一、科技淘汰換新速度目不暇給的典藏難題

新媒體藝術無法純粹由手工處理，必須經過機器設備（放影機、電視、電腦或投影機），影像才能呈現，此外，呈現品質與使用的科技設備有絕對關係，直接影響作品呈現效果。如影像必須透過攝影機拍攝及放影機播放，攝影機及放影機就直接影響影像品質。

新媒體藝術的出現與發展，至今已歷經四、五十年的歷史，早期這些新媒體藝術作品的使用技術或程式語彙，在今天早已被淘汰了，科技的日新月異，著實為美術館等收藏機構帶來典藏上的難題。針對此議題，台北市立美術館（以下簡稱北美館）典藏組長劉建國[1]先生舉例表示，北美館之前有意收藏國內新媒體藝術家高重黎先生的作品，其創作以八釐米膠捲呈現，這種規格的膠卷必須使用一定型式的放映機，因此，欲典藏高重黎的作品，或許連相關設備也需一併收藏，最後在購藏預算、作品日後的保存、展出等因素考量下，北美館只得作罷。

高重黎是台灣最早從事影像藝術實驗與創作的藝術家之一，他在創作時，會先參照肉眼的視覺暫留完成靜態手繪圖像，之後再用光化學機械成像原理完成技術性活動圖像，並且自行改製放映機、螢幕及自動循環片盒，在拍攝時精確地完成影片的剪接後製作或暗房沖印特效，以無限循環的方式放映影片，使電影與繪畫之間不斷交互運作，完全打破了傳統手工繪畫和科技之間的藩籬。（影像新世紀http://sql.tmoa.gov.tw/art/html/2-5/106.htm）

數十年前的影音錄影藝術作品，因為膠捲及影帶脆弱的媒材特性、播放及放映媒介物快速的升級變化、突進迅速的媒體環境，很可能已經岌岌可危或根本無法放映。現在的數位藝術創作者儘管運用的是最酷炫、前衛的媒材與表現方式，但數位藝術在數位科技以月、年為單位的世代交替更新頻率下，它所面對的並不是以數十年、數百年為一修復階段的顏料、基底材老化的問題，而是幾年之內新、舊軟硬體設備、程式語言、流覽器不能相互支援的情況下，作品無法被讀取、顯像而「消失」的危機（蔡昭儀，2005）。

新媒體藝術的保存，對美術館是一大挑戰，因為錄影帶可能會遇到消磁、影像損失等問題。而錄影機、DVD機、電腦等，隨著新技術的發展，十年之後，可能某些類型就不再生產了。此外，有些早期創作的電腦多媒體作品，在今天動輒升級的作業系統中，必須通過模擬器程式來運行和展示。伴隨新科技發展而來的典藏問題，仍困擾著許多典藏新媒體藝術作品的美術館。

二、非物質性作品的實體面向典藏難題

自從錄像藝術進入美術館之後，基於其非物質性的特質，亦即必須透過特殊的讀取機器，再藉由光的載體在銀幕上或牆面上所形成的影像投影效果，才得以完成藝術作品得呈現，促使美術館必須將展出機制要素納入典藏思考面向。美術館開始收藏起電視機、放映機、變壓器……等相關器材，如此的典藏現象，其目的在於確保作品的「可視性」。對美術館而言，典藏的目的不在於「擁有」之後從此封存於庫房，而是期待經由保存及展示，讓作品傳諸後世受到持續的鑒賞、檢驗與詮譯。

而為了因應當代藝術的創作新性格，所謂的「典藏」不得不突破「實物」收藏的框架，進入一個必須同步收藏作品觀念、意義、表達方式的里程，而這些非物質性元素的入藏方式，則是藉由創作者所提供的裝置平面圖、安裝手冊、空間版本計畫、器材操作說明等檔來實現（蔡昭儀，2005）。法國龐畢度中心即以這樣的方式典藏新媒體藝術作品，根據筆者在參觀「龐畢度中心新媒體藝術展1965-2005」時的觀察，有些展品除了影像的呈現外，藝術家的創作手稿與裝置平面圖等，也一併以輸出圖方式展出。如此的配套式收藏，除能完整呈現藝術家的創作理念之外，對收藏單位而言，更能增添幾分保險，因為，若面臨機器操作與裝置等問題時，或許還能按圖索驥，以尋求解決之道。

三、作品「原音重現」的典藏難題

跨媒材、跨領域的表現方式是許多新媒體藝術作品運用的創作策略，它們的特色是作品物件中常常包含了品類不同、物理及化學性質各異、保存年限差異巨大、甚至是無法保存的各式物質媒材，再加上跨領域的表演、行為等形式，以及90年代以降蓬勃發展的數位科技的運用，我們早已經進入了一個藝術的定義與形式不斷的被擴大、顛覆的時代（蔡昭儀，2005）。

新媒體藝術因媒介特殊性而能展現多樣的面貌，藝術家可藉科技設備任意轉換視覺性空間，或是經由影像編輯，易於操控、重組及壓縮時間，改變時間的線性。聲音與影像可無限的複製與修改，作品亦可同時展示於多處，甚且可任意的搭配組合，創造新的意義，如錄影可以描寫真實、或重新將種聲音與影像組合改變原意（范宜善）。