已經不知道是第幾次從台北愛樂的網路廣播上聽到海飛茲的柴可夫斯基D大調小提琴協奏曲。

躋身「四大」之列（貝多芬、布拉姆斯、孟德爾頌、柴可夫斯基，只有孟德爾頌是E大調，其他都是D大調。），這首小提琴協奏曲中的口水歌，很多小提琴家都有錄音流傳於世，可是台北愛樂真的對海飛茲的版本有滿滿的愛，愛到幾乎此曲每放必是海飛茲，常聽99.7的我去年去聽西雅圖交響樂團和女小提琴家Joan Kwuon合作這首曲子時，就非常非常不習慣他們的詮釋方式。

其實靜下心來聽，Kwuon表現得很好，樂團助理指揮，台裔的Carolyn Kuan也很讚（雖然很不想這樣講，可是我覺得樂團的音樂性和和諧度比總監Schwarz在的時候好很多），但不知為何我就是不習慣。

我突然明白為什麼很多人會覺得大牌指揮家如福特萬格勒、卡拉揚……等人過世後，就不可能再出現超越他們版本的德奧交響曲或歌劇了──不一定是他們的詮釋真是最好的，而是我們的耳朵一旦習慣了錄音的樂句線條表現，後人的演奏就再也入不了耳。

真不知讓大牌演奏者封上我們的感官，是好事還是壞事呢？