蔡詩萍：兩位僑生導演 見證台灣小而美開放
http://udn.com/news/story/7339/2111272
因為工作關係，最近我接觸了兩位年輕導演，趙德胤與廖克發。兩位的影視成就都在蓄勢待發中，但都讓人驚艷不已。
趙德胤拍了劇情片《再見瓦城》，刻劃一對緬甸華僑移工的愛情故事。在金馬獎獲得六項大獎入圍的殊榮。
廖克發拍了紀錄片《不即不離》，藉由他對自己父親長期不在家的疏離，回溯了祖父身為馬共遭擊斃的一段歷史。
注意到我的描述裡有什麼特別地方嗎？
一位導演焦點在緬甸的華人，另位導演焦點在馬來亞的華人。
對的，因為趙德胤是來自緬甸的華僑，在台灣念書，迷上電影。而廖克發則來自馬來西亞，也在台灣迷上了電影。
他們兩位都以電影捕捉了各自成長中所看到的海外華人處境，透過他們在台灣學到的電影語言，生動的述說了緬甸與馬來亞（尚未與新加坡分離前的馬來亞聯邦）兩地，華人在異域的生與死的悲歌！
如果沒有他們，我很難想像台灣電影會觸及馬來西亞與緬甸？也因為有了他們，台灣電影光譜上，馬共的感時憂國進來台灣了，緬甸華人移工的淒美故事進來台灣了。台灣，因而成為華人社會裡，多元光譜如彩虹一般燦爛的園地。
台灣之所以如彩虹般燦爛，乃因，馬共的歷史，在馬來西亞、新加坡、中國大陸，皆列為禁忌，不可能談尤其不可能拍電影！在台灣則完全沒有問題！廖克發導演親身體會了台灣的自由。
趙德胤先後以緬甸華人的苦悶，挖玉發財夢的虛幻，以及涉足毒品的悲慘命運為題，小成本卻有著豐碩電影語言的技巧，驚豔影壇。這也是台灣電影圈的特色，我們有一個電影文化人的社群與圈子，足以支撐、鼓舞任何小成本但有誠意的創作者。
這就是台灣！她雖小，但小而頑強，小而有多元且素質優異的各種文化圈子，多元交錯，這就是她生存最大本錢。
我主持的公視主題之夜節目，曾經播過一支三集的紀錄片，探討南韓文創奇蹟，有趣的是，共同投資方之一便是中國。饒有意思的是，其中談到南韓何以能大規模創造影音娛樂的文創奇蹟時，竟然有一段是南韓的獨立音樂工作者感嘆的說：他們羨慕台灣，因為台灣提供了獨立音樂人、小資金影視工作者，可以創作的土壤，而在南韓，這是奢望。
小資金、小成本不一定不能拍出好東西。這幾年，我們講文創，政府也釋出資金鼓吹、挹注文創，但許多動輒數千萬的電視劇、上億的電影，卻未必拍出叫好叫座的佳績，反而失去原先小巧、細緻、動人的特色。
如果台灣沒有過去數十年積極爭取東南亞僑生來台就學的政策，我們也很難想像會有後來蔡明亮，如今的趙德胤、廖克發等僑生導演的大放異彩。
這說明了，台灣應該走開放平台的路，台灣應有信心，我們是華人社會最自由、最開放區域，這才是我們的本錢。
舒國治／觀李安新片「比利．林恩」有感
http://udn.com/news/story/7340/2102690
一年多前，即聽聞李安要拍一部「伊拉克戰場回來的兵的故事」之電影。聽後，仍無法揣摩是個何樣的故事。如今，電影出來了，叫《比利．林恩的中場戰事》。
比利是德州Stovall人，入伍當兵，送上伊拉克戰場，因勇敢搭救班長，成為英雄。在返回家鄉接受表揚的短短假期，便是本片的故事。
導演要在萬千浩瀚題材中找一個自己可以下手的東西，那東西究是什麼？
顯然《比利．林恩》不是講反戰，亦不是諷美國的伊拉克政策，更不是戰爭英雄片。伊拉克戰火，著墨恁少也。它的主題，相當可能是「美國社會」。
比利之入伍，道出鄉土美國家庭的遭際。乃美若天仙的姊姊，遇車禍幾乎毀容，男友因而棄她，比利憤而毀了男車，吃上官司，惟有自願入伍可減輕刑責。其他同袍亦有類似的入伍理由，常是增加收入、改善妻小生活。 李安最擅者，或最寄情者，是家庭倫理
本片返家一場，媽說晚餐吃火雞肉義大利麵，乃比利錯過了感恩節，遂趁此將火雞肉取代雞肉。更補說一句冰箱冰滿了你最喜歡的可樂與冰紅茶。在此短短一段進門家人相見的戲，猶要襯入姊姊的怨氣與反社會感（因遭車禍），更要把爸爸獨自待電視房的孤僻不經意透出，這是李安的導戲高招。
至若袍澤間的逗鬧和髒話來去，原是年少兵士之人生實況，亦是美國中下階層的表露。觀球中，有一小混混與他們起了不快，受到鎖喉。而他們的囂張導致保全人員突然攻擊。
幾個足球員問起M4、五○機槍打到人身上的威力等，皆是高手才能編排出的精鍊卻又寫實的百姓眾生相之戲，既有一絲funny，更有淡淡的悲憫。
此種「風俗影片」（film of manners），好觀風俗之士愛看得不得了，而大多觀影者未必有興趣。
