挪威導演尤沃金·提爾繼《世界上最爛的人》之後，再度以《情感的價值》收穫極高讚譽。沿襲過往《愛重奏》、《八月三十一日，我在奧斯陸》、《記憶乍響》以及《世界上最爛的人》的創作軸線，《情感的價值》依然緊扣家族歷史、成長傷痛以及至親之間的關係議題。女主角蕾娜特·萊茵斯薇三度與尤沃金·提爾合作，相較於前作奔放、躍動的外顯演繹，此次在《情感的價值》裡轉以內斂、壓抑且層次豐富的演技，深刻展現當代優秀演員的高度實力。
六年級的作文課，諾拉將自己想像成老家的房子。姊妹奔跑的腳步、牆壁細微的震顫，牽引出三代的家族追憶。老屋見證戰爭、婚姻與離散，牆上的裂隙隨歲月緩慢延展，而住在其中的人，不過是漫長時間裡的匆匆過客。多年後重讀作文，諾拉才發現，當年她不曾寫下父母「爭吵」，只稱那些聲響為「噪音」。父親離去後，屋子變輕，也變得寂靜。幼年的她尚無法理解離家的意義，遂讓屋子替自己收藏難以言說的傷痛。
成年的諾拉是優秀的劇場演員，登台前卻常陷入恐慌，甚至央求雅各布打她一巴掌，才能越過那道無形的門檻。然而站在聚光的舞台，她卻能完美演繹角色的情緒。她坦言喜歡建立角色，再透過角色的眼睛觀看世界。重讀童年作文，她無法進入情緒，卻能藉契訶夫《海鷗》裡妮娜的獨白，說出「那就是我」。她必須先成為別人，才能靠近自己。榮格所謂「人格面具」，原是自我與世界相遇的媒介，對諾拉而言，面具卻成為安置脆弱 自我的庇護。她能在舞台上直視陰影，回到生活，反而不知如何與傷口相處。
母親的葬禮，讓缺席多年的古斯塔夫重返老家。諾拉向外甥伊力克導覽母親生前的諮商室，提及童年常躲在暖爐旁偷聽母親與個案談話，父親的聲音竟在此刻傳來。諾拉走到客廳，戴上得體的社交笑容問候父親，古斯塔夫卻輕挑的形容亡妻是「很棒的母親，又是個人間尤物」，隨即補上一句：「你們二人也是。」即使離家多年，他依然習慣以漫不經心的審美語言逃避深沉的情感。然而，姊妹二人對父親的態度卻大相逕庭，諾拉滿腔憤懣，伊湼絲則寬容許多。當年父母未曾完成正式離婚手續，老宅產權仍在父親名下。面對現實經濟拮据，伊湼絲希望賣屋分產，卻催促諾拉代為交涉，諾拉逼問她為何不自己問，你從不敢跟他正面衝突。在這個家庭結構中，伊湼絲長年扮演乖巧順從的「乖寶寶」，諾拉則是叛逆的「搗蛋鬼」。在諾拉心中，父親是自私任性、背叛家庭的出走者；在伊涅絲心中，他卻是照亮童年的英雄，因為她曾經在片場和父親共同創造歷史。
諾拉應約來到咖啡店，撞見古斯塔夫正輕佻地與女服務生搭話。轉頭見到女兒立即改口：「我很想你，我擔心你。」隨後話題卻轉向自己在法國即將舉辦的回顧展與新片籌備。顯然比起關心女兒的情感表達，他更擅長沉溺於藝術與成就的世界。甚至，他以為同處演藝圈的女兒理應關注他的動向，諾拉冷淡的回應，卻揭露父女關係的疏離與鴻溝。
接著，他拿出新片劇本，宣稱角色專為諾拉而寫，她是唯一能勝任這個角色的人選。諾拉反問：「可是你又沒看過我演戲。」你在我的成長階段缺席，你沒看過我演戲，怎麼可能懂我﹖古斯塔夫辯稱看過她的《米蒂亞》，諾拉直指他在中場休息便已離場。古斯塔夫急忙解釋，自己討厭舞台劇場浮誇的美術，但只需兩分鐘便能看出演員的才華。他想讓女兒知道，我在讚美你，我知道你是好演員。女兒在意的卻是在我生命的重要時刻，你總是消失。古斯塔夫忙著為離開劇場合理化，卻不知道那個突然消失、突然缺席的父親，讓女兒在缺愛中自我懷疑，我們不重要，我們不值得被愛，所以被抛棄。後來當父親答應去看她的首演卻再次缺席，諾拉終於崩潰。
