驚！當年選美穿這走秀 回顧半世紀前最美的女人

http://udn.com/news/story/7314/2200588

2016-12-30 11:56聯合報系攝影中心 記者陳易辰╱即時報導

中國小姐選美活動創始於民國四十九年，舉辦四屆後，因民間反彈而停辦二十餘年，直到民國七十七年復辦三合一中華民國小姐選拔。

第二屆中姐選美開始要求佳麗身高須五呎二吋以上，參選佳麗除了穿晚禮服走秀外，還穿著簑衣、古裝戲服登台，吸引大批民眾目光。第三屆中姐方瑀因與前副總統連戰結婚成了最有名的中姐之一。讓我們透過聯合報的資料照片一起回顧半世紀前最美的女人。

 

經濟／推動文創 打造十倍速平台

http://udn.com/news/story/7338/2179745

2016-12-20 04:10經濟日報 經濟日報社論

今年的金馬獎將許多大獎頒給非台灣的電影，引起一些批評，但多數藝文界人士肯定金馬獎，展現了對兩岸三地華語電影的欣賞與包容，也讓金馬獎奠定在華語市場的重要地位。在台灣受限於政經環境難以走向國際舞台的當下，能夠在文化上展現雍容大度，確實相當難得。

不過，若檢討台灣在電影、音樂及各種創作型式的文創產業競爭力，卻面臨較許多產業更嚴酷的挑戰，而且困境都非常類似，不僅有日、韓等文創大國的威脅，大陸憑藉資本市場、龐大內需及豐沛人才等優勢，以十倍速的發展打造上下游的生態鏈，並不斷吸引世界一流人才投入，也讓台灣產業發展更加邊緣化。

台灣如何發展文創產業，政策又該如何支持，一直是大家討論很多、卻難有結論的議題。但可以肯定的是，現行政策上在北、中、南等地廣設文創園區，或是對文化藝術活動給予獎勵與補貼，對產業幫助有限，至於真正要促進產業發展的政策，如今仍付之闕如。

其實，台灣從來就不缺創新能量。只要統計一下全世界各種設計、發明及創意比賽的得獎數量，就可以發現台灣擁有無限的點子與充沛的創作活力，台灣的設計師數量甚至和德國一樣多，如何將這些蓬勃的創作能量轉化成有價值的商品或品牌，讓創意能夠影響更多人，則是更大的挑戰。

換言之，如何將一個小創意放大十倍、百倍能量，就是當今台灣文創產業最大的罩門。例如已走上國際市場的幾米，從一位小繪本家跨界變為產值驚人的文創品牌；寫出哈利波特小說的作者JK羅琳，將作品拍成電影創造百億身價，若少掉跨界與放大的過程，幾米、羅琳可能都還只是在咖啡屋裡苦苦創作的文青，這些創作者經過「放大」的過程，將原創透過各種型式擴大影響力，才得以發光發熱。

因此，當台灣討論文創產業發展策略時，如何建立「放大」的行銷平台與循環機制，是振興產業至關重要的大事。早年日本成功地將漫畫、動畫、卡通、遊戲、電玩做整合，之後韓國也有效結合戲劇、遊戲、音樂、電影、3C電子等形成韓流，如今大陸更以超強消費市場強勢崛起，台灣要如何打造自己的放大平台，更是急迫議題。

台灣的農業發展也很成功，但也一直缺乏有效的整合放大平台，日前台灣國際農業開發公司正式成立，目標就是希望也能像紐西蘭將奇異果成功推向全世界。

若細究台灣半導體業的成功模式，30年前成立的台積電，也是因為建立了半導體製造平台，讓全世界擁有創意的IC設計業能夠遍地開花，顯示一個有效整合且能量充沛的「放大」平台，是推動產業成長茁壯的關鍵力量。因此，政府應以國家政策支持並整合，解決目前各自為政、力量分散的惡性循環。

此外，當前最重要且最強勢的平台放大工具，很可能就是社群與網路，從台灣的九把刀到大陸的韓寒、郭敬明，都充分運用粉絲與社群，讓內容元素可以成功跨界小說與電影，台灣在網路社群的發展相對落後，未來最該加強的就是快速推動網路應用，以更大力度協助建立社群與網路的放大平台。

