誰值得，誰不必，花了10幾萬學費，上 7堂短影音課程後的純實戰排名

短影音⋯⋯幾乎已經成為這個時代的所謂「極速變現管道」

不管是 Instagram Reels、YouTube Shorts 還是 TikTok，總有那麼一些影片，讓人一滑就停下來，超吸睛、互動爆棚，甚至直接帶動業績翻倍、事業起飛。

而我呢？就是那個每天滑著別人的影片，心裡癢得要命，卻一直不知道該從哪裡開始的人。

最初，我只是單純想把自己的小品牌經營起來。沒預算找人代操，只想自己摸索看看。但問題來了——剪影片？寫腳本？拍攝技巧？這些對我來說根本是天書，完全霧煞煞。

所以我開始上網找資料、看教學影片、翻社團、聽講師直播分享，也陸續報了幾堂課。沒想到才發現，現在網路上的「短影音教學」多到爆炸，而且每一個講師都說自己的方法最有效，看得我越來越迷惘，到底該聽誰的？

最後我告訴自己：與其繼續觀望，不如直接行動。

我決定來一場終極實驗，把自己當成測試者，實際去上課、實際去做。我一口氣報名了7位不同講師的課程，從線上課、實體班、密集營到1對1顧問式教學，各種類型我幾乎全都試過了。

目的很單純，就是想找出到底哪種課程，最適合像我這樣──「沒經驗、沒風格、只想搞懂怎麼開始」的短影音新手。

💸 我真的花了十幾萬的學費與器材費，就是想幫你找出：哪個短影音老師，最適合你！

這篇文章，是我這段學習旅程的完整紀錄，也是一個集合7位講師、影片與實戰淬煉過的心得彙整。

我會真實分享每一堂課的內容特色、授課風格、適合族群，然後會根據我的親身體驗，給出最真實的推薦（或不推薦）理由。那個～如果你也正準備要踏入短影音的世界，但還不知道該從哪裡選起，希望這篇文章，能幫你少走一點冤枉路。

短影音課程推薦01：老獅說｜從邏輯到實作，幫我真正跨出短影音的第一步

在所有短影音課程的講師中，我最早報名的，就是老獅說的課——也是我收穫最大的一堂。毫無懸念。

吸引我報名的原因很簡單，他不是那種只會講「拍得帥」、「剪得快」的講師。他談的是內容邏輯、帳號定位、商業變現策略，直接聚焦在我真正想解決的問題上：如何透過短影音，讓品牌有聲音、有利潤、有未來。

更重要的是，這是我看過唯一一堂真正小班制、極高強度的課程。整整一天只休息不到 20 分鐘，每個學員都能獲得多次一對一指導，針對帳號直接剖析優化，實用到爆炸。

如果你跟我一樣，不只是想拍好玩的影片，而是想把短影音變成經營品牌的關鍵能力，那這堂課你絕對不能錯過。

📚老獅說課程規劃：從定位→內容→實拍→演算法，一環扣一環

老獅說的課不是單次講座，而是一套有結構的教學流程。我報名的是【短影音起手式】主題課程，內容大致分為以下幾個核心模組：

• 1. 短影音時代的內容邏輯：從平臺演算法演進談到用戶習慣，讓我理解為什麼有些影片明明不炫技卻特別有感。
• 2. 品牌定位與帳號規劃：老師會帶你釐清「你是誰、要講什麼、為誰而拍」，這對一開始還搞不清楚方向的我超重要。
• 3. 腳本設計與內容公式：教我如何拆解熱門影片的節奏、開場、CTA，還給了一套「5秒吸睛、10秒鋪陳、20秒轉折」的結構公式。
• 4. 實際拍攝與剪輯演練：手機就能操作，還搭配剪映示範，即使完全沒剪片經驗也能跟上。
• 5. 演算法理解與上片建議：這段我學到最多，包含標題撰寫、Hashtag邏輯、貼文時機等超實用技巧。

老獅說課後評比：最適合想走長期經營路線的人

老獅說的課，不是用華麗技巧吸睛，而是從底層邏輯幫你建立穩定產出能力。上完課我最大的感覺是：「原來短影音不是一場炫技秀，而是一場邏輯清楚的內容工程」。

✅ 老獅說推薦給什麼類型的學員呢？

● 想經營個人品牌或小生意的人

● 希望學會企劃＋拍攝＋轉換的一條龍內容策略者

● 已經知道自己不能只靠剪影片，而要學會說故事的人

❌ 老獅說不太適合什麼學員呢？

● 想短期爆紅、期待上完課就變KOL的人

● 完全不想思考，只想套模版做內容的人

📊短影音課程評比結論：9/10(10分最高)

老獅說是我整體評分最高的一位講師。對我來說，這堂課就像是打通短影音內容經營的「任督二脈」。

課程連結：https://www.facebook.com/Lionchung920/

短影音課程推薦02：蟬師｜當內容不只是內容，而是「思考後的內容」

如果說其他講師是在教你「怎麼做內容」，那麼蟬師的課，教的是你——怎麼去思考內容本身的本質。

沒有華麗簡報、也幾乎沒有實作操作，課堂只有一張白板，和一連串簡單卻震撼的問題。他會讓你在短短幾個小時內，把原本以為自己懂的東西——行銷、腳本、故事結構、演算法——全部拆解、重組，重新思考。