古斯塔夫明明想邀女兒共同拍片，卻說不出「我需要你」，只能反覆強調「這對你有幫助」；明明想靠近，卻以評斷代替關心。舞台上的諾拉，不缺觀眾，不缺掌聲，也不缺專業的讚譽，唯獨欠缺父親的凝視。她透過舞台被無數人看見，卻始終未能被生命中最重要的人真正注視，她不需要專業的影評，她要的是一個全心全意看著她的父親。她以女兒的身分追問「你怎麼看我」，他卻始終以導演的身分回答。
諾拉拒絕劇本，也拒絕他的靠近：「你沒有資格擔心我。」擔心是在場者才擁有的權力，一個未曾陪伴女兒成長的父親，多年缺席的父親，怎能以一句關懷，抹去女兒獨自成長的歲月？
同時，諾拉的生活依然陷於失衡之中。她與劇團的有婦之夫雅各布交往，無法被公開的關係，諾拉卻得以暫時逃避對穩定關係承諾的恐懼。面對父親曾是生命中重要、卻無法穩定在場的人，她在感情裡重演同樣的疏離。當雅各布離婚後反而退縮，諾拉才發現，原以為可以靠近的關係，依然不屬於自己。依附的傷痕未必決定命運，卻會悄悄塑造親密關係的扭曲姿態。
九歲的伊力克認真的對諾拉說愛她，而且長大要跟她結婚。稍後，伊凡談起兒子直視自己的雙眼，說了句「I see you」，眾人莞爾，諾拉卻被深深刺痛，匆忙逃離。在這個有愛的家庭裡，被愛的伊力克可以輕易的看見她，看見父親。可是古斯塔夫卻看不見，因為他總是不在場。或許一個孩子真正需要的，不是偉大的作品，不是才華的肯定，不是父親自以為是的理解，而是願意在場，真正地看見。
古斯塔夫的回顧展深獲好評，小時候的伊湼絲在電影中演出安娜一角。好萊塢著名女星瑞秋·坎普也在場觀賞，她被古斯塔夫的影像力量深深震撼，主動邀約深談，表示自己對滿檔的商業片缺乏共鳴，渴望與大師合作具有靈魂厚度的作品。瑞秋真誠且努力，但走入這座滿是家族糾結的老宅，她卻是難以觸碰情感價值的局外人。
姊妹二人整理遺物時，伊涅絲說那些舊東西「都充滿了情感的價值」。在挪威官方辭典中，「Affeksjonsverdi」被定義為「因與某物相連的記憶或情感而產生的價值」。若從現實的「功能價值」檢視，古斯塔夫無疑是個極度失格的父親，何不如棄置雜物一般，將他逐出生命？但從「情感價值」而言，一段關係即使失敗，在生命裡留下的印記卻無法隨意清除。就像那座歷經百年風雨的老屋，即使早有裂隙，卻仍容納人們生活。情感的價值揭示另一種生存的真相：家庭並非修補完好才能繼續前行，而是人們終將學會帶著裂縫共同生活。
老宅埋藏著古斯塔夫的童年創傷，母親卡琳在二戰時參加反抗運動，遭逮捕並囚禁於集中營，戰後倖存，始終不談苦難，卻在古斯塔夫七歲那年自殺。伊涅絲翻閱祖母的檔案，發現酷刑與屈辱被記述得近乎平淡，死亡報告更只有寥寥數頁；七歲古斯塔夫的名字出現在其中，卻「沒有人問他任何問題」。歷史留下事件，未必留下承接悲傷的人。那個失去母親的孩子，連悲傷都未曾獲得理解的機會，只能以電影反覆返回無法改寫的現場。
古斯塔夫向瑞秋講述母親的故事：母親送孩子出門，準備結束生命；年幼的古斯塔夫因遺忘挪威國旗折返，短暫錯身，最終依然未能挽回母親的死亡。「如果我當時做了什麼，結局會不會不同？」無能為力的遺憾，凍結成古斯塔夫一生的創傷。成年後的他反覆在劇本中編排這一幕，並非單純重現痛苦，而是試圖在虛構的世界裡，尋找自己與亡母最後的微弱連結。
