羅傑‧摩爾與西門町甜不辣有什麼關係？

著名英國影星羅傑‧摩爾（Roger Moore）過世，讓人想起台北西門町那家天婦羅。

羅傑‧摩爾早在主演007電影以前，就已經鼎鼎有名。民國五十至六十年代，每個星期六晚上，大概九時半或十時吧，台視播出一小時的《七海遊俠》影集，就是他主演。

《七海遊俠》原名是《The Saints》（聖徒），片中人物的姓名是「賽門‧鄧普勒」（Simon Templar）。「鄧普勒」與「甜不辣」諧音，台北市西門町一家新開張的天婦羅就掛牌「賽門甜不辣」。有人初次聽聞，沒弄清楚，還以為是「酸梅甜不辣」呢。

當時有人誤以為Simon讀做「西門」，說為什麼不乾脆叫做「西門甜不辣」，反正就在西門町嘛。

那個年代周休只有一天，育樂選擇也不如今天多樣，電視還是黑白，周六晚上的電視影集擁有高收視率，羅傑‧摩爾或賽門‧鄧普勒也就在台灣聞名遐邇。著作權、姓名權等觀念在那時不普及，如果是今天，「賽門甜不辣」說不定就引起侵權爭議了。

那時候台灣有一說，謂羅傑‧摩爾曾是007的男主角候選人，但他認為片子不會紅，所以他拒絕了，才由史恩‧康納萊擔綱云云。後來才知道傳聞不實。至於到底是什麼原因，有一種記述是他片約太多，無法分身，所以婉拒；還有一種說法是他從來就不在候選人之列。倒是維基百科記載，《七海遊俠》曾經考慮過由史恩‧康納萊主演，但最後羅傑‧摩爾中選。

(中時電子報)

 

 

 

 

 

應知的電影史：台灣彩色電影之父-蔡東華

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2017-03-13 03:30聯合報 黃仁、蔡國顯

蔡總統二月宣示要組「影視國家隊」，三月正式接掌文化總會會長；蔡總統應知台灣彩色電影史。

前日本僑領蔡東華，戰後進入日本東寶電影公司服務，和東寶製片總裁藤本直澄莫逆之交，在日本促成台灣進入彩色電影和我國進入亞太影展的最大功臣。

蔡東華當年為了台灣發展彩色片，在東京和台灣分別成立影業公司，專門進口日本影片促進交流。他曾在大使館打工過，首創運用外交郵袋，幫助台灣影片寄送日本沖洗後再寄測試片和拷貝回台灣。

一九五九年，他找日本「寺町」等技師來台教導做電影字幕，首開台灣上映電影進入字幕時代先河，並引薦中影人員赴東京現像所參訪研習彩色電影。

一九六二年他找日本技術人員來台，協助台製廠拍攝國內第一部彩色片《吳鳳》，影片拍完之後寄東京沖洗，印拷貝寄回台灣來。

他運用美援找人到美國研習彩色攝影，安排台灣學習彩色電影技術人員赴日本受訓，並加入日本劇組一起拍片研習，他們都住蔡東華東京的寓所，蔡東華自己到鄉下去住。台灣研習人員迅速成功移轉日本技術，成就了一九六三年國人第一部自攝的彩色電影《蚵女》（但彩色沖印仍仰賴蔡東華在日本沖洗），以及後來完全自製彩色電影的《路》。

台灣公民營彩色電影到一九七二年為止，能順利促進日本合作、引進日本特技來台協助拍攝、並在日本沖印及時送回台灣戲院上映，幾乎完全仰賴蔡東華的幫助。

他引進日本東寶歌舞團來台灣公演並勞軍，並自費培養許多台灣優秀的演藝人才到日本演出。洪一峰曾由他引薦到日本東寶「日劇場」在「世界SHOW」演出，成為台灣戰後第一個登上日本舞台的人。

台日斷交，他積極搶救在日本存放倉庫的台灣電影，設法運回台灣，搶救了不少珍貴的電影文化資產，許多電影公司還欠他沖洗費。

蔡東華擔任我國亞太影展代表團和中華民國影視僑胞訪問團副團長多年，也是亞太影展共同發起人之一。他和日本大映社長、亞太影展會長永田雅一交情好，我國外交處境艱困，他是我國能用城市名義進入亞太影展而免於被排除在外的幕後最大功臣。

他每年國慶出資在日本「日活劇場」安排藝人演出宣慰僑胞，由歐陽菲菲壓軸主唱，共同發起旅日棒球名將王貞治後援會，凝聚僑胞的向心力和愛國心。他的表現曾獲嚴家淦前總統接見，以及新聞局表揚。

蔡東華僑領已逝世一周年。馬英九前總統有頒褒揚令給柯俊雄，蔡總統也應頒獎蔡東華。國立編譯館和文化部應重視這一段珍貴史實，舉辦蔡東華影片回顧展和出版史料，讓後代年輕人能效法這位台灣彩色電影之父對祖國貢獻的愛國僑領。