有幾個瞬間我甚至會懷疑：「我是不是這幾年都走錯方向了？」但也正是這種徹底的思維衝擊，才讓我意識到過去做內容時缺的不是技巧，而是角度與本質的理解。

這堂課對我來說，**不輕鬆，但非常值得。**你會走出教室時沉默，回到家反覆咀嚼、推翻、重構，真正把「做內容」這件事，變成腦子裡的能力，而不是工具裡的模板。

📖蟬師課程規劃：從思維、結構到創作意圖，讓你重新理解「內容是什麼」

蟬師的課程形式是小班制討論＋案例分析，有點像內容哲學課＋創作實驗室，沒有SOP公式，但每一句話都值得反覆咀嚼。課程大致分為幾個核心：

• 1. 內容本質的定義與再認識：透過九宮格分析自我優勢，並且發展出什麼是有價值的內容？誰在乎？為什麼？
• 2. 信息設計與敘事結構：怎麼鋪排一段話，讓觀眾不是「看過」，而是「聽懂」？
• 3. 切題 vs 切身：主題如何轉換為觀眾的感受
• 4. 反直覺式內容策略：有時候，不說你想說的，而是說對方還沒意識到的
• 5. 內容創作實作與互評：每個人都要現場提出1段內容架構，並彼此點評

🧭 蟬師課後評比：最適合想要升級內容邏輯與深度的創作者

蟬師的課不是給初學者的入門磚，而是給創作者的「轉型轉念」之課。他不會教你怎麼拍、怎麼剪，但他會讓你在下一次寫腳本、下主題、挑敘事角度時，做出更有思考過、更能打動人的選擇。

✅ 蟬師推薦給什麼類型的學員呢？

● 已有短影音創作經驗，但內容總覺得「沒力道」的人

● 希望在內容上建立獨特思維與深度的創作者

● 媒體人、寫作人、講師、個人品牌經營者

❌ 蟬師不太適合什麼學員呢？

● 技術導向學習者（例如想學剪映、拍攝技巧的）

● 完全新手，希望直接套模組的人

📊短影音課程評比結論：9/10(10分最高)

蟬師不是讓我拍出最多影片的那一位，但卻是讓我「改變內容思維」最深的一位老師。

課程連結：https://www.facebook.com/profile.php?id=61569673449919

短影音課程推薦03：安達老師｜從零到會拍會剪，這堂課讓我真正動手做出第一支影片

如果說其他老師偏重在策略、說故事與邏輯思維的建構，那麼安達老師的課，則是短影音「技術面」的終極入門與實戰現場。

我參加的是他的實體操作班，一踏進教室就像走進一個簡易影棚：腳架、補光燈、收音設備、手機支架一應俱全。沒有花俏的理論，而是直接手把手教你從 0 開始拍片：怎麼構圖、燈怎麼打、人怎麼站、景怎麼搭，連剪接軟體操作都一步步示範。

對我這種連「曝光補償」或「白平衡」是什麼都不太懂的拍片純新手來說，這堂課真的讓我「破冰」成功。從一開始對鏡頭的恐懼，到拍出第一支自己設計腳本的影片，那種成就感是我過去看再多教學影片也換不到的。

這不是一堂純理論的課，而是能讓你當天拍、當天剪、當天發出第一支短影音的實戰訓練。對想自營品牌內容、但一直卡在「技術門檻」的創業者來說，這門課超值、實用、值得。

🔧安達課程規劃：一整天密集實作，帶你拍出屬於自己的短影音

安達老師的課程主打「學了就能拍、拍了就能剪」，課堂流程很清楚，而且節奏抓得剛好，不會讓新手有太強的壓力。課程內容大致包含：

• 1. 腳本設計簡化法：用簡單的方式寫出「開場－內容－收尾」的拍攝腳本
• 2. 上片與排程建議：簡單實用的發片流程，降低拖延與卡關機率

✅ 安達老師課後評比：最適合完全新手，尤其是商家、個體創業者

這堂課沒有太多理論，也沒有演算法分析，但卻幫助我實實在在地跨出技術門檻，讓我開始能「自己拍、自己剪」。如果你是商家老闆、講師、工作者，想要自產影片、卻又對工具陌生，這堂課真的很適合你。

✅ 安達老師推薦給什麼類型的學員呢？

● 完全沒有拍攝經驗，但想自己製作影片的人

● 商家／講師／顧問等需要內容自產的個體創業者

● 希望當天就能學會拍剪流程並完成作品的新手

❌ 安達老師不太適合什麼學員呢？

● 已有拍攝／剪輯經驗，希望進一步學習策略者

● 對單純實作課程不感興趣的人

📊短影音課程評比結論：8/10(10分最高)

安達老師的課，讓我從「完全不會拍片」到「自己拍得出影片」，對於剛起步的我來說，這是一個紮實的開始。

課程連結：https://drich01.com/anda/shortvideo/

短影音課程推薦04：酷炫｜從百萬網紅的角度看短影音：不是教你怎麼拍，是讓你想清楚「為什麼拍」

如果你在 YouTube 或 TikTok 上待過一陣子，一定聽過「酷炫」這個名字。作為百萬級網紅，他的內容風格鮮明：誇張、直白、節奏快、記憶點強——正是許多年輕觀眾愛不釋手的類型。

