極限藝術 (Minimal art)

推究「極限藝術」的淵源可追溯至20年代俄國的構成主義的核心，以及美國在50年代末的一些形式主義浪潮下的繪畫和普普藝術。不國一般咸認，美國藝術家史帖拉 (Frank Stella)，是極限藝術的最具代表性的開拓者之一。尤其，在1959-1960年間，透過他的以直線為構成之「成形畫布」(Shaped Canvas) 系列（或者是「黑色繪畫」（Black Painting）系列）。根據他的舉例，第一個階段的極限藝術是在1962-1963年間，他們聲明拒絕錯覺性手法的藝術，否定繪畫的所有主觀性，而選擇工業化材質的雕塑表現之形式，特別是他們從工業的系列生產所得到的啟示甚或直接應用之。

關於「極限藝術」這個術語的使用，藝術家們是認為過度簡化了，而它的首度被提出來是藝評家 Richard Wallheim，於紐約的一份叫做 “Art Magazine” 的雜誌，在標題為「極限藝術」的文章中提到杜象、Reinhardt和普普藝術的作品，再銜接到這些藝術家的作品是以極度壓低個人的意志部分。

將原先的意義轉向而使「極限藝術」這個稱呼被定下來，應該以1962-1965年間，一些美國的藝術家，像是：Carl Andre, Mel Bochner, Walter De Waria, Dan Flavin, Sol LeWitte, Robert Mangold, Brice Marden, Robert Morris, Robert Ryman為最具代表性。

早先一些關於「極限藝術」的術語，像是：「冷藝術」(Cool Art)、ABC Art、「基本構成」(Primary Structures)、「系列藝術」(Serial Art)、「過程藝術」(Art in Process) 、「系統繪畫」(Systemic Painting) 等，也有時會被一些藝評家拿來使用。

在「極限藝術」的發展中，雕塑方面的被認知，是比繪畫方面來的重要。透過Robert Mangold, Brice Marden和 Robert Ryman的畫作，時而意味著三度空間的關係，而觸及到一項真實性空間的意義。在極限藝術中是盡量讓材質去傳達它原來的本質所在，而比較不意味意義上的轉換。造型上是立體的、精簡式的幾何體。
Donald Judd對自己的作品做出「特殊物體」(Specific objet)論述，它們是忠實於一種既不屬於傳統的繪畫與雕塑的獨特性之原則。

Carl Andre他的許多作品便是執行地點或空間的一部分，甚至可以在它上面行走。對Dan Flavin而言，光線是一種具有獨立的特質而能夠創造出一些狀態。Sol LeWitte的首件作品就如同Mel Bochner 一樣，在1965-1966年間是運用數字排列的觀念所展開的。對於極限藝術作品而言，地點的重要性，重視人體的尺度問題，現象學的經驗認知等，都是其重要的核心。極限藝術的觀念導引出，一件作品的形成過程是取決於它的先前構思，而這也帶向雙重的論述：一、藝術的核心是概念（可說是觀念藝術的前身）二、藝術的核心是透過行動的執行（短暫的真實性的經驗是揭示在時空之中，從而導引出1966年之後的反造型、地景藝術、後極限藝術的這些美國的浪潮。）