資工人寫程式 掃光五月天門票當黃牛
2017-01-17 00:23聯合報 記者李奕昕、陳于嬙／台北報導
https://udn.com/news/story/7318/2234335?from=udn-hotnews_ch2
巨星演唱會已成粉絲朝聖首選，許多搶不到票的粉絲，得花好幾倍價格搶黃牛票；刑事局昨天破獲以電腦程式入侵售票系統掃光五月天、酷玩樂團等演唱會門票的黃牛集團，逮捕有資工背景的諶姓、林姓男工程師等七人送辦。
這是國內警方首度破獲以電腦程式搶購演唱會門票的黃牛集團，該集團侵入拓元、寬宏、KKTIX等售票系統，搶購五月天、張學友、酷玩樂團、林俊傑、蔡依林等熱門演唱會門票，初估獲利上千萬元；其中，光是一場五月天演唱會，起碼被黃牛賺走兩百萬元。
被逮七人中有兩名工程師。諶姓男子（廿七歲）文化大學應用數學系畢業，曾任職科技公司編輯網頁，一年前離職勾結黃牛犯案；林姓男子（卅一歲）是交通大學資訊工程研究所高材生，畢業後當黃牛賺錢。
諶、林均承認撰寫程式，但對獲利避重就輕。諶供稱，在校時就學會撰寫類似程式，任職科技公司月薪僅三萬元，因工作太「血汗」，上網發現黃牛票有商機，主動聯繫黃牛合作；林則是「一條龍作業」，自己寫程式、買賣票，但不願說明賺多少差價。
警方說，去年十一月，拓元購票系統接獲大批粉絲反映「買不到票」，發現網路流量異常而報警。
刑事局偵九大隊分析ＩＰ位置、匯款帳戶及收票地址，本月九日至台北市、雲林縣等地搜索犯嫌住處，逮捕諶、林等六人，昨天再通知一名黃牛到案。
警方調查，諶姓男子撰寫自動訂票程式，去年五月起向各大售票系統掃票，交給蘇姓（廿六歲）、吳姓（廿七歲）男子販賣，雙方六四拆帳；林則是自行買賣門票的「個體戶」。黃牛票透過臉書、露天拍賣、淘寶網販售，三千元門票可喊價至上萬元。
針對五月天跨年演唱會，拓元初步提供五百餘個可疑的購票網路帳號，因每個帳號限購四張票，警方估算至少被黃牛搶走兩千張票；但因諶、林電腦內有約卅場演唱會資料，將全案依妨害電腦使用及偽造文書罪嫌送辦，持續擴大清查中。
據了解，張惠妹「烏托邦2.0慶典」巡迴演唱會六萬六千張門票短短八分鐘完售，晚間即出現黃牛票；最高價的三千六百元門票，在黃牛操控下飆漲二點五倍，兩張票要一萬八千元。不過，這個黃牛集團被瓦解後，張惠妹演唱會門票才開賣，警方初步並未發現售票系統遭該集團入侵。
據指出，五月天甫落幕的小巨蛋九場不同主題演唱會及「Just Rock It 2016」演唱會戶外場，八百元門票漲到四千八百元、三千八百元飆漲至四萬八千元，讓人咋舌。五月天所屬相信音樂，除呼籲歌迷抵制黃牛票，特別規畫實名認證制，希望遏止黃牛。
聯合／話說阿妹嘆台北無緣
http://udn.com/news/story/7338/2182116
張惠妹出道二十年巡迴演出，首演上海嗨翻全場，她重唱經典激動淚崩，可想見是多麼精采的演出。遺憾的是，這次全球巡演獨漏台北，理由眾人皆知：阿妹曾在小巨蛋唱「三天三夜」引發觀眾瘋狂反應，噪音和震動招致附近居民抗議。她從此上了小巨蛋黑名單，屢申請屢被拒，管理單位更因此訂出「不得集體跳動」的阿妹條款。
此事不能怪小巨蛋附近居民，畢竟市民有權要求起碼的生活品質。要怪就怪台北沒有合適的展演場所，這是演藝界的普遍心聲。小巨蛋以及變成爛攤子的大巨蛋都位在市中心，場地設備、交通安全和周遭居民生活的需求都嚴重衝突。
僅論硬體條件，台北都不及格，其他縣市只怕更差。阿妹演唱會報導的同天，正好有彰化民眾投書媒體，指地方法院新蓋大樓巍峨壯麗，但演藝廳前綠地卻因此遭限縮，引述「城市的偉大不在建築高度，而在文化深度」之語，由衷感嘆。