當我報名他的分享講座＋操作課時，其實並沒有預設太多期待，心想可能就是一場「藝人見面會」式的熱鬧活動。但實際參與後，我的想法完全改觀。

整場課程不像傳統教學，更像是一位創作者親自揭露心法與創作背後的真實歷程。他毫不保留地分享了自己從選題、腳本、拍攝、剪輯到流量運營的每個階段——那些失敗、走過的冤枉路、爆紅的關鍵點，甚至包括如何與品牌合作的實戰細節。

現場人數很多，但氣氛非常熱烈，那種「網紅本人就在你面前講心路歷程」的感受，很有震撼力，也讓我對短影音的創作有了更現實、可實踐的理解。

如果你是一個希望抓住年輕族群注意力、同時想了解如何讓內容產生記憶點與話題性的品牌經營者，酷炫的課雖然不走傳統教學路線，但會是一場極具啟發力的體驗。

🔥 酷炫課程規劃：風格經營＋創作觀念＋平臺玩法分享為主

酷炫的課不太像一般系統性教學，比較偏向經驗分享型，主要圍繞以下幾個重點：

• 1. 創作者生涯的實戰故事：他如何從素人轉型成全職創作者，當中遇過的流量高潮與低谷
• 2. 爆款影片的共通元素：標題取法、節奏控制、情緒鋪陳的實例講解
• 3. 平臺玩法解析（特別是TikTok與YouTube Shorts）：演算法觀察、熱門題材分析
• 4. 個人風格塑造與人設打造：如何讓觀眾一看就記住你
• 5. 如何維持產能與創作熱情：給長期經營者的心法建議

雖然課程中有簡單帶到腳本與拍攝流程，但更多時間是放在激發創作觀念、建立風格意識這件事上。

🎯 酷炫課後評比：適合正在迷失方向或追求突破的創作者

酷炫不是那種一步步教你做影片的講師，但他會讓你理解：「成功的短影音創作者，靠的不是技術，而是選對了角色與表達方式。」如果你正卡在創作動力低落，或是迷惘於個人風格定位，這堂課會是很強的補血劑。

✅ 酷炫推薦給什麼類型的學員呢？

● 想靠短影音打造個人影響力、成為創作者的人

● 對創作流程與網紅思維好奇、正在卡關者

● 想經營 TikTok、YouTube Shorts 等娛樂導向內容者

❌ 酷炫不太適合什麼學員呢？

● 完全技術導向的新手

● 商業品牌方、企業用戶希望建立內容SOP者

📊 短影音課程評比結論：8.5/10(10分最高)

酷炫的課更像一場「創作燃料補給站」，適合想找回創作熱情的人。

課程連結：https://startingedu.com/product/practical-guide-to-popular-short-videos/

短影音課程推薦05：穿透｜比你更懂「品牌該怎麼說話」的短影音顧問型講師

在我參加的七堂短影音課程中，穿透的課絕對是資訊量最紮實、筆記寫最多的一堂。

他不是那種創作者型的講師，也不走熱絡互動或現場演練的風格，但正因如此，更能看出他的底蘊與深度。他是少數能夠將品牌策略、內容行銷邏輯與短影音實務操作完整整合起來的導師。

他的強項不在於拍出「炫」的影片，而在於教你如何讓影音成為一種能轉化的「商業工具」。他會從「品牌目標」往回推導內容設計、帶你重新審視腳本結構、運鏡節奏、素材選擇，並解釋這些環節如何影響使用者停留、互動與最終轉換。

簡單來說，他是一位真正懂行銷、懂品牌、也懂影音內容製作的顧問型講師。

如果你是一位企業行銷人員、社群內容主管、品牌創辦人，甚至只是正在經營自媒體但希望「跳脫創作者思維」的人——穿透的課，絕對是必修。

🧩 穿透課程規劃：邏輯導向、系統整合，不講流量，只談策略與轉換

穿透的課分成三大塊：品牌定位、影音策略、商業應用。我參加的是實體授課＋分組討論形式，課程重點如下：

1. 品牌價值轉譯為影音內容的公式：怎麼把「我們很專業」拍成觀眾會想看的一段影片？

2. 顧客認知路徑與內容策略設計：如何讓影片成為「預約／詢問／成交」的引導工具

3. 平臺內容分發與佈局策略：一支影片如何延伸到 IG Reels、YT Shorts、LINE社群、部落格

📌 穿透課後評比：適合行銷人、品牌主、正在用影片帶營收的你

穿透的課程不炫技也不娛樂，但非常「扎實」像一本短影音策略白皮書。如果你是自媒體、品牌行銷、企業老闆，已經不只是想「有東西上架」，而是想打造有效率的影音營銷模式，穿透的課是你該上的那一場。

✅ 穿透推薦給什麼類型的學員呢？

● 中小企業行銷主管／品牌經營者／內容策略規劃師

● 想讓影片「變現、導流、養粉」的人

● 已經會拍片但卡在成效不明、無法衡量轉換的人

❌ 穿透不太適合什麼學員呢？

● 剛入門、連帳號定位都還沒想清楚的新手

● 想要學剪輯、腳本操作、拍攝技巧的技術學習者

📊 短影音課程評比結論：8/10(10分最高)