不過，在推動政策的過程中，政府仍應嚴守一個原則，那就是以政策力量做支持，但千萬不要主導，尤其不能以外行領導內行，任何有影響力的平台，都需要在大方向確立後，由專業人士由下而上建立起來，就像金馬獎早期雖由政府發起，但仍交由專業人士主導；當年台積電雖是政府出資，也是從海外尋覓專業人才張忠謀來負責，才能建立長久可行的成功模式。

台灣不論在流行音樂、戲劇、出版等文創產業，都曾經在華人與東亞市場引領風騷，但近年來這些力量明顯式微，在政府推動的5+2產業中，也看不見對文創與網路等產業的重視，確實相當可惜，值得有關當局再仔細思量。

 

 

 

法院愈見氣派 演藝廳卻縮水

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離家不遠處，蓋了座宏偉氣派的地方法院，前陣子才剛落成啟用，據說還榮獲公共工程金質獎，同時也是黃金級綠建築指標。

相較之下，旁邊十幾年的演藝廳，就顯得黯然失色了。因為道路規劃，演藝廳前方原本可供休憩散步的大片綠地，不得不被切割限縮。現在只要車子行經此處，大家一定先看到巍峨壯麗的地方法院，演藝廳反倒不起眼。

我一直以為，多數人對法院應該都是敬而遠之，能不進去就不進去；演藝廳有各種藝文展演，才是值得一逛的好地方。可是眼前兩棟大小懸殊的建築，讓我不禁懷疑，是不是因為現在大家動不動就上法院提告，而不再有閒情觀賞藝術展演，所以法院越蓋越大，而演藝廳卻越縮越小。

最近收到一封外縣市地方法院寄來給兒子的掛號信，原來是半年前兒子遭電話詐騙後，報了案，半年後法院通知嫌犯捉到了，是要確認兒子是原告的身分。兒子把通知函直接丟進回收箱。

我想，不是兒子不在意錢，而是不願花力氣與被告周旋。難道法院就只能寄一封無濟於事的信函，卻不能為一大串「原告們」主動追討嗎？

有句話說：「一個城市的偉大，不在於建築的高度，而是在文化的深度。」若我的城市有一座大大的演藝廳、小小的法院，相信居民的幸福指數一定破表！

 

 

 

王冠／從2016看戲的熱鬧 到2017台劇的門道

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自從NCC（國家通訊傳播委員會）發佈新修訂草案規定：「未來晚間8到10時，無線台播放戲劇比率中，需有50%本國自製戲劇，其中40%為新播；而衛星頻道業者在傍晚5時到7時的兒童節目時段、以及晚間8到10時，可播出戲劇、綜藝、電影、兒童等節目，需有25%自製節目，其中40%為新播。NCC將每半年檢視一次業者實行的狀況。」，各台無不拿起計算機，好好盤算該如何的應變。

從2016年周一至五晚間8到10時的台劇開始看起，除了無線台的民視的「春花望露」及衛星頻道三立台灣台的「甘味人生」之外，其餘無線台與衛星頻道的戲劇或綜合台，播出的劇種來源多為陸劇、韓劇；或許是因為NCC的規定對於無線台要求標準較高，2016年開始，無線台似已開始未雨綢繆， 台視「天若有情」、「加油美玲」、「700歲旅程」，中視「美好年代」、「多桑純粹年代」，華視「火車情人」、「海海人生」..等紛紛出籠；衛星頻道的三立都會台，原來固定播出新製華劇，今年第三季因籌製不及也曾重播，現在則恢復新製的「獨家保鑣」，其餘以戲劇為發展的戲劇台或綜合台則多半無法以帶狀製播戲劇，而轉以塊狀（周五六日）作為運用籌碼；因此周五六日的時段，就常見各類型台劇的蹤影。

