郵寄藝術（Mail Art）1962-

「郵寄藝術」（Art Postal）是由Giovanni Lista所命名，它所指涉的是涵蓋所有運用郵局機構的作品，從「未來主義」以及一些前衛者 ─ 基本上指的是1916年，杜象所使用的明信片和一些拼貼 ─ 或者那些能激起傳播媒介反應的手法。

自1962年，由Ray Johnson 創立紐約通信藝術學校以來，一般咸認較偏好使用「郵寄藝術」的藝術家有「觀念藝術、」「貧窮藝術」、和「弗拉克斯」團體。這個國際藝術家的網脈所交換的訊息和物件是十分多樣的，有信件、電報、詩篇、拼貼、變易過的物件；他們探討透過「傳遞」各式類型的手法，讓知名的或不知名的收信者感到驚訝，有些是透過先前商議的策劃行動，有些則為偶發性質。
參與這個網脈的藝術家有：Ken Friedman, Richard C., Fine A. M., Ben Vautier, Baruchello, Robert Watts。有個有趣的例子是，On Kawara從1968年到1977年間，在他每天準時起床之時，都會發出一封「我還活著」內容的電報。除此，像D. Buren, R. Filliou,白南準, J. Dibbets, J.Charlier, C. Boltanski 在他們諸多手法中，亦曾使用過郵局為傳遞其藝術的媒介站。

在70年代，這個網脈擴展到義大利、荷蘭、也到達東歐國家、拉丁美洲。在法國，人們會提到的有：Joël Hubaut, Julien Blaine, Daniel Daligand, Lys Dana Tatoll, Pierre-Alain Hubert。在許多出版的雜誌中，較知名的有兩份義大利的 “Art in Opposition”, “Arte postale”，另外，“Etter”, “New Eter” （由P. A. Gette所出版），比利時的安特衛普的 “Libellus” 德國不來梅的 “Media Nova” 等。

「郵寄藝術」在藝術市場上的畫廊方面做出一條捷徑，他們可以聲稱一項訊息的發報，或者合約的交換。他們也偶然的參與了政治，或者將一些平凡的戲劇、小說的主題，透過書寫傳播而掀起波瀾，因此，他們常運用的是時機，以及參考資料。從1975年起，英國的兩位女性藝術家Kate Walker和Sally Gollop，並運用了郵寄的方式，突破女性藝術工作者的孤立；有超過200位藝術家參與了這些訊息的交換，並參與在1977年以「Feministo：藝術家的肖像畫猶如居家的妻子」為標題的展覽。

一般而言，「郵寄藝術」有兩種方式呈現其展覽：
其一，搜羅曾經以郵寄發送訊息的物件（如1971年，J. M. Poinsot所策劃的「巴黎雙年展」; 1972年在米蘭的Schwarz畫廊，1976年在荷蘭的阿姆斯特丹等例子）。
其二，保留這些事件或實驗方面的資料，收集相關或具有指標意義的文件作為展示。