穿透是那種你上完之後，會回頭重聽錄音檔好幾遍的老師。資訊濃度高，建議有一定創作經驗或品牌背景的人來上更有效。

課程連結：https://xway.com.tw/

短影音課程推薦06：617行銷筆記 劉易蓁｜最接地氣的創作者同行，教你用真實走進觀眾心裡

在這輪七堂課中，617行銷筆記的劉易蓁老師，給人的感覺就像是創作者圈裡最值得信賴的「老大哥」親切、真誠、務實。

他的課程沒有華麗包裝，也不靠炫技吸引人，而是用多年來親身經營品牌、承接商案、帶社群、實際轉換的經驗，一步步拆解出創作者這條路的現實與可能性。

對我來說，這堂課的收穫不只是一堆技術筆記或策略方法，更多的是「被理解」的安心感，那種只有過來人才說得出來的經驗值與人味，讓人在紛亂的內容創作洪流中，找到方向與陪伴。

📘 劉易蓁老師課程規劃：從自媒體經營出發，給內容創作者最實用的提醒

劉易蓁老師的課，是以他自己品牌帳號的經營歷程作為主軸，搭配觀察數據、實戰案例，提供許多「內容創作路上容易忽略卻最關鍵的盲點」。大致課程內容包含：

• 1. 如何從0開始經營一個有靈魂的帳號（不只是發文，而是建立角色感）
• 2. 內容產製節奏與創作瓶頸突破法（產能管理＋現實壓力平衡）
• 3. IG、Threads、Reels等平臺特性解析（以生活型、知識型帳號為主）
• 4. 如何從內容中「慢慢培養信任→形成轉換」
• 5. 個人創作者如何累積自信與永續經營能量

🧡 劉易蓁老師課後評比：適合想「慢慢把內容做出來」的創作者與接案者

如果你不是想當網紅、也不期待三週爆粉一萬人，而是想慢慢建立個人風格、說出真實故事，617行銷筆記劉易蓁老師的課就是你該去坐一坐的地方。

他就像一位創作者心理教練，不教你怎麼搶熱點，但會告訴你：「熱點燒完後，你還剩下什麼？」

✅ 劉易蓁老師推薦給什麼類型的學員呢？

● IG經營者、自媒體初學者、個體創作者

● 正在面對創作焦慮、產能壓力、缺乏方向的人

● 想把生活經驗轉化為社群內容的人

❌ 劉易蓁老師不太適合什麼學員呢？

● 尋求技術教學／剪輯操作課程的學員

● 商業品牌方希望獲得影音轉換工具的企業代表

📊 短影音課程評比結論：8/10(10分最高)

劉易蓁老師不是短影音的技術教練，而是內容創作者心靈上的同行者。這堂課幫我重拾了創作的初心。

課程連結：https://www.facebook.com/617bee/

短影音課程推薦07：串串李川｜創意不是學來的，是被點燃的-風格型創作者的靈感加油站

在這七堂課裡，串串李川的課，是最讓我「跳出慣性」的一堂。

他完全不照牌理出牌，整堂課幾乎沒有傳統意義上的章節架構，而是大量用案例腦洞、現場發想、角色扮演互動，帶你進入一種近乎「創作自由意識流」的狀態。

如果你習慣邏輯式、拆解式的教學，這堂課一開始可能會讓你有點暈船。但說也奇妙，當你放下分析的慣性，靈感反而就來了。

李川本身就是一位極具風格的創作者，從語氣、構圖、節奏、日常題材切入到社群帶話題的手法，都讓人一眼認出「這支影片是他的」。這樣的內容辨識度與個性，就是他要傳達的精髓。

這堂課對我來說，不只是學創作技巧，更像是一次風格覺醒。

🎨 串串李川課程規劃：內容破框訓練＋靈感挖掘工作坊

這堂課的教學風格非常特別，內容不是線性安排，而是類似一場創意腦內風暴：

• 1. 案例分析：那些爆紅不是巧合，而是設計
• 2. 題材腦力激盪：透過「反差題材」、「角色反轉」、「無厘頭敘事」激發創意
• 3. 語感與視覺節奏的實驗訓練：如何剪出「看不懂但停不下來」的吸睛效果
• 4. 風格測驗＋反饋討論：讓你更清楚自己適合什麼類型的創作風格

🚀 串串李川課後評比：適合喜歡創意、風格強烈的創作者

這堂課幫我找回了創作初期的那份「自由感」。不是為了演算法、不是為了爆紅，而是為了讓我自己先覺得：這支影片我做得很爽、很真誠。

✅ 串串李川推薦給什麼類型的學員呢？

● 想打造獨特風格的短影音創作者

● 喜歡創意題材、情境設計、實驗型敘事的人

● 走非主流、不想迎合市場的內容創作者

❌串串李川不太適合什麼學員呢？

● 尋求教科書式課程、新手需要基本工具教學者

● 商業品牌希望直接導流或轉單的實戰應用需求者

📊 短影音課程評比結論：8/10(10分最高)

