百歲京劇名伶戴綺霞 周日最後一次登台
2017/06/22 14:00:29 聯合晚報 記者何定照/台北報導
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百歲京劇名伶戴綺霞講起話來中氣十足,一見相機立即擺出俏麗蘭花指,身段婀娜多姿。戲台生涯超過90載的她,周日將在台灣戲曲學院木柵演藝中心免費獻演《觀音得道》,感謝護她一生的觀世音菩薩,她說這將是她最後一次粉墨登場。
戴綺霞1919年生,從小跟著母親筱鳳鳴學戲,來台後也火紅多年,還曾拍過電影。85歲住進老人安養院後,她仍演戲、教學不輟,90歲時擔綱《穆桂英掛帥》、94歲下腰演出《貴妃醉酒》都轟動一時,2014年獲國家文化資產保存獎評審委員特別獎,被公認為國寶級京劇名伶。
「我是菩薩保佑,才能演到今天。」戴綺霞說,她從小就跟外婆就拜觀音,保佑全家健康;外婆過世後,她也繼續拜觀音。2014年,她忽然聽到觀音菩薩在她耳邊講話,要她趕快去看醫師,結果一到醫院,醫師說她「再晚5分鐘就來不及」,立即送入病房裝心臟支架。
出院後,戴綺霞天天5點起床跪著念經兩小時,連年輕持續至今的踢腿、下腰練習,也在念經後,心比往日更專注虔誠。她決心搬演從師父小楊月樓的妹妹得來的《觀音得道》前半部5分鐘片段,來答謝觀音菩薩保佑一生。
陳立恆/《灣聲》不土.且待知音
2017-06-24 03:08聯合報 陳立恆
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第一次聽到《灣聲樂團》的演出,毫不誇張地說,我覺得上帝給四面楚歌的台灣音樂開啟另一扇門窗。
首先,他們在現代編曲與古典音樂的融合功力上,展現了驚人才氣,不但賦予台灣鄉土歌謠一個可以與巴哈或貝多芬平起平坐的可能性,也讓它們擺脫了鄉土俗氣的同時,卻保留了鄉土活力;其次,他們很清楚如此上善若水、世界皆然的古典音樂形式,或可使台灣的軟實力以一種溫柔敦厚的方式,找到與全球市場的新共鳴。
「以古典音樂為平台,以台灣文化為主體,讓台灣的聲音與全世界接軌。」正是傳藝金曲獎最佳作曲人李哲藝所創《灣聲樂團》的初衷,他歷經廿年的奔走醞釀,期藉由《灣聲》的出現,能夠用跨越民族、語言與國界的音樂符號,將台灣作曲家的創作,以及以台灣素材為主的旋律做一番重新詮釋,扭轉大家對於台灣本土音樂的偏見外,也讓全世界都能聽見屬於台灣的最美聲音。
《灣聲》更期待這屬於台灣的聲音,能率先傳唱到海峽彼岸,所以正籌畫於二○一八年舉辦一系列巡迴音樂會—《琴繫四海》。民謠民歌是一鄉一地最富情感的音樂形式,如果超越疆界的民謠民歌能在台灣開花結果,廿一世紀的台灣將更有機會成為地球村概念的福地之一。《琴繫四海》音樂會第一站先登陸對岸,希冀匯集台灣傳統歌謠(如望春風、草螟鬥雞公等)、大陸各地民謠(如鳳陽花鼓、小燕子等)與華人共同經典(茉莉花、何日君再來等),並邀請當地音樂團體或素材作品一同演出,例如在崑山用崑曲、北京用京戲、廣東用粵劇等,成就一場別開生面的以樂會友,懷帶著淺淺鄉愁與濃濃善意,為兩岸人文音樂交流盡一份虔誠心力。
我也十分認同這一份虔誠心力,因為沒有人比我們這些在世界闖蕩的台商更清楚一項事實:「台灣的聲音需要被聽見」,無論是在政治、經濟還是文化層面上,我們都需要以一種更加婉轉迂迴的方式,在兩岸競合與全球舞台上尋找台灣的柳暗花明。尤其李哲藝奔走醞釀《灣聲》的廿年間,也正是台灣軟實力不進則退的廿年,希望《灣聲》能以結合鄉土與創新的古典音樂為載體,逆流而上地將台灣的聲音傳唱到對岸乃至於世界的每一個角落。
長久以來,相信你我都聽過許多關於如何活化台灣本土文化或是爭取進入世界行伍的高談闊論,然而在實際執行上,卻總是因為內容貧乏或政治敏感而寸步難行。終於,我們等到了《琴繫四海》計畫,其內容深度無庸置疑更不涉及政治議題,只不過從夢想發起到築夢踏實,尚待各路知音的積極響應與熱心牽成,才能成全這個讓台灣聲音能傳唱大陸各地、華人世界與世界舞台的最美初衷。
我不是李哲藝的經紀人,只是台灣音樂的愛好者,誠摯希望越來越多人加入《灣聲》的知音行列,讓真正美好、鄉土不土的台灣之聲被全世界聽見!
