腳本設計其實就是將劇本的圖像視覺設計，依照出場順序安排虛擬人物、道具在場景裡演出；因此，動畫腳本設計與電視、廣告或電影有所不同，其中包含真實世界不常見的人物動作、道具、運鏡、特效與氣氛。動畫腳本設計在動畫未完成之前就已經看出粗略景像、節奏，因為動畫製作是非常耗費人力與金錢，在腳本尚未定案之前，動畫製作不會進行。 

動畫腳本設計必須了解場景的空間細節、透視觀念、剪接技巧與構圖設計，事先模擬攝影機在不同角度所拍攝出來的畫面效果，準確的提供訊息給動畫製作部門，避免與導演的認知落差太大，導致過多大幅度的修改或重做。文字劇本繪成分鏡腳本後，導演表定每一景演出的時間，在進入錄音室先行配音；配音員也會參考腳本情緒節奏錄製對白。圖像與聲音確定後進行動態腳本剪接，包含影像、運鏡、對白以及時間，導演從中就可以掌握故事的情緒與節奏，那是文字劇本所無法傳遞的視覺設計。如果導演親手畫出理想中的影像概念，不管內容有多粗略，對於影像的溝通與製作都會有積極正面的幫助！

不論使用甚麼繪圖工具，專業動畫腳本設計者養成必須具備幾點：

1、需要熟練的繪圖者或數位影像設計者，善於表達各種人物、動物的姿態，不需要藉助模特兒或相片；也就是要有豐富的想像力。

2、研究所有參考資料之後，必須有良好的視覺記憶掌握人物特徵、比例、場景設計，在有限的進度時間壓力下快速的設計圖像。

3、清楚的透視觀念，明確地告訴構圖師攝影機的位置、角色與場景的關係位置、 鏡頭的語言表達的觀點、與角色的拍攝距離為何、鏡頭的運鏡種類、角色之間的相關位置。

4、腳本畫格文字標示必須國際化，因為電視動畫影集（每集22分鐘）需要大量人力，很少由同一個公司獨立完成，通常發包到製作公司甚至於海外，因此對於國際慣用的專業術語必須了解，減少製作方面的困擾。 

5、畫面視覺設計必須吸引觀眾看完整個故事，如果觀眾不知所云或沒興趣中途離席，則是失敗的設計，就算美術設計很炫麗也幫助不大。

美術設計包括人物、道具、場景以及腳本等。但是隨著多媒體日新月異，動畫不只是出現在電視影集，還有廣告、網頁、簡介…等動態數位影像，只要是動畫製作就少不了腳本設計。此外，台灣積極擺脫長期幫國外代工的角色，自製影片的數量也將會越來越多，動畫腳本又是串連美術企劃與動畫製作的關鍵，因此專業腳本的設計技能需求隨之增加。

動畫腳本設計多半由公司內部的美術設計部門負責，由於腳本設計沒有標準答案，專業的參考書也很少，國內也才剛起步幾年，因此動畫腳本設計課程常常併入整套的動畫訓練課程裡，並沒獨立出來成為專門課程，因此只想學腳本課程的人必須附帶學習其他課程，配當時數相對被壓縮不少。建議有興趣腳本設計的動畫人，先培養從文字轉換成圖像的能力，參考電影鏡頭語言的理論，畫成連續的畫格開始，最好是向有動畫腳本經驗的人請益，讓作品更具有專業性，最後將所有的畫格剪接成影像檔，讓作品更具有可看性。

現在許多腳本多數是手繪居多，腳本分鏡既然是影像設計，以意念表達清楚為主要目的，不應拘泥於某種形式，可以用其他的繪圖軟體製作，但是基本的鏡頭語言與美術觀念不可缺少。對動態影像設計有興趣的人，盡情揮灑想像力逐格造夢，享受作動畫的樂趣！

文章來源 : http://www.cci.org.tw/article/article_detail.asp?sqno=210