李川老師不是來教你「怎麼做內容」，他是來問你「你想讓觀眾感受到什麼」。這堂課適合腦袋想跳一跳的人。

課程連結：https://hahow.in/courses/6221a5a8b82e9300073a24df

我的Top 3推薦短影音課程的理由：根據不同需求，推薦給不同的你

上完這7位老師的短影音課程後，我最大的心得就是：沒有最好的課，只有最適合你現在階段的那一堂課。

所以我不單純選「誰講得最好」，而是從「誰最能解決我當下卡關問題」的角度，挑出我最推薦的3位講師，並依照需求分類如下，排名不分先後：

🎯 1. 想建立內容節奏與商業邏輯的人：老獅說短影音課程很值得上

如果你是零經驗，但很明確知道自己是為了經營品牌、推廣服務、建立信任感才進來做短影音，那你絕對該先上老獅說的課。

他不會只教你「拍什麼」，而是一步步建立你的內容邏輯、平臺操作節奏與影片的角色功能。從定位、腳本到實作，全流程一次打通，非常適合經營者、創作者、接案者的起點課。

✅ 適合誰：想打造個人品牌、商業應用導向創作者、想穩定輸出內容者

⭐ 推薦指數：9/10(10分最高)
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🗣️ 2. 想提升鏡頭表達力與舞臺感的人：酷炫的短影音課程還不錯

如果你已經會拍、會剪，但始終在鏡頭前「放不開」、找不到屬於自己的角色感與節奏，那酷炫的課會給你很大刺激。

他本身就是百萬網紅，課程內容偏向經驗分享＋創作者心法，特別著重在「如何在鏡頭前自然地展現自己、創造記憶點與娛樂張力」。即使是講一樣的內容，他能教你怎麼「講得有感、有力、讓人記得住」。

✅ 適合誰：想打造個人特色、自帶風格的創作者／自媒體經營者

⭐ 推薦指數：8.5/10(10分最高)

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🧠 3. 想升級內容深度、強化敘事邏輯的人：蟬師的短影音課程可以去聽聽

如果你覺得自己拍得還行、剪得也會了，但影片始終缺乏穿透力、打動不了人，那你很可能卡在「內容邏輯」與「敘事設計」的階段，這時候，蟬師的課就會是你突破瓶頸的重要推手。

他會帶你深入探討內容的本質、觀點的選擇與資訊的設計方式，幫助你說出有重量、有思考、有情感厚度的內容。這不只是內容技巧，更是思維養成。

✅ 適合誰：創作一段時間、想突破內容深度的創作者／講師／顧問

⭐ 推薦指數：9/10(10分最高)

7個短影音課程特色彙整總表

短影音課程主講講師名稱	教學風格	適合對象	推薦指數
老獅說	實戰派、邏輯清晰	想從0開始建立內容策略者	9/10(10分最高)
蟬師	哲學派、內容有深度	已有基礎者	9/10(10分最高)
安達老師	節奏明快、重實拍	新手～進階剪輯	8/10(10分最高)
酷炫	網紅型、娛樂感強	想紅／想破圈者	8.5/10(10分最高)
穿透	論述深入、策略導向	品牌或商業經營者	8/10(10分最高)
617	經驗談豐富、接地氣	IG小編、自營商	8/10(10分最高)
串串李川	創意取勝、風格強烈	喜歡玩風格、破框創作者	8/10(10分最高)

你現在的短影音學習階段，誰的課程最能幫你跨過去？

報名課程不是為了學得最多，而是為了「解決當下最困難的問題」。

這8堂課帶給我不同角度的刺激，有些讓我馬上實作，有些則在幾天後才回味無窮。

最後送你一句我在課程中最有感的話：

「你不是要變成最厲害的創作者，你只是想要被看見、被理解，然後說出你真的想說的話。」

希望這篇心得，能幫你選對你的第一堂課，或下一堂該上的課。
 

蟬師短影音課程適合個人品牌嗎？

看完這篇完整的7位短影音課程老師評比，不知道你心中是不是也開始浮現出「我適合哪一位老師？」的念頭？

我知道，現在學短影音已經不只是跟風，而是每一位想建立影響力、經營個人品牌、甚至推廣事業內容的人，幾乎都必經的關卡。

這7位老師當中，有的擅長邏輯清晰的架構教學，有的主打超接地氣的實作訓練；有人像朋友陪伴你一步步拍出第一支作品，有人則直接給你商業變現的完整藍圖。每堂課我都親自體驗過，也從一個完全不會剪影片的門外漢，一步步找到自己適合的風格與節奏。

如果你也跟我一樣，曾經在網路上看過一堆廣告、但遲遲不敢下手報名，或者上了一堂課後仍覺得無法真正產出內容，那我真心希望這篇文章能幫你少走一些冤枉路。

每一位老師都有其獨到之處，沒有所謂絕對「最好」，只有「最適合你當下階段」的課程。
與其猶豫觀望，不如開始行動。

如果你還在猶豫怎麼選、或想知道更多實戰學員的真實心得，歡迎留言或私訊我，我會真誠分享我的上課筆記與推薦順序，幫助你做出更適合的決定。

走進短影音世界的第一步，其實沒有那麼難。
你只需要找到一位讓你「願意開始、敢於嘗試、持續產出」的老師。

影片剪不好可以重拍，腳本不順可以重寫，但行動，不能一直等。
下一個「被看見的你」，可能就從選對老師的這一刻開始。

在空中佇立許久 寒風一直在吹 鷹的翅膀劃破蒼穹 昨天的傷口還痛 細細的雨線 勒住了我的脖子 忍不住顫抖 我品出了人生的滋味 風聲和雨聲不止 搖曳著歲月 人生一世匆匆忙忙 踏破一路紅塵 風雨人生路 路慢慢里四季歌 春雨夏日 秋風冬雪長相伴 那一刻飄雪如花 那一刻淚花如雨 我們一路且行且珍惜 把生命之火點燃 >>>更多美文：優美散文詩