瑞秋被古斯塔夫的作品深深觸動，渴望藉新片創造演藝生涯的高峰。她有才華、有企圖，也努力揣摩角色。然而，這份源於血脈的歷史沉痛，是身為外人的瑞秋難以承載的。她追問電影中的「他」是誰﹖母親為何抛下孩子自殺﹖排練過程，瑞秋對角色感到困惑，甚至發現古斯塔夫要求她染成與諾拉相同的髮色。在探訪諾拉後，瑞秋終於明白，她所飾演的並非單純的卡琳，這個角色深處龐大而無法對抗的憂傷，分明流淌著諾拉的憂鬱與傷痛。瑞秋明白自己無法成為這個家族創傷的代言，勇敢的向古斯塔夫辭演。
伊涅絲曾經演出父親的電影，她說那是我生命中最美好的一段時光。能夠與你共度，彷彿我成了宇宙的中心。可是為什麼前一秒你明明跟我那麼好，下一秒你就消失的無影無蹤，忽然間換別人成為宇宙的中心。當古斯塔夫提出讓外孫伊力克演出新片時，擔心兒子重蹈自己的失落，伊涅絲拒絕了：「我不在乎這部電影好不好，我只在乎伊力克。」這個習慣在家庭裡扮演乖孩子的女兒，終於不再替父親圓場。父親以為共同拍電影就 是最美好的愛，女兒卻深知，片場的親密若不能延續到生活，反而成為更難癒合的失落。
讀完劇本，伊湼絲去找諾拉，對她說：「他是為你寫的，不是他的母親。」當諾拉讀到「救救我，我撐不下去了，我想要有個家」，淚水頓時奪眶而出。諾拉震驚地詢問伊湼絲是否曾向父親透露自己有過輕生的念頭，伊湼絲堅決否認。直到這一刻，她們才明白，劇本雖然交織著祖母卡琳的過往，但許多場景描繪的，其實是古斯塔夫長久以來遠遠凝視諾拉在深淵中掙扎的真實模樣。
為何走向死亡的母親非得由諾拉來飾演？因為這部電影從來不只是古斯塔夫對亡母卡琳的追憶，而是他在暮年之際，為瀕臨深淵的女兒拋出的救生索。年幼時的他無力救援自絕的母親，而步入遲暮的他，卻赫然看見女兒正步向同樣的深淵。在現實中拙於表達「我愛你」的失職父親，只能運用電影藝術做為唯一的武器。
諾拉不解：「為什麼我們的童年沒有毀了你？你成功建立了一個家，我卻是一團糟。」伊湼絲說：「因為我一直有你陪伴。媽媽崩潰倒下的時候，是你幫我洗頭、梳頭，帶我去學校，給了我全部的安全感。」這段對話揭開家族系統的動力核心，在母親倒下、父親出走的混亂家庭中，身為長女的諾拉被迫提早長大，「姊代母職」補位成為母親的角色，庇護了妹妹；而伊湼絲不僅擁有了姊姊的悉心照顧，更曾是父親電影裡的「安娜」，在雙重關愛中健全成長。提早承擔母性重擔的諾拉，卻在內心深處淪為無人照顧的孤兒。
古斯塔夫因身體不適住院，姊妹二人前往探視，站在病房外看著父親依舊對護士調情，二人相視而笑，她們終於接納父親的不完美，即使他無法改變。瑞秋退出後，老宅成為攝影棚，諾拉與伊力克參與這部電影，在劇中飾演母子。廚房裡諾拉為伊力克整理好便當，目送他出門。門關上後，她神色平靜地步入房間，拿出自縊的繩索。此時敲門聲響起，伊力克因忘了拿手機匆匆跑回，取了手機後再次離開。諾拉走回房間，緩緩將房門帶上。
古斯塔夫站在導演的位置，他終於不再只是那個無能為力的七歲孩子。他可以喊開始、喊卡，可以讓孩子再回來一次，也可以透過女兒的演出，重新凝視母親死亡留下的深淵。電影對古斯塔夫不只是藝術創作，而是一種創傷重現的修補。因此這不只是一部家族電影，而是父親與女兒的雙向救贖，父親藉著女兒重新走近失去的母親，女兒藉著父親的劇本發現，原來自己的痛曾被看見。透過一鏡到底的凝視，古斯塔夫喊出「卡，太完美了」，諾拉遠遠望向他，兩人微笑相對。即使裂隙並未消失，但是他們看見了彼此。