硬體設施問題的背後，更嚴重是官僚心態和視野的問題。小巨蛋的禁令，最近有流行樂團蘇打綠挑戰「阿妹條款」，故意重唱「三天三夜」，向官僚抗議。最近一部寫英國披頭四樂團的紀錄片入圍葛萊美獎，早在一九六○年代披頭四風靡全球時，其演出現場就不斷呼喚觀眾跟著拍手跺腳。他們若來到台北進了小巨蛋，會被罰錢斷電啊！
當年披頭四幸好沒來，如今徒留阿妹遺憾不能回來。官僚顢頇，令人無言。
噓編娛論／阿妹進不了小巨蛋 官方擋音樂財合理嗎？
http://udn.com/news/story/7263/2108460
今年金曲獎前夕，文化部長鄭麗君才在金曲國際音樂節，以各國語言分享：「音樂產業是台灣很有優勢的產業。」將從資金、組織、人才及通路四面向，將台灣打造成亞洲演銷媒合交易中心，言猶在耳，發生阿妹遭小巨蛋兩度駁回演出申請，兄弟本色及韓團BigBang同在黑名單內，遭拒原因，卻是由小巨蛋所在之地里長提出，三方對照下，小小的寶島裡，紛爭正起，優勢在哪？
眼看韓流一波波侵台，台灣流行音樂由阿妹、周杰倫、蔡依林、S.H.E及五月天等天王天后天團挺直腰，強撐著我們所剩下的單薄優勢，MIT巨星們在國外大鳴大放，回到家鄉，卻是黑名單，無法在具指標性的小巨蛋舞台演出，問題的癥結點，並非藝人該負單方責任，小巨蛋的管理單位才是該有魄力，像巨星們一樣，挺直腰，出面解決問題。
台灣流行音樂目前仍是華語歌壇的重要地標，經濟不景氣，歌手們舉辦演唱會，等同是吸引許多觀光財，小巨蛋封殺阿妹2年，等同是將錢往外推，吸引不了國外歌迷來台，還送出自家人出國去看演唱會，阿妹屬台灣國寶級歌手，小巨蛋說封殺就封殺，毫無考慮台灣娛樂業已陷入膠著。
不管是捷運局抑或是文化局的決定，迂腐且封建思考，簡直是台灣流行音樂的絆腳石，更掐住流行音樂帶動觀光財的喉嚨，經濟已不景氣，官方還出手擋住流行音樂的活路，見微知著，台灣娛樂業是被自家人封鎖，這合理嗎？
聯合筆記／張惠妹、五月天 統統不許動
2016-12-22 00:38聯合報 張立
http://udn.com/news/story/7339/2184425
這是一個什麼樣的城市，演唱會上不能盡情唱跳、運動場館將就著在用，追星族與球迷一直有種被限制的感覺。
天團五月天上周在小巨蛋舉行「自傳復刻版」演唱會，由於先前場館震動分貝的爭議，讓這場演唱會備受矚目。阿信在台上提醒：「可以用力地揮螢光棒、用力唱，但是記得不要跳。」甚至出動工作人員，拿著立牌提醒歌迷：「演出期間保持歡樂，擊掌拍手代替上下跳動」，種種限制與演唱會就是要熱歌勁舞的fu，不免有強烈的違和感。
這個詭異的情況，肇因於「阿妹條款」；張惠妹去年在台北小巨蛋的演唱會，因為粉絲跳動，成為周邊居民的噩夢，當時震動最大值出現在歌曲「三天三夜」，超過六十三分貝。
五月天演唱會的前一天，張惠妹「烏托邦2.0」演唱會在上海開唱，之後還會在大陸其他城市及東南亞、倫敦、米蘭巡演，也會回到高雄，唯一不能辦的地點是台北，就是因為「三天三夜」魔咒。阿妹多次詢問經紀人：「還是沒機會？我願意修改曲目啊！」終究沒有轉圜。
演唱會本來就是一個歡樂、讓人放鬆的場所，嚴格來說產生噪音，也是必要之惡，小巨蛋周邊居民受到的干擾可以理解，但這難道不也是政府的責任？例如，改善相關結構設施，或是興建更適合舉辦演唱會的場館，而不該只是限制音量或是不准跳動。
沒有好場館的問題，不僅是演唱會，球賽也是如此；台北市政府明年要辦世大運，新莊及天母球場都在進行整修，超級籃球聯賽（SBL）從上季開始，雙北的賽事就改在板橋體育場；板橋球場因歷史悠久，花了極大的力氣翻修，連廁所都是在本季開賽前才重整，前些天也才把原本用膠帶修補的地板翻新。很難想像要找一個合適籃球比賽的場館是這麼的難，還要談什麼發展體育？