〔黃仁／影史研究者、金馬獎特殊貢獻獎得主（台北市）；蔡國顯／導演（高雄市）〕

 

 

王祖壽／張學友教我們的事

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2017-02-26 23:50聯合報 王祖壽（樂評人）

從2002「張學友音樂之旅」、2007「學友光年世界巡迴」、2012「1/2世紀演唱會」到最新2017「學友．經典世界巡迴演唱會」，張學友演唱會特色是自己做、唱自己，開場都在大型歌舞架構下，曲目卻能每次不同，營造新鮮感，不得不佩服他的導演功力。張學友台北6場演唱會完美落幕。圖／環球提供分享

2012上次開場他獨舞了整段踢踏舞，這回他在黑膠唱盤的舞台中升起唱「我與你」，與舞群在三層階梯快速走位流動，一曲暗場旋即更換「非常夏日」全新場景，張學友再從台下升起，就在前奏結束他也剛好踏上舞台奔向觀眾，行雲流水目不暇給，接著「今晚要盡情」繞行四面台，這兩首2007放在後段，位置對調，這次在開場一氣呵成。

張學友擅於歌曲編排也包括國粵語與新舊的聽覺調配，開場一連三首粵語熱歌勁舞之後，這時單簧管響起幽幽樂音，他緩緩開口：「心，慢慢疼，慢慢冷…」（慢慢／1996），字字層層舖疊，唱到情深處連手指都有戲；接著的是：「銀色小船搖搖晃晃彎彎懸在絨絨的天上…」（離人／1998），張學友重音與長音的分配，間奏與尾聲佐以口哨，配上燈光場景感染力令人驚艷，而這兩首金曲是他歷來的首唱，深藏出手奠定這次開場後抒情的基石。

他又擅長將必唱曲目在歷次演出中拆解、重組，譬如「頭髮亂了」曾分別出現在歷次演唱會的前中後段，這回接在「她來聽我的演唱會」、「我真的受傷了」兩首吉他伴奏之後，以拉丁風情呈現，作用讓前面的沉靜氣氛丕變。「餓狼傳說」歷次接續歌曲都不一樣，這次放在搖滾橋段，後面接「如果這都不算愛」，踩著醉步壓低聲腺的唱法， 都讓舊曲耳目一新。

張學友平均5年推出新演唱會，2年構思籌備，2年密集巡演，形成一套他的專業武林秘笈，這次藉著感謝他首度在台上公開，樂手（31人樂隊，連口琴都有，口哨自己吹）、舞蹈（24人香港舞群，美國編排）、場景（台灣主視覺，傳神到下雨自己差點伸手摸它）、音響（來台北小巨蛋表演最清楚的一次）、服裝（魔法換裝，速度嘖嘖稱奇）…。

張學友既是舞台設計人（自己拿積木發想，交人執行），在演唱會裡不僅是歌手，他也是舞者（花很多時間去練，到現在演出50多場每天還是要練一次才上台），要記四面台整場上上下下繁複的走位，更要記多達37首的歌詞（曲目數量依據作者在場記錄），張學友說：「好幾場忘了感謝觀眾，不是沒有感恩的心，而是太擔心緊張…，我心裡一直以來就是站在台上，做我最喜歡的事。」

他是真心喜歡，所以從不用提詞機，他也從不故作帶動氣氛，把麥克風遞向觀眾，破壞歌曲演唱的完整性。面對唱歌這件事，即使30載歌壇起伏，他從不秤斤論兩出賣尊嚴（希望下次學友選唱「白自在」／2014），「歌神也是演唱會之神」（這是作者「歌不斷」一書張學友專章內標題），最新2017「學友．經典世界巡迴演唱會」再次印證無誤。張學友台北6場演唱會完美落幕。圖／環球提供

 

梁良／大陸正劇的守護者----《少帥》

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陸劇「少帥」。 圖／摘自網路分享

最近兩年，中國大陸電視連續劇的主流轉到了IP劇和小鮮肉偶像劇，但仍然有一些人堅守住正劇的傳統，用紮實的製作和精彩的演技去闡述中國歷史和代表性的人物，去年張黎導演的「少帥」是這類連續劇的代表作。

對兩岸的觀眾而言，「少帥張學良」都是個令人好奇的歷史人物，他有一個同樣有著傳奇生平的父親「大帥張作霖」，本身的經歷也十分多采多姿，從做電視劇的角度來看，的確是個不同凡響的戲劇主人翁。不過基於此人的遭遇有不少事涉敏感，畢生歷史又橫跨兩岸，在螢幕上頗難著墨，故多年來未見正面描寫張學良的影視作品出現。「少帥」這部48集電視連續劇在2015年12月29日於武漢電視劇頻道首播時也十分低調，前期鮮見宣傳，直至在2016年初於北京衛視、東方衛視上星播出，沒播幾集就開始口碑轟傳，終於成為去年電視劇收視率排行榜前十大的唯一年度大戲。

