念才會更加堅定。」

在研究所時期，雷光夏覺得最大的收獲就是學到了許多學習的態度及方法。她說：「學習的態度要謙虛、吸收的方法要正確。」她認為吸收知識要有方法，因為不是吸收就算了，還要能夠轉換為自己的東西，用自己的語言說出來或用自己的腦袋去思考到底吸收了什麼，而且雷光夏強烈建議年輕學子們：在學生時期一定要鞭策自己，「努力為自己深耕」，但「不需急著應用」，因為到你該應用的時候，你所吸收的功效就會發揮，還不到應用的時候，就應該大量的吸收而不需斤斤計較這個以後有沒有用。這就像之前所提到過的：「把土掘得的夠深，灑落種子之後它才能吸收充分的營養而長得又好又快。」

創作以實踐自己為出發點　有同好就不寂寞

身為別人口中的創作才女，雷光夏自己有什麼看法呢？

雷光夏有些靦腆地笑著說：「以前年輕時臉皮比較薄啦，別人這樣說會覺得很不好意思，也不覺得自己可以稱為才女，但是現在已經懶得辯解了，你要說我是才女，那我就回報你一個微笑說：『謝謝！』。」

雷光夏表示，創作的過程本身的確寂寞，但創作是為了實踐自己，證明自己能夠把自己喜愛的東西給做出來，所以要持續地創作。她也明白，從古今中外所有的例子來看，創作者大半都很孤獨，畢竟藝術和流行的確有差距，但是在創作過程中，她也會勉勵自己不要盲目追隨流行。大家都問她：「為什麼妳要做這麼奇怪的音樂？為什麼妳不用大家都用的樂器或音樂型態？」雷光夏總是非常嚴肅而認真地回答：「創作，不就是要與眾不同嗎？做出和別人不一樣的東西，難道不是每一個創作者所該努力的目標？」她相信自己的直覺，也不斷找尋被啟發的機會，要做出自己喜歡的東西來。這並不是刻意標新立異，而是她認為：如果沒有自己的想法，「創作」就失去了意義。

儘管一個人的創作過程很辛苦，但仍然會有很多遇到同好或者和別人合作的機會，在和別人討論或激盪的過程當中，有時候會發現很大的驚喜，發揮一加一大於二的功效，而同行的人也比較能夠明白彼此心中的寂寞，常常互相鼓勵，就不會覺得都沒有人了解自己而很難過。

雷光夏表示，她的每一張專輯，都像是一個生命的歷程，是現在狀態的總結。而這一次的出輯，雷光夏形容：「我想說一個故事給大家聽，這個故事便是關於我自己。」

雷光夏喜歡電影，所以她這次的專輯有電影的概念在裡頭，也許不是電影，而是一連串的小短片組合而成的故事，每首歌曲的排列像詩一般或長或短，或者可說是有機的組合。雷光夏想說一個空間很開放的故事：「當音樂揚起在聽者的房間，就會出現一些光影或者顏色。」這麼形容也許有些抽象，但雷光夏的目地是希望透過聽覺，聽者可以去創造屬於自己的想像空間，把這個故事用自己的方式去感受去聽完，就像一場簡單的旅行一樣。雷光夏笑著說：
「生活，不就像是一場旅行嗎？」

學習與悲傷共處　珍惜如果能夠快樂

除了創作音樂之外，雷光夏目前在台北愛樂電台從事DJ的工作，對於播放音樂的順序，要用什麼元素做連結都相當留意。雷光夏說：「去了解“意義的最小元素”以及其產生過程，才能用此基本去組成或建構成不一樣的感覺。」這項工作說簡單不難，說難可也有很大的學問，因為同樣的曲子用不同的元素組合，感覺就會完全不同。雷光夏每天的工作就像是創作一首大的曲子一樣，挑選每一首組成大曲子的小曲，甚至連串場的話以及順序都是有意義的。工作雖然辛苦，但是相當有挑戰性，也符合她的興趣，所以她說：「我是樂在其中囉！」

工作之餘的雷光夏喜歡旅行和看電影，也蠻常呼朋引伴一起去瘋，並不是一天到晚關在暗房裡做音樂。雷光夏說：「其實我個人還是不能脫離悲傷的色彩，性格裡仍然流動著憂鬱的基因，但也因為如此，我明白快樂是很寶貴的，所以會珍惜快樂！」她想期勉大學生的，除了希望同學們在學生時代要好好地深耕自己之外，也要有勇氣面對自己內心所真正喜愛和擅長的事物，就算它只有一點點的火光，也要試著抓住，因為你不知道那火光將來會不會變成熊熊大火或美麗的煙花，但是如果不抓住它，也許就永遠失去夢想了。(全文完)