演唱會上，要哭要鬧；球場邊上，要叫要跳，都是紓壓與發洩情緒的方式，日本球迷看球時，總是在觀眾席上集體跳動加油，也從來沒聽說過要被罰款；我們要求參加者不能太high，否則開罰或斷電，怎麼說都覺得怪怪的；沒有國際級的表演場所、沒有普遍級的籃棒球場館，一直是這個城市的問題，但從來不會有太多人關心。
趙之璧／史汀找回搖滾熱情
http://udn.com/news/story/7341/2177237
有搖滾詩人美譽的史汀上月在「全美音樂獎」，拿下極具代表性與重量性的「特殊貢獻獎」，這也是他從The Police警察樂團出道至今45年間的第26個全美音樂獎座。並於同月推出了13年後回歸搖滾曲風的新專輯「57TH & 9TH/57街與第9大道」。這13個春秋流轉之際，史汀亦玩遍了古典、爵士、百老匯音樂劇，甚至是「Send Your Love」金光閃爍的舞曲以及「If on a Winters Night...」故事書般的民謠風格，一再展現出他驚人的創作實力和通達的音樂掌控能力。
不過這位宛若音樂神通的才子（或說是從搖滾樂壇出走的浪子…？），也真讓喜歡The Police以搖滾為主基底的樂迷像王寶釧苦守寒窯，以為他一去不返。好在，史汀大神於「The Last Ship」音樂劇概念專輯後，接受了經紀人提議：於紐約租下一間錄音室，重新找回對搖滾的情與熱，並以完成新專輯的錄音室地點為名，專輯宣傳時更突襲紐約第57街與第9大道口的餐廳，讓當時用餐的客人大呼不可思議（筆者好生羨慕，想當年為看史汀現場，可是讓我噴血撒錢買下距離他最近的位置說……）。
新專輯開場作品「I Can't Stop Thinking About You」給人公路上奔馳的暢快感，此單曲才剛推出便攻上告示牌另類榜上第6名的好成績。錄製新專輯期間，和史汀同期甚至是合作過的音樂人相繼離世，包括了Prince、David Bowie等，對他來說內心相當震撼，更升起了一股要抓緊腳步創作的驅動力，為緬懷這些搖滾巨人與傳奇，史汀寫下了「50,000/五萬人」一曲，在恰似經典之作「Every Breath YouTake」的節奏中，填寫出感人的副歌歌詞，有一種惆悵卻溫暖的情感，在時間軸上我們都是會消逝的存在，亦是會留下些什麼的固有，這首歌不禁讓人思考精神上遠觀的層次面。
「57TH & 9TH」專輯中當然不可少了史汀的獨門拆點絕技，好像手、腳、口都拆開來在不同拍子上，但確實是在4/4拍的節奏，奇異卻很通順，就像看一幅油畫結構，近看是一點一點，遠看則是整體的和諧，真的是非常厲害的大絕招，在此推薦「One Fine Day」以及「Pretty Young Soldier」。
2016年11月法國巴塔克蘭劇院邀請史汀辦慈善演唱會，悼念當時罹難的民眾，新專輯裡史汀更希望大家以慈悲與憫人的心情來探討難民潮問題，寫下了感人的「Inshallah」一曲，表達出：我們要記住過往的悲痛是為何而生，在歷史背後習得未來如何延續愛與和平，並用音樂讚嘆每一個生命皆是美好。
電影缺少「爆款」 市場冷清
http://udn.com/news/story/7333/2204865
2017-01-02 01:02經濟日報 記者蔡敏姿／綜合報導
2016年大陸電影票房遇寒流，專家分析，相比2015年，2016年最明顯的特點，就是缺少「爆款」，也就是缺少叫好又叫座的電影，來拉抬整體市場票房。
界面網、央廣網報導，大陸著名電影投資人高軍認為，中國電影市場野蠻增長期已經過去，增長是主旋律，回調是大前提。爆發式增長的勢頭已經沒有了，進入了平緩的增長期。2017往後看，增長幅度應該在6%左右，GDP增長都在6%，電影行業不可能永遠單兵突進走在前面。
2016年初，《美人魚》破天荒以人民幣33.9億元票房，一部熱賣影片的出現，通常會帶動整段時間的票房，而這種單片，就被稱為「爆款」。2016年最大特點就是缺少「爆款」。