雖然電視已經全面數位化，但僅僅使用電視觀看戲劇的觀眾，已日漸減少，利用電腦、手機、平板追劇的觀眾則是越來越多，可是幾乎所有的廣告商都仍以收視率作為廣告預算分配的重要甚至唯一的依據，在業界關注收視率依舊成為例行要務；論及2016年最為火紅的戲劇節目，以AGB Nielsen收視率來看，民視與三立台灣台的八點檔毫無懸念的分居冠亞軍。

 

Counter頻道節目名稱收視率

1FTV/民視春花望露4.70

2FTV/民視嫁妝4.40

3SANLI/三立台灣甘味人生3.71

4TTV/台視愛上哥們2.37

5SANLI/三立台灣戲說台灣2.31

6SL2/三立都會料理高校生2.01

7SANLI/三立台灣白鷺鷥的願望2.00

8TTV/台視後菜鳥的燦爛時代1.92

929SL2/三立都會1989一念間1.85

10CTS/華視琅琊榜1.82

11CTS/華視羋月傳1.72

12CTV/中視必娶女人1.63

13SL2/三立都會戀愛鄰距離1.63

14CTV/中視花千骨1.59

15SANLI/三立台灣親家1.55

16ET-D/東森戲劇台太陽的後裔1.54

17TTV/台視狼王子1.50

18FTV/民視我的老師叫小賀1.47

19TTV/台視加油美玲1.46

20SL2/三立都會我的極品男友1.45

除去大陸劇與韓劇，舉例在網路上甚至對岸都討論得熱火朝天的「植劇場系列－荼蘼」卻不見蹤影，這呈現了一個弔詭但真實的現象：「收視率高者，或是好劇或只是有其慣性；而網路討論高或拍攝精緻者，則未必反映在收視率。」

為求得曝光與善加運用內容，並將成本分攤，播出方式採打破各頻道獨立並與新媒體同步的合縱連橫，已成為常態，畢竟單一製播的狀況，既不能互相拉抬亦須單獨承擔成本，在新法規即將上路與電視環境更為險峻的2017年，各家電視台對於戲劇都在準備下一局棋：民視除了長壽劇的八點檔之外，已又開發了十點線的校園劇；台視則將延續發展女性人生的奮鬥故事為主要型態；中視中天則鎖定眷村懷舊題型再三發揮；雖屬公廣集團但自負盈虧的華視，也已經鴨子划水的針對家庭趨勢劇開始田野調查；TVBS的「酸甜之味」、東森的「稍息立正我愛你」，還有「植劇場系列」、「麻醉風暴２」、「鑑識英雄２」..等等，看來已經百花齊放，值得期待。

既然萬紫千紅，為何從業人員仍常生嘆息？其實拍戲的時候，大家無不全力以赴的希望拍出叫好叫座的作品，可是觀眾的收看的載具已大為紛歧，再加上對戲劇的喜好是青菜蘿蔔各有所好，若有討論熱烈，還算是激起些漣漪，有許多幾乎是波瀾不驚，無怪乎有些戲劇寧下險招的負面宣傳，求得關注，一但播出後看到收視率不如預期時，就不免意興闌珊；再加上雖然台劇能發展的題材，可以毫不受限，但是為了要能夠銷售海外，不敢天馬行空，以至於畫地自限；再加上若未能取得商業贊助，以台劇的製播成本約莫一分鐘一萬元台幣來看，實在已捉襟見肘；明星的缺乏、演員的斷層、專業人員的輕視、幕後人員的大量出走...樁樁件件，衝擊著看似花團錦簇的美景；若非支持台劇的心意，只單純做「看好戲」的觀眾時，有時不免棄台劇追外來劇。

環環相扣的難題，看似無解，轉念卻也未必要完全悲觀，2017年對於戲劇的新法規執行，也可能是一轉機，無法在資金、製作環境及明星光環與外來劇比拼，但若能重視「內容為王」的品質，打造小而美的戲劇，或可衝出一條屬於台劇的道路；至於最終呈現的是大量充數之作，或是質量平衡的佳作紛陳，端看主其事者能否抓住門道了。

（收視率資料來源：尼爾森電視收視調查公司調查期間：2016年1~11月，Target：四歲以上全體）