在《Taking Woodstock》這片，已見出李安很重視風俗之透現，《少年Pi》亦不少，《比利．林恩》更以一二○格一秒之高精密畫質流露這些風俗，教人看在眼裡收於心中的感受更深鑿極矣。其中一場戲，有一石油大亨謂他只在本地鑽油，不假外求於中東之油供，他與Bravo班的班長Garrett Hedlund的對話，真是好戲，且是記憶極清晰的收進吾人腦海。
突憶起啦啦隊美女Faison說她外婆一九三七年代表Stovall選上德州小姐，隱隱喚出比利的姊姊原本在Stovall可能有的美麗人生。噫，造化弄人矣！這真是一部百分之百李安的電影。是一個導演非常注意「人生的責任」之故事。片中人物，皆有拋不掉的人生面對事。
相對之下，觀眾太自由了，他可以選擇。而太多德州孩子沒得選擇。
李安在美，近四十年，他未必全身投入美式生活，乃大半光陰投入「觀看人生」所謂電影是也。身為外方人，其觀看往往更有一分銳利。正因鑽探電影，不免探知美國社會此一縷彼一絲各處小地方各撥小百姓的人生概況。這類人生概況，何者是電影又何者不見得是電影？又何者是劇情何者不宜言成劇情？
此片之原著小說家Ben Fountain，不知何許人也，李安會選上他的小說，莫不只是要擷取某些人生處境，而以透過他每秒一二○格的外方人銳利眼光罷了。
寫實，一直是創作者最費心處置之事，本片中飾Albert的Chris Tucker，與飾Josh的Ben Platt，看似進進出出，沒特別作出何種表演，其實才是寫實最佳的表露。本片最震撼我的，便是以最清晰的鏡頭呈出最不著痕跡的平常，端的是別開生面的觀影經驗。（作者為作家）
李安
聯合／話說阿妹嘆台北無緣
http://udn.com/news/story/7338/2182116
張惠妹出道二十年巡迴演出，首演上海嗨翻全場，她重唱經典激動淚崩，可想見是多麼精采的演出。遺憾的是，這次全球巡演獨漏台北，理由眾人皆知：阿妹曾在小巨蛋唱「三天三夜」引發觀眾瘋狂反應，噪音和震動招致附近居民抗議。她從此上了小巨蛋黑名單，屢申請屢被拒，管理單位更因此訂出「不得集體跳動」的阿妹條款。
此事不能怪小巨蛋附近居民，畢竟市民有權要求起碼的生活品質。要怪就怪台北沒有合適的展演場所，這是演藝界的普遍心聲。小巨蛋以及變成爛攤子的大巨蛋都位在市中心，場地設備、交通安全和周遭居民生活的需求都嚴重衝突。
僅論硬體條件，台北都不及格，其他縣市只怕更差。阿妹演唱會報導的同天，正好有彰化民眾投書媒體，指地方法院新蓋大樓巍峨壯麗，但演藝廳前綠地卻因此遭限縮，引述「城市的偉大不在建築高度，而在文化深度」之語，由衷感嘆。
硬體設施問題的背後，更嚴重是官僚心態和視野的問題。小巨蛋的禁令，最近有流行樂團蘇打綠挑戰「阿妹條款」，故意重唱「三天三夜」，向官僚抗議。最近一部寫英國披頭四樂團的紀錄片入圍葛萊美獎，早在一九六○年代披頭四風靡全球時，其演出現場就不斷呼喚觀眾跟著拍手跺腳。他們若來到台北進了小巨蛋，會被罰錢斷電啊！
當年披頭四幸好沒來，如今徒留阿妹遺憾不能回來。官僚顢頇，令人無言。
噓編娛論／阿妹進不了小巨蛋 官方擋音樂財合理嗎？
http://udn.com/news/story/7263/2108460
今年金曲獎前夕，文化部長鄭麗君才在金曲國際音樂節，以各國語言分享：「音樂產業是台灣很有優勢的產業。」將從資金、組織、人才及通路四面向，將台灣打造成亞洲演銷媒合交易中心，言猶在耳，發生阿妹遭小巨蛋兩度駁回演出申請，兄弟本色及韓團BigBang同在黑名單內，遭拒原因，卻是由小巨蛋所在之地里長提出，三方對照下，小小的寶島裡，紛爭正起，優勢在哪？
眼看韓流一波波侵台，台灣流行音樂由阿妹、周杰倫、蔡依林、S.H.E及五月天等天王天后天團挺直腰，強撐著我們所剩下的單薄優勢，MIT巨星們在國外大鳴大放，回到家鄉，卻是黑名單，無法在具指標性的小巨蛋舞台演出，問題的癥結點，並非藝人該負單方責任，小巨蛋的管理單位才是該有魄力，像巨星們一樣，挺直腰，出面解決問題。
台灣流行音樂目前仍是華語歌壇的重要地標，經濟不景氣，歌手們舉辦演唱會，等同是吸引許多觀光財，小巨蛋封殺阿妹2年，等同是將錢往外推，吸引不了國外歌迷來台，還送出自家人出國去看演唱會，阿妹屬台灣國寶級歌手，小巨蛋說封殺就封殺，毫無考慮台灣娛樂業已陷入膠著。
不管是捷運局抑或是文化局的決定，迂腐且封建思考，簡直是台灣流行音樂的絆腳石，更掐住流行音樂帶動觀光財的喉嚨，經濟已不景氣，官方還出手擋住流行音樂的活路，見微知著，台灣娛樂業是被自家人封鎖，這合理嗎？
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