本劇雖名為「少帥」，實際上非單寫張學良一人的故事，其父張作霖亦佔戲甚多，且在前半部全憑張大帥的扮演者李雪健的過硬演出支撐大局，編導對大帥府這個「江湖」的人情世故也有生動描述，讓觀眾有看「大宅門」和後宮戲的樂趣，完全沖淡了這個歷史傳記劇的嚴肅感。

全劇以主人翁的自傳式口吻講述少年張學良自母親病逝，與姐姐張首芳、弟弟張學銘搬到奉天隨父生活，直到青年張學良發動震驚中外的西安事變為止的二十多年生涯。導演為了拉大全劇的歷史格局，特意拍攝老年張學良在夏威夷海邊回首過往的鏡頭，以及身穿戎裝的張學良在電話中訓令部下不要中了日本人奸計發動戰爭的鏡頭作為序幕。但正式的情節，從三姐弟進入大帥府生活講起。此時人到中年張作霖正處於他意氣風發的黃金時代，身邊有四房姨太太，相處和睦，又被新上任的袁大總統任命為陸軍二十七師師長，豪氣地告訴自己的一幫馬賊拜把兄弟：奉天是自己的，別人休想染指。但就算是這樣一位了不得的大帥，在面對個性叛逆的長子張學良（人人都叫他小六子）時也徒呼奈何。兩父子的鬥法和別具一格的親情表達方式，是本劇前兩集童年戲的表現重點。

飾演少年張學良的童星周恩羽表現出色，面對老戲骨李雪健的對手戲毫不怯場，反而趣味盎然，光是一老一少為了開鎖取出藏在小六子生母留下的鐵箱中的八萬元銀票而互鬥心機就很有看頭，張作霖的「父親大帥」形像比他的「大帥」形像塑造得更出色。而一群淘氣的「官二代」不斷氣弄老師，以及逃家的小六子在表嫂身上初識性事等細節，也為少帥的成長作出不錯的鋪墊。

第三集開始，身為男一的文章雖已登場扮演青年張學良，但只是表現平平，因主戲仍放在張作霖身上，此時他已大權在拾握，卻要不停安撫不服他的拜把兄弟，又面臨日本人的侵華野心不斷膨脹，還要費心實踐他的諾言--讓張學良迎娶救命恩人的女兒于鳳至，而少帥卻故意教她難堪。千絲萬縷的張氏父子故事，就此才平行展開。

 

《阿凡達前傳》太陽馬戲5創舉https://reader.udn.com/reader/story/7012/2309805?from=udn_ch1014cate7000_pulldownmenu

2017/02/27 13:30:04 聯合晚報 記者何定照／台北報導

觀眾可如眾神般，俯視潘朵拉星球的生死浩劫。 圖／聯合數位文創提供

太陽馬戲與電影《阿凡達》名導卡麥隆首度合作的《阿凡達前傳》，年初在全球巡迴以來引爆話題不斷，締造包括以下五點紀錄：

1.首度與電影合作

太陽馬戲首度與電影合作。執行長拉馬爾指出，該劇乃是太陽「革命鉅作」，「我們用高科技多媒體特效把《阿凡達》中的納美人世界搬上舞台，帶給太陽觀眾從未有的體驗。」

2.看劇開放App互動

太陽首次鼓吹觀眾進劇場開手機。過去太陽都請觀眾進劇場關手機，這回太陽為讓觀眾像電影《阿凡達》主角一樣從地球跨入潘朵拉星現場，特別設計App情境互動裝置，讓看戲觀眾宛如穿上電影中混合納美人／人類基因的「阿凡達」化身，融入表演現場。

3.4D投影 身歷其境

太陽首次大規模使用4D多媒體投影。拉馬爾指出，為讓該劇富有如臨電影的科幻感，太陽投入高成本使用40架大型投影等多媒體設備，讓現場瞬間幻變為雨林、火山、河流，「觀眾有如從劇場立即登上潘朵拉星，激發活生生體驗。」

4.人工操偶 活靈活現

太陽首次大規模使用操偶技術。《阿凡達前傳》中有眾多奇珍異獸，個個活靈活現，牠們其實都是人工製成，由眾多高明操偶師現場用桿子、細線操縱，才能滿場栩栩如生，甚至還能飛到觀眾頭上。

5.新商業模式

電影與戲劇製作罕見細密交織。卡麥隆拍《阿凡達》許多靈感來自太陽，太陽醞釀《阿凡達前傳》概念則來自卡麥隆，如今由卡麥隆擔任監製的《阿凡達前傳》許多角色造型，又將出現電影《阿凡達》電影續集。不論就藝術、技術或商業策略，雙方緊密合作程度，在影史或表演藝術史上都相當少見。