夏秋交際的夜晚，常會聽見山河溝谷有許多不知名鳥鳴蟲叫的聲音。其中有一種聲音，讓我漸趨于依賴甚至癡迷，它在紛雜的夜晚顯得那么尖銳、輕松、從容。 它不與其他聲音相附和，也不與其他聲音相爭鋒，它就是它，像一位不趨于流俗的智者。這樣的深夜，我常常會放下手中正在忙活的事物，側耳偏聽，將自己置身于一種似靜非靜的熱鬧之中，有時也會一邊忙碌一邊任由它翻越我手中紙頁或是融入字里行間。這種似靜非靜的環境，讓我在深夜中，許多潛在的智慧變得開朗，許多沉睡的靈性得到釋放。 終于有一天，我按捺不住我心中一個長久的愿望，我盼望著能夠弄清楚，這種聲音出自何處。于是，我站起身向屋外走去，我知道這種奇妙的聲音，憑我自己是難以找到最佳答案的，所以，深夜我敲開了老師的那扇門，我向他訴說纏繞心中許久的困惑，我說我希望在老師這兒找到答案。誰知一談之下，他漸漸的嚴肅起來，而后向我眨巴眨巴眼睛說到：我告訴你答案后，你想做什么呢？ 是啊，我想做什么？我可從沒有想過我要做什么啊，我只是出于好奇還是另有其他的目的？老師的這個回答使我沉默良久，整夜不斷想著這個問題。正是深夜的這次談話，長談后的思考，我似乎明白了些淺顯的道理。 第一，不用試圖去尋找沒必要的答案。第二，不用把一些事情無形的放大。第三，理解大于傾聽。第四，也是最重要的一點，不用自我陷入困境，一通百通。 至此，我由深夜的傾聽、思索，尋找。不知不覺靠近了一個人性哲理的范疇，使自己在基本的意識上淪為不尋常。 很多事，想明白之后你會發現，最初想要尋找答案的似乎并不那么重要。正如深夜的種種啼鳴，也許是寒蛩，也許是斑鳩，也許是鷓鴣，當你知道答案后，又有什么關系呢？它該啼鳴依舊在啼鳴，你該傾聽依舊在傾聽，生命與生命的交流，是山河溝谷對于靈魂皈依的安頓。生命中，我們也許應該接納和享受的，便正是這自然而然的傾聽和高興。 >>>更多美文：散文隨筆

