香港電影2014上半年有明顯新氣象，繼「桃姐」、「奪命金」、「殭屍」這批優質純港片後，另一波香港導演企圖維護港產電影既定水準做出努力，包括進了台灣戲院的: 林超賢「魔警」、彭浩翔「香港仔」、陳果「那夜凌晨，我坐上了旺角開往大埔的紅Van」、張家輝「盂蘭神功」; 以及台灣不太可能上映的獨立製片: 黃浩然「點對點」、黃修平「明日」、陶傑「愛尋迷」等。

今年這批純港片有一共通特色，藉由電影展現香港城市地域區塊的人文與風貌，譬如「香港仔」鴨巴甸港島中西區、「魔警」九龍殯儀館、「那夜凌晨」涵蓋香港中文大學在內的新界大埔、「點對點」香港地鐵延線、「明日」廉政公署等，97回歸17年之後，香港導演透過電影再看東方明珠萬千變化的城市容貌，以及香港歸倚中國政經甜酸苦辣後想走出困局救贖自我，其中交雜緬懷、紀錄與展望的複雜情緒。

林超賢、彭浩翔創作力旺盛，每年都有一到兩部新作推出，儼然已成為香港中生代導演的中流砥柱，今年上半年的「魔警」、「香港仔」又再創新局，比前作「激戰」、「低俗喜劇」都強。兩片不約而同瀰漫一股「陰」氣，「魔警」許多景場景都在九龍殯儀館、棺材舖，還有匪徒作案戴上的鬼王面具; 「香港仔」有身後事的打齋作法，以及紙紮公仔與汽車洋房。這些情節場景或畫面，都屬於電影拍攝中較陰沈與邪門的環節，稍微處理不慎，可能對劇組或影片造成傷害，但兩位導演八字夠硬，有怪莫怪，呈現出港片近期少見的陰鬱美學。

「魔警」是心魔警察吳彥祖演技獨腳戲，悍匪頭目張家輝僅是串場，但張家輝的角色做為心魔警察的內心隱寓，橋段高招; 開場吳彥祖遇街頭槍戰誤輸血救悍匪張家輝，只是製造懸疑的起步，之後要隨劇情推展，步步揭開吳彥祖內心隱藏心魔的源起。對映心魔警察的社會陰暗面，是以廖啟智、歐錦棠、李國麟幾位綠葉男星組成的蛇鼠匪類，隱身在殯儀館、壽材店藏毒分贓與作奸犯科，吳彥祖個個分化擊破的幾場動作戲，暴力陰晦，氣氛營造步步驚心，水準回到林超賢作品高峰的「証人」，吳彥祖有機會提名男主角。

「香港仔」是彭浩翔繼「志明與春嬌」、「春嬌與志明」後，醞釀多年的家庭社會言情片」講一個香港中產家庭的五味人生，父親吳孟達喪妻後，交上夜總會紅顏知己吳家麗，心靈上有一處子女很難理解的溫柔鄉; 兒子古天樂是補教界天王，又有一個曾經是名模的老婆梁詠琪，但嫌女兒生的醜、懷疑是否是親骨肉，女兒楊千嬅一直沈溺於童年母親偏心的陰影，不諒解吳家麗與父親關係，更不知醫生老公曾志偉與小護士陳靜的出軌情。

大堆頭華麗卡斯組成的「香港仔」，風格卻是香港電影當中少見的藝術片型，彭浩翔處理家庭親子、人際關係、社會問題，抒緩的敘事手法與影像構圖走歐美藝術片風; 但因為父親吳孟達的喪禮打齋法師角色，影片瀰漫一股濃濃的華人社會死亡氣息，一場楊千嬅幻想坐著燒給陰間用的紙紮的士 (計程車)，去看亡母盧宛茵，紙紮房內擺設冥紙蠋台與祭拜三牲，忽然出現白臉大型身影的過世母親，最終打開母女心結的內心關鍵戲，詭魅悲趣共冶，是一場設計絕妙的精彩好戲。

另一妙點是帥氣古天樂不明瞭為何他與名模老婆梁詠琪會生出長相豬扒的女兒，想做親子鑑定，卻意外扯出老婆在成名前做過韓風整容。「魔警」與「香港仔」都由導演自編自導，都是今年上半年港片的優秀劇本。

曾以「香港製造」、「去年煙花特別多」、「細路祥」的九七三部曲，貼近香港社會環境的導演陳果，闊別十年的長片之作「那夜凌晨，我坐上了旺角開往大埔的紅Van」也有純港產片血統，更是香港本土意識極強之作，改編自科幻驚悚網路小說，17人坐上由旺角開往大埔的紅van，經過獅子山隧道後，大埔街道空無一人變成一座死城，乘客一個個離奇死亡，謎團接踵而來，Sars般的傳染病、神秘面罩人、大衛鮑伊的神曲、來自未來的電話，天馬行空的劇情與懸疑佈陣，恐怖的不是外星鬼怪，而是這個城市如今已不再熟悉的人與事，有對香港人面對逆境的刻劃與隱喻。

「那夜凌晨」劇本在港式用語上很精彩，有許多地道廣東話與粗口雙關語，譬如紅Van在大埔熄火，車上不了解大埔的港人問大埔人城市特色，答案是「像香港國際機場男廁」，再問「那是什麼意思? 」意思是「乜撚 (闌)都有! 」，翻成國語就是「什麼屌都有」，也就是用低俗的粗口形容城市包羅萬象。除了任達華、惠英紅、林雪、李燦森幾位硬裡子，其他像: 黃又南、文詠珊、徐天佑、李尚正、卓韻芝等，都是年輕演員。

影帝張家輝今年交出演而優則導成績單，背景設在粵劇野台戲班的「盂蘭神功」，重回港片全盛時期的鬼月應景電影，雖不能和80年代許鞍華「小姐撞到鬼」、翁維銓「再生人」兩部戲班鬼片相提並論，但也拍得中規中矩、有模有樣，特別客串但角色關鍵的吳家麗是一大亮點。

吳家麗在「香港仔」、「盂蘭神功」綠葉出色，今年三月份香港國際影視展 (FILMART)的亞洲電影投資會 (HAF)上，吳家麗以監製與導演身份提出新片企畫「花街柳巷」，獲得香港地區首獎，是繼楊采妮「聖誕玫瑰」後第二位以導演身份拿到此獎的轉型女星。