高軍表示，網絡打分、口碑反饋，總體成片質量比2015年低，比如不管《大魚海棠》、《搖滾藏獒》，哪一個都追不過《大聖歸來》。電影創作本身就有大年小年。
藝恩智庫預測，2016年大陸國產片票房累計人民幣269億元左右，占年度總票房的六成；票房前十名中，國產片也占六席。國產電影保住了票房主力軍的地位，這無疑是個好消息。
但影片質量卻是另一回事，2015大陸國產電影中，豆瓣評分超過七分的有27部，而2016年僅有14部。
對影院排片經理來說，2016年各種檔期排滿擁擠。不少原本有特色有票房潛力的電影，就成了炮灰。
挖客源 帶你看懂中國如何推票房
http://udn.com/news/story/7014/2196587
文／Muzik Online副營運長 徐有鍵
到中國做文化創意相關產業之演出，最首要了解的一件事情，即便是演出也是備受主管機關監管。
中國有著數不清的規則和各種主管機關要查核，而最快的方式是尋找售票網站做合作，透過他們既有的規範以及標準流程，對於演出單位以最快的速度解決，對演出單位也是最好的。
市場 ，網路售票已經從仲介變成市場核心
先了解，售票網站的主要收入來源除票務產品銷售外，1.廣告費用、2.宣傳明星演唱會所得傭金，這些都是售票網站部分收入來源。
在網路售票這種商業模式中，售票網站還可以參與一些大型活動演出的前期設計，在票務渠道上做一些推廣並和組織者進行分成，這也能獲得一部分收益；重點演出活動的票務都是由這些售票網站壟斷，利潤可觀（大約是票價的17%起跳）。
目前來看，大麥網對演出票務已有相對的壟斷市場（尤其北京、上海等一線城市），一直保持著票務總代理的優勢，手上握有的延伸線上線下資源更是不計可數；堅持做自己的獨立平台。
此外，大麥網並沒有局限於演出票的定位，而是不斷擴充領域和業務，加快向縱橫各方發展的步伐，包括由演出擴展到文化娛樂、體育運動、旅遊休閒活動，而今年剛上線的「今天玩什麼APP」，更是擴大讓各種小型活動全部匯集到大麥網的雷達範圍中，最終由票務平台升級為城市娛樂消費的平台。總體而言，大麥網未來發展潛力可觀。以演藝、表演藝術、音樂會等走向代銷絕對是站穩腳步的不二法門。
對於售票網站，滿足用戶需求才是根本。那麼對用戶來講，售票網站的價值就是相對多的城市覆蓋面，豐富的演出信息，輕鬆便捷的購票體驗，電子票、自取等多樣化的出票形式。在「引流」上大麥網的宣傳廣告手段做得相當有成效，同時還積極引導用戶參與，形成良性互動社群。
簡單來說，是由用戶提名某演唱會或話劇等，然後大麥網可以創建一個頁面用於該活動的投票，當票數達到一定數量便可進入聲援階段，即用戶為該活動預付一定款項，只有在規定時間達到特定的聲援金額，該活動才能在該城市舉辦，而那些參與聲援的用戶可享有優先購票的權利，著名的話劇版《盜墓筆記》全國巡演的城市就是由大麥網做的。
一言以蔽之，大麥網善於抓住用戶需求，利用社群的營銷方式。
行銷策略，演出的口碑是一切行銷的根源
1.演出單位與媒體合作與運營要廣度更要深度，演出單位在每個發展階段都要去選一個重點渠道，鋪十個無效渠道不如舖一個有效渠道，鋪十個有效渠道不如舖一個重點渠道。
2.重視渠道監控用數據說話。我們通過媒體監控發現網絡的效果非常好，性價比非常高。
3.累積自己的粉絲。從自己的演出一開始，手工的去填現場的調查問卷，一直到現在用微信去搖一搖，一直在堅持做會員這件事情。
我們官方微信上一定把最好的優惠和最好的特權留給我們的會員，全年也經常做一些粉絲和員工的互動。在粉絲營銷這塊，一定是一個長期的積累過程。這是量變到質變的過程，比打上百萬的廣告的效果都會好，一定要注重粉絲營銷。