我們會不會成為，沒有故鄉的人？　　作者：王寧　　（一）　　“你是哪兒的人？”每當聽到這個問題，從我們的嘴邊都會輕巧地流出一個地名，然后，是句號。離開得越遠，你和這個地名之間的溫度就越低，最后，它只能存在于一個簡短的回答里。孟德斯鳩說，真實是一面被打碎的鏡子，每一個人都相信他看到的每一個碎末就是全部的真相。故鄉也是這樣的鏡子。只是，和真相不同的是，沒有人有興趣知道，鏡子打碎前的樣子。　　PAGEONE書店盡頭，奶白色封面的《紀伯倫全集》，我為一行字停住腳步：阿拉伯原文足本全譯。這個生于黎巴嫩客居美國的阿拉伯詩人，在經歷了80年由英語轉譯的各種誤解之后，終于完整地回歸到自己的母語了。“我寧愿在充滿渴望中死去，不想在萎靡無聊中而生。花的生命是渴望與交往，是淚亦是笑。”一個真正的紀伯倫，隨著母語起舞，故鄉的詩篇，一望無際。　　世界上，沒有什么比歸屬感更結實，當然，也沒有什么比歸屬感更平常。不是所有人都知道自己的去處，可是每個人都清楚自己的來處，一個把你和這個世界聯系在一起的地方。或者山花爛漫，或者雜草叢生，或者戰亂紛飛，或者平淡無奇，無論怎樣，在你眼里都是獨一無二的地方。　　直到有一天，你成了這個地方的陌生人。你需要看《舌尖上的中國》找回童年的味蕾，聽同學的八卦印證當年的熟悉。你不再用“北漂”來形容自己，雖然你還不確定怎么做這個城市的主人，卻可以流利地說出每個新樓盤的名字。就像從人類第一次離開非洲到現在，似乎只有一眨眼的功夫，你就成了世界公民。除了填表時“籍貫”一欄的提醒，你很少會想起，在那遙遠的地方……　　（二）　　“老房子借給李阿姨住了，她婆婆病了，樓上樓下住著，才好照顧。”一回老家，媽媽就對我說。　　“李阿姨？”我的記憶被迅速扯回到童年，反復掃描，卻已然模糊。　　“你忘了？就是那個大嗓門，你小時候一哭她就嚷著跑上來那個！”我媽學了兩句，聲音瞬間抬高了八度。　　這一嗓子，讓我的記憶終于找到了wifi信號，聯網成功。眼前走出一個穿著大花衣服的阿姨，略胖，微黑，走路呼呼生風，肥襟大袖的衣服跟著忽閃忽閃的，一笑，全世界都過節似的。　　上小學以前，爸爸讀書回來的寒暑假，會在家里教我背背唐詩。每逢遇到像“白云千載空悠悠”這種，學齡前兒童背上一萬遍也理解不了意思的句子，我就會陀螺一樣在這句話里拼命打轉，然后在“罰背一百遍”的命令中，躲進陽臺，哭得滿樓道響。只要這樣的動靜一出，李阿姨保準飛也似的上樓敲門，“她爸，孩子再哭我就告她媽了啊！”“啊”字一落，我便跑去開門，一百遍瞬間清零。　　那個時候，還沒有“女漢子”這樣的名詞兒，否則我一準把她的“仗義”寫成長微博，再點無數贊。此時的她，已過六旬了吧，真希望她的大嗓門依然如故，花襯衫仍不落俗。　　這一嗓子，也喊醒了我的故鄉。它很小，就是這棟五層的矮樓，和樓里的人們。　　它小得很暖和，里面住的每一個人我都認識，連他們的外地親戚我也能叫出名字，因為他們是我兒時地理知識的啟蒙。我吃過三分之二戶人家的晚飯，吃的什么不記得了，就是總覺得每一戶都比自家的好吃。那時候，“串門”是我唯一的娛樂，一抬腳就進到對門家的感覺，讓我從小就覺得，世界，不過是一個懷抱。我們懷抱世界的時候，生活就張開了雙臂。　　我愿意寫下這樣的故鄉：對門的阿姨原來在動物園里喂孔雀，我喜歡她的笑，總覺得這樣的笑聲能讓孔雀開屏。她先生是個江南畫家，個子不高，語調很軟，“溫文爾雅”這個成語就是我聯想著他，才記住的。他們的兒子，我童年的“克星”，總是掠走我的郵票和貼畫，而且還不帶我玩兒。有一年歲末，他竟然公然搶走了我的一本印有周潤發的掛歷，讓我一個年都沒過好。可是，我記事以來第一個生日禮物，是他畫的米老鼠，背后是孫悟空，這么設計估計是為了省紙，可我卻珍藏至今。此時的他，是報社的美術編輯。　　是的，這樣的故鄉是我的烙印。它造就著我的審美，以至于讓我在而立之年，看見蠟染的裙擺就挪不動腳步。它屏蔽著丑陋和是非，讓我從不擔心長大的世界，原來還需要抵擋。　　可是，當我試圖真正為故鄉寫點兒什么的時候，我卻突然間找不到任何一個人，可以完整的記述。太多的碎片，拼接出的不過是我無所憂慮的童年，用天真打敗無邪的童年。就算我一廂情愿的希望每一刻的故鄉，都只停留在童年最美麗的時刻，我也無法讓故鄉在我6歲之前就終結。那我6歲之后的故鄉呢？我可曾細看？　　（三）　　故鄉，不忍細看。細看之后，就有了張愛玲樓閣下的市儈和壓抑，薩岡屋外原野中的背叛和憂傷。再細看，莫言的高密東北鄉多了愚昧和計較，略薩的阿辛哈加村莊成了死里逃生的中轉。于是，帶著故鄉的傷痛，人們紛紛選擇逃離。離開故鄉，成了我們尋找到人生的起點。可就是這個我們曾經被剪斷了臍帶的地方，卻固執地保留著我們的基因。無論我們已經走了多遠，還是一轉身，就能看見。　　奈保爾轉身的時候，他的故鄉特立尼達，早已不再是殖民地。可是那條叫做米格爾的大街上，還是有人招呼他坐下，喝杯朗姆酒，再編織一個自欺欺人的幻想。于是，他選擇跳車逃走，可是卻始終沒辦法把他故鄉的朋友們，都甩在泥坑里。　　1955年6月，在朗翰酒店自由撰稿人房間，奈保爾撕下一張BBC播音室信紙，塞進一臺標準打字機，并把打字機調成單倍行距。而后，他雙肩后縮，雙膝抬高，把鞋子靠著椅子的兩邊支架，就像一只“蹲著的猴子”。他寫下了一個開頭：“每天早上起床，帽子都會坐在他后面陽臺的欄桿上向對面叫道：‘有啥事兒嗎？博加特？’”他頓了一下，很滿意這個開頭，沒有再改動。《米格爾大街》的人們就這樣開始生活了，在40年代的西班牙港，在一個很少有人有機會擺脫貧窮，卻熱衷做夢的地方。