以前很少接觸喜劇，特別是情境式的喜劇的案子。今年度上半年度，莫名其妙的接觸到了兩組。兩個老闆都是習慣操作喜劇短劇的高手（但兩人想法卻南轅北轍啊！），思考的模式跟習慣傳統戲劇結構的我很不一樣。一路寫下來，其實感覺壓力很大（因為我本身就是個嚴肅的咖...要我兒女情長搞偵探歷史邏輯結構容易，要我講笑話簡直要命啊.....），卻也學習到很多。深深感受到不痛苦就不成長的的真諦啊～～～

整理一下整體下來的感覺，短劇式的寫法，有種打帶跑的感覺，一個橋段一個橋段的，寫到哪算哪裡，戲劇結構相形之下並不是那麼的重要。而以前寫傳統戲劇，人物結構相對之下比較綿密，著重故事線的鋪設發展。而喜劇結構，相對之下，注重的是單場的效果（整體故事的連慣性反而是其次了），特別是對白需要非常的用力營造。

喜劇的對白要有力，要夠賤，要短而準確。不容許較長的情感式對白。

接觸下來，發現喜劇的經營有幾種可以操作的模式，就記憶內容整理如下......

1.同一個情境玩三次可以製造笑點，比如說要營造一個人的倒楣，可以讓他連續遇到三件倒楣事，比如說一撞電線杆，二腳卡在人孔蓋，三跌個狗吃屎....連遇上三次，可以製造觀眾對他接下會如何繼續倒楣的期待與笑料.....就是，觀眾已經預期他倒楣了，接下來只是看他如何再倒楣下去....當然橋段設計的巧妙，端看個人功力。

2.對白要賤，思想要跳tone。賤這點真的需要一點天分（一你要敢賤，敢講別人不敢講的話，二你要知道拿捏輕重，有時候過重的賤就是不厚道跟低俗，而不到點的賤會變成冷到聽不懂的笑話....所以說這點需要天分啊！），但我想可以補足的方法，就是吸取更多生活周遭的流行與冷門知識（比如說耳熟能詳的歌曲、冷笑話、黑貓傷風友的廣告歌、或者獅子會吃掉小獅子這類動物星球的知識.....），並在關鍵點運用在橋段中，巧妙的使用會造成強烈反差與共鳴與聯想並進而激發笑點。

3.善用比喻法。這點是配合上面那一點延伸出來的，不過同樣需要天分與知識的吸收。比喻的好會好笑，比喻的不好同樣會淪為俗爛、冷而不好笑的結果.....

4.有一招威力超強，叫做繞口令，用在食之無味棄之可惜的橋段有畫龍點睛活化情境的效果，用法是在同件事情上來搞個繞口令...以連珠砲的方式在同一件事情夾纏不休的打轉，造成笑料（不過這點需要演員的配合，演不好戲就垮了）.......

5.戲劇情境的直接。喜劇特別是製作給電視機前面普羅大眾看的喜劇，情境必須直接。寫作時切莫思考太深入的問題與人物複雜的背景，什麼話都要攤開來說，不要有那種含情脈脈，千言萬語靠一個眼神的表達，或者隱喻暗喻的這種含蓄幽微的寫法，千萬要把所有的事情攤開來簡短直接的講明白。老闆的名言是，對於人物性格只要抓大方向，不需要太窮究細節。

6.以前寫普通戲劇時候，也會在結構中安插甘草人物作為潤滑，而普通戲劇結構的笑料比較來自於人物性格之間的差異互動，但現在弄的喜劇，感覺上其笑料較來自於單場或單集設計出的情境，有時候並非來自於人物性格或結構.......

這是大致的一些記錄，當然另一個老闆的思考模式又不一樣了。這樣一路下來，我發現寫作創作故事對於每個人來說，其思考的方向與操作的模式真的大不相同。

有的老闆窮究對白的趣味性（雖然事實證明，到演員手上，我們花了一堆時間推敲反覆去搞的詞句，現場根本全盤改編.......），另一個老闆說，只要結構正確，對白不重要！啊～～～兩個老闆兩種截然不同的說法，夠讓人精神錯亂了吧！

而我的心得呢？

我的感覺是，傳統戲劇著重的人物性格與結構與線性是很重要的，但喜劇操作的手法如果能熟練的穿插其中，會替故事加分很多。所以在我心中最好的方式還是，紮實的將人物性格落地生根設計清楚（這點絕對要堅持不能籠統以過），接著拉清楚情感脈絡與明確的故事線，最後再以喜劇橋段和手法替結構加分，這是我目前心目中最好的操作方式啦！