4. 在中國，如果內容行銷傳播速度是最快，向媒體學習做內容，是最好的方式。
5. 演出的口碑是一切行銷的根源。
行銷模式，完全踏入移動化時代
在演出單位最需要注意的地區是北京，北京的宣傳力道與說服力是最高的，以文化傳播上，北京，絕對是首要進入的重鎮。另外宣傳通路上最重要的就是：微信、微信、還是微信，微信是目前O2O串連上最佳的橋樑。
微信營銷模式：
1.贈票推廣：對於微信公眾號（類似臉書粉絲團）是需要粉絲的互動，而最好互動模式就是贈送各種東西給粉絲，而對演藝單位最需要的就是曝光，這種以物易物、互利的贈票推廣，已經變成在微信上推票的主要方式。通常他們會以「免票」（免費票券）作為號招粉絲、推廣演出內容的標題。這種作法已經被視為行銷的標配（標準配備）。
2.軟文：因演出前都會將表演內容錄製完成後交由主管機關審核、也會給票務公司看。這些錄製後的表演內容都可以在交給各微信大號（微信上粉絲數、專業度較高的微信號），而這些微信大號就如同影評般，寫出的評論都將成為幫助演出單位可以大力推廣的內容。
3.互動：除了上述1.2. 兩項模式之外，若是比較有趣的微信公眾號，會開發出來小型的應用，例如：猜謎（男主女主名字？）這個模式對演出單位相對複雜，微信生態圈可以透過程式開發的方式，開發出互動程式，有點類似臉書常常傳遞的心理測驗方式，或是機器人詢問。
推票陷阱，很多都是票被黃牛扣走了
1.贈票過頭：雖然贈票屬於標配，但一個演出若是大量贈票搶曝光，會造成大家認為這場演出的票不需要花錢而降低購買意願，更會
造成原本的票券市場亂價。
2.黃牛橫行：在中國，黃牛是完全合法，更有相關的應用如：牛魔王票務。除了線上的黃牛外，開演的現場黃牛也是不計可數。這些黃牛堅守的都是寧可不賣也不亂價，所以若是演出時台下觀眾不如預期多，很多都是票被黃牛扣走了。
後記：從CP到IP，中國藝文媒體聯盟發起人聶凡鼎
CP: ContentProvider即內容提供者（表演、藝術、文化等），IP:intellectual property，即智慧財產、商標。
在中國，若作為内容提供者，節奏控制也就是要使力均勻，結合實時熱點與新聞，一步步的推進，力度過大或不夠都會影響到項目進展的平衡。
分工協作則是指要分工明確，各負其責，那一部分需要溝通，就派相應的負責人與對接。應急處理就是在面對突發情況時要有應變能力，隨時調整方案，以最優化的形式展現出來。模式開拓則要開發多種方式與渠道去完成新時代下的營銷，要更有新意，更能被大眾所接受。藝窩瘋的創始人和中國文藝媒體聯盟的發起人，聶總對於自媒體可以說是瞭如指掌。對於演出營銷來說，聶總表示現在很多機構都在辦自己的自媒體，但大多數都是以企業與粉絲對話，而真正做起來的劇目或者機構，粉絲粘性高的，一定是以一個“人”的屬性在與他們接觸。所以說做一個人格化的品牌是很有必要的。
內容創意不是簡單的自由創想，而是要做場景化，做單品管理。要找到觀眾、粉絲的痛點、笑點與淚點，一定要抓住普世價值觀。單品管理是一個比較複雜的東西，演出也是一個單品。當你為演出包裝了價值主張，賦予了場景化洞察之後，這個演出本身就有了營銷元素，它自然而然就成為了賣點。
談到當今的演出市場問題，聶總向我表示，他感受最深的一點在於，有一部分來做演出是出於投機的心理，為了賺錢而來。所以說這麼多年下來真正做到廣為人知的IP並沒有多少，大多數消失的無聲無息的。而真正立住腳的都一定對自身的IP進行過梳理與構建，都是有非常鮮明的特點的。
而對於粉絲來說，你有沒有對他們表達出「我對你矢志不渝」的感覺，有沒有作為，這樣是永遠難成為IP。
下一則： 驚！當年選美穿這走秀 推動文創 打造十倍速平台 法院愈見氣派 演藝廳卻縮水 王冠／從2016看戲的熱鬧 到2017台劇的門道
