機械化藝術（MEC’Art）， 歐洲，1965

所謂的 “Mec Art” 一詞，是「機械化藝術」（Mechanical Art）的縮寫，咸認是出現在約1963年歐洲的一股潮流，還有在1965年10月於巴黎「J畫廊」以「向Nicéphore Niepce致敬」為題的展覽，亦是扮演著重要的推手。這個展覽集結了藝術家有：Béguier, Gianni Bertini, Pol Bury, Alain Jacquet, Nikos和Mimmo Rotella ……等。

他們作品的呈現手法是運用攝影過程中的底片轉印手法到不同的介面（紙張、畫布或上過感光液的板子），可透過網版印刷的方式而能提供一種影像的機械化的複製。這些影像也大量被雜誌複製：廣告影像、報導影像 …. 等。

其實這種透過照相轉寫的網版印刷手法，早在1961年的紐約，Andy Warhol和Robert Rauschenberg便已經使用過了，但是精神層面卻有所不同，因為對美國的這些藝術家而言，「底片的轉寫意義在於現成物(redy-made)轉移至二度空間平面上的概念，從尋找到的對象的三度空間的現成物到平面性的現成物的過程，並不意味著物體影像的組織性結構。」（P. Restany）相反的，“Mec Art” 的藝術家則從事「將一個活躍元素的轉寫底片涉入視覺場域，成為影像機械化結構的催化劑」。事實上，這意謂著將社會性的象徵併入到作品內，以銜接上影像的自主性、物體性（objective）的問題。在造型方面就如同在它的內容一般，也意味著製作一件具大眾化消費性的對象，將其簽上具有原作意義的署名，其實與大量的複製品的意義是一樣的，這主要指的是繪畫上的複製。

曾經參與過這場運動的藝術家還有：法國的Neiman, 瑞典的Sjölander Weck和Romare；義大利的Elio Mariani, Luca Patella, Aldo Tagliaferro, Anna Maria Comba, Giorgio Albertini, Bruno di Bello；在德國的杜塞道夫，一些支持資本主義的寫實主義（Réalisme capitaliste）像Konrad Lueg, Sigmar Polke和Gerhard Richter都曾使用過底片放大的影像，或單張，或以傳統性繪畫的技法混合之；這些具象徵性不具名的影像，都是節錄自60年代德國的一些已經媒體化的和平庸的事實為內容。

確切言之，這個運動僅僅持續3、4年而已。僅有Alain Jacquet和G. Bertini還持續在探討。在60年代末，“Mec Art” 被「超級寫實主義」（Hyperréalisme）蓋過鋒芒。