(作者為亞太文化創意產業協會創會理事長)
阿凡達前傳 暑假吸票巨獸
2017/06/23 09:58:12 聯合報 記者何定照/台北報導
七月將至,今年暑假最特別的就是由太陽馬戲《阿凡達前傳》揭開序幕。台北藝術節藝術總監耿一偉指出,近來表演藝術界催票難度變高,推測是因許多觀眾都去買了《阿凡達前傳》票券,他形容該劇有如吸票巨獸;《阿凡達前傳》主辦單位透露,該劇票房確實早已破七成,想跟上話題者要快。
《阿凡達前傳》納美人藍色旋風席捲台灣,幕後推手是劇作家與導演二人組Michel Lemieux和Victor Pilon。太陽馬戲指出,他倆長年合作無間,擅長運用戲劇、電影、舞蹈、詩歌、視覺藝術、音樂與各式聲響,創造出獨特的戲劇世界,並合創知名國際表演藝術公司Lemieux Pilon 4D Art。
太陽馬戲表示,Lemieux Pilon 4D Art最特殊之處,就是善於運用最新科技,呈現傳統舞台劇中作不到的事。太陽看重其在數位時代中,將虛擬真實化、甚至虛實不分的能力,已與其合作過《DELIRIUM》、《Midnight Sun》、《Michael Jackson ONE》等作品,這回是第四度共創奇蹟。
Lemieux Pilon 4D Art在藝術圈深富讚譽,並非只因懂得高科技而已,更重要的是懂得用高科技與藝術技能結合。這回新作,他們就找來長期與著名加拿大導演羅伯.勒帕吉合作的舞台、道具設計Carl Fillion;在劇中具重要地位的偶群,則由加拿大魁北克著名偶設計者Patrick Martel操刀,夢幻團隊成功讓潘朵拉星球在台北小巨蛋再生。
●太陽馬戲《阿凡達前傳》由聯合數位文創公司邀請,七月六日至十八日台北小巨蛋上演。更多演出及購票訊息請上活動官網 http://www.toruk.com.tw 與udn售票網 https://tickets.udnfunlife.com 。企業包場包區或大宗購票請洽(02)86433966(周一至周五上午十時到下午六時)。
羅智成/吃吃的電影之愛
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蔡康永執導的電影處女作「吃吃的愛」,找來「康熙來了」搭檔小S、林志玲、陳漢典。圖/凱擘提供分享
參加了老友的首映會,又興奮又感慨。他曾是我見過最有才華的電影青年,飽覽各類藝文作品,充滿各式奇想;最特別的是,擁有一種我所謂「百俗不侵」的氣質—也就是說,無論從事的是何等通俗、取寵的娛樂事業,他都有本領從容、優雅地完成,而不傷及自身品味與教養。
他的娛樂事業大家有目共睹,可是我始終難以忘懷的,是那個娓娓陳述著法斯賓達的UCLA電影碩士。這次,這部遲來的電影作品,顯然仍吻合我對他的預期:細緻、世故,一方面全神貫注於市場訴求,一方面像孫悟空一樣,忍不住在某些角落灑泡尿,務必要留下自己的氣味。
他的電影語彙十分豐富,鏡頭華麗而洋溢著超現實想像,相對於一部感傷主義小品,其實是有些用力過度的,例如:動用了劇、夢、現實三個空間來舖陳一個小人物的心靈世界,彼此糾結、應證。演員的表現也很拚命,令人動容,讓我看到這個老牌娛樂團隊多年來累積的一股「氣」:除了八卦話題、機智幽默的言談,我們還有其他好多本事…而整部電影的風格則讓我想起提姆波頓和他的夥伴…
自從去年出版《迷宮書店》之後,滿腦子都是提姆波頓和強尼戴普。我總忍不住去想:一個孤僻青年在詭異的書店展開他在世界名著裡的奇遇與冒險,沒有鬧鐘提醒就回不到現實世界;這麼怪誕而充滿文青氣息的故事,如果讓一個拍過「剪刀手愛德華」、「大智若魚」、「怪奇孤兒院」的導演把它變成一部既療癒又救贖的魔幻電影,該多麼有趣!
我們都曾是電影青年。剛上大學的時候,比我更年輕的韓良露曾包下西門町的「台映試映室」,放了整整一個暑假的經典電影作品。我雖然缺席了一半,可能也至少看過三、四十部以上。從柏格曼、大衛連、庫柏力克、楚浮到伍迪艾倫…那樣的心靈盛宴,可能也是迄今我所知道規模最大的「電影青年迎新會」了。
電影是文創產業最核心也最富象徵的一環,它以複雜繁瑣的程序,整合各式人才與資源,透過聲光、影像的編織,為觀眾創造出最接近現實世界的官能體驗,也因此成為最迷人、最有效的說故事方式;在電影院裡,許多時候,你會覺得燈亮得太早、場散得太快,因為你的思緒還來不及從電影情節裡抽回來,因為潮濕的眼眶來不及風乾…
電影對人類的影響越來越大—細心觀察我們在日常生活所進行的種種「電影替代」活動,你會發現,不知不覺中,我們的生活、我們的文明都在快速地電影化。在過去,電影模仿現實、模仿生活,無論是內容、演技、影像還是聲音,唯妙唯肖是首要美學要求,如同柏拉圖「模仿說」的完美示範。如今我們目擊的,是生活處處在模仿電影:我們的觀念與思想被電影啟發、我們的言談舉止被劇中角色引導、我們嚮往的生活方式來自電影印象、我們的節奏感被影視媒體和電玩制約;此外,電影典故取代歷史成為論證與修辭的依據,電影場景成為年輕一代的精神原鄉…虛與實,正漸漸失去意義上的差別。
隨著技術的改善與應用的擴散,電影的魔力還在增加。原因是,我們的現實生活永遠無法滿足我們的渴望,只有想像力可以超越一切。而電影賦予了想像力「現實形式」,讓這些人造夢境廁身並點綴著我們平凡、多憂的現實生活。(作者為作家、詩人)
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