他們不知道，在46年之后，他們會成為諾貝爾文學獎上，生動的名字。　　曼曼，一心想當選公職，可每次只得三票。一票是自己，另外兩票始終不詳。于是他安排讓自己受難，除了每天穿著白袍子到處討飯之外，還宣稱自己是新的救世主，決定把自己綁在十字架上，并接受眾人扔來的石塊。可當街上的女人和孩子真的把石塊扔向他的胸口和臉，他卻不停地大聲叫喚：“停下來，別做蠢事了，你們聽見沒有，我告訴你們，這個狗屁玩笑該結束了。”于是，警察把他監禁起來，然后永遠如此。　　米格爾大街的人們都管曼曼叫瘋子，離他遠遠的，可奈保爾卻說，在這條大街上，他還能想出不少比曼曼瘋得多的人。　　波普永遠在做沒有名字的東西。他總是不停地錘呀鋸呀刨呀，從不閑著，鋸末如粉落在他卷曲的頭發上，混雜著喬木和蟾蜍樹的香味。孩子們沉醉在對他的崇拜里，“你在做什么呀？波普先生？”“孩子，這個問題提的好，我在做一個沒有名字的東西。”他這樣回答的時候，空氣都是快樂的。在眾人心中，他用這樣的詩人氣質，贏回了出軌的老婆，然后繼續在沒有名字的東西里快樂著，直到報紙上登出他入獄的消息。原來，他是作惡多端的梁上君子，他偷來別人的東西然后重新組裝。可是米格爾大街的人們都說他是個真正的男子漢。當一年牢獄之后，他成了當地的英雄。于是，他開始干活，為別人做莫里斯式的椅子和衣櫥，再也不做沒有名字的東西。為此，奈保爾卻傷心了很久。　　沃茲沃思在寫世界上最偉大的詩篇。他以流浪漢的身份，來到米格爾街。他身材瘦小，戴著一頂帽子，穿著一件白襯衫，一條黑褲子，沒有什么詩人的樣子，只是會為任何一件事而流淚。他的院子里種著一個愛情故事：少年詩人和姑娘詩人戀愛了，在小詩人即將出生的時候，姑娘詩人死了，少年詩人決定留下來，還有一園子再也沒有人修剪的花草樹木。于是，少年開始寫詩。用二十五年的時間，寫了一句：往昔深遠而奧妙。米格爾大街上，只有奈保爾去過他的院子，可每次都會被媽媽打一頓耳光。直到有一天，沃茲沃思虛弱地躺在他的小床上，把奈保爾摟在他瘦削的胸前，說：“以前我給你講過的少年詩人和姑娘詩人的故事，還記得嗎？那不是真事，是我編的。還有哪些什么世界上最偉大的詩，也是假的。你說這是不是你聽到過的最好笑的事？”一年后，園子被人扒掉了，蓋起了二層小樓，樹木被人砍倒，鋪上了水泥。一切都像是沃茲沃思從來沒有來過這個世界。　　這是我所聽過的，最傷感的故事。我突然為奈保爾的故鄉，流淚了，像被詩人傳染了似的。它讓我想到他本人的父親，在一個被奴役的種植園里，倔強的非想成為一個詩人，一個記者，豁了命的拋家舍業，卻沒留下任何，除了奈保爾。　　故鄉的芒果樹成長出奈保爾的樂趣，他的筆像沾了芒果汁一般，醲郁。這棵樹只長了30年。在奈保爾30歲時，他選擇，做一個沒有故鄉的人。　　“你生在特立尼達？” Bernard Levin在一次訪談中向奈保爾提問。“我生在那兒，對。”奈保爾答道。“我認為這是一個大錯。” 這個回答，震驚了世界。　　“如果你拋棄塑造你的國度，你就會被這個拋棄所界定。”奈保爾在這個界定里，走上作家之路。(www.lz13.cn)為此，他不得不反復地掩飾自己，清除過去，只為了成為表面上沒有國度、具有高度洞察力的全球觀察者。　　在《世事如斯》這本奈保爾的傳記里，弗倫奇用近乎刻薄的真實，尋找著其中的原因：“他躲避故鄉，這個先發制人的拋棄行為，其實都來自于焦慮與害怕。因為他的抱負與恐懼相連。他害怕不能寫作，害怕過氣，害怕消失。”　　“為了成為他想成為的人，他得讓自己成為另外的人。”弗倫奇的刻薄，怎么聽，都像是對今天的我們說的。　　可是，命運偏偏和奈保爾開了個玩笑。就是這個令他一再劃清界限的故鄉，卻在他離開51年之后，用根部飽滿的基因，成就了近百年的諾貝爾文學獎的歷史上，泰戈爾之外，唯一的，印度作家。　　（四）　　如果你可以自由選擇，你會選擇哪個地方成為自己的故鄉呢？我想，我們當中的很多年輕人，手指的方向多半會是大洋彼岸吧。或者是腳下，這個把所有奮斗都獻給一處住所的地方。這樣的選擇，不是因為害怕過去，而是惶恐未來，惶恐于，沒有未來。　　于是，我們離開帶著泥土味兒的故鄉，在我們還沒有看清楚它模樣的時候，在它的基因還沒有完全被復制下來的時候，在姥姥的方言還沒有教會我們的時候，我們就懵懵懂懂的成了，沒有故鄉的人。　　很多年以后，我們這些憂傷的異鄉人，多半會踏上尋根的路。因為故鄉太近，我們總是在成功或失敗的路上看到它的影子。因為未來太遠，我們總是需要不斷地，重新出發。　　很多年以后，在我們血液里奔騰的驕傲和滿足，仍然會是童年清脆的啼哭，和一吸氣，滿院子的炊煙裊裊……　　很多年以后，米格爾大街上的那些人已經不再整日喝著朗姆酒，也許，小曼曼是一名牧師，小波普成了藝術家，小沃茲沃思也登上了諾貝爾的領獎臺，他們會一起感謝大街上的芒果樹……　　很多年以后，故鄉的概念真的變得很模糊，生爹娘的地方，我們長大的地方，孩子們出生的地方，都將會在不同的緯度。可是我們還是會耐心的做一個家譜，標注上這些地方的親人們，和他們經歷的悲歡離合……　　很多年以后，我們開始在故鄉的記憶里，回憶人生，在未來再一次變得遙不可及的時候，可以欣慰地對自己說，“別擔心，總有它們能證明，我曾經來過……”　　你信嗎？反正，我信。 沒有故鄉的人是不幸的 沒有爹娘了，故鄉就只能留在夢里 到不了的都叫做遠方，回不去的名字叫家鄉分頁：123

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