美景宮過去是18世紀落成的巴洛克式宮殿建築，這座宮殿的園林設計師是法國凡爾賽宮園林設計師的學徒，所以這座宮殿可以說是以法國凡爾賽宮為藍圖打造，當初是作為哈布斯堡王朝護國軍事天才歐根親王（Prinz Eugen von Savoyen）的府邸，正式名稱為貝維帝爾宮(Schloss Belvedere)。美景宮有兩部分，以前上宮原為辦公會客空間，下宮為歐根親王的起居空間。而目前上宮則規劃為近代美術館，收藏多幅19世紀後期的經典畫作，其中維也納分離派宗師克林姆的大作《The Kiss》可謂鎮館之寶。
《貝爾維帝宮》南邊的大門。
如果没有要進美術館而只是來參觀園林的話其實是不用買票的，完全就是把它們開放給市民當作公園使用。
《上貝爾維帝宮》正面牆面在整修，工程單位用了維妙維肖的布幕遮住我一時還以為是真的立面建築
這是《上貝爾維帝宮》的背面，美術館的大門在這邊。
美景宮公園
上宮周圍都由像這樣子的人面獅身像sphinx守衛。奧地利的人面獅身像大多以女性的形象出現，這裡的人面獅身像還紮著辮子。
上宮前的一座水池，據說是噴泉水池
遠方就是下美景宮，最初是歐根親王的私人住宅，後來曾用作法蘭茲·斐迪南大公的宅邸，現主要作為博物館，展示巴洛克時期和中世紀時期的藝術品與特別展覽。
上宮進門之後的大廳The Sala Terrena有四根扛著屋頂的阿特拉斯巨人柱子，之所以設計他們來扛起宮殿天花板是因為在希臘神話中，阿特拉斯因反抗宙斯而受到懲罰，必須永遠以肩扛天。據說原本大廳並未有這四根石柱，直到1732年冬天大廳建築出現問題，才增設了這些石柱。
由紅褐色大理石、燙金裝飾及奢華吊燈組成的挑高廳堂，過去曾作為前廳使用，天花板的壁畫是1721年由Carlo Innocenzo Carlone繪製，內容為歌頌歐根親王的名望和地位。
1955年二戰後奧地利取得獨立的「奧地利國家條約」就是在此簽署的
紅褐色大理石產自奧地利
所謂的分離（Secession）指的是19世紀末一群慕尼黑藝術家與當時相關當局推廣的藝術風格分離，決定走自己的路，並不是得名自特定的構圖或畫風，而這股分離派風潮也吹到維也納，克林姆是當時的代表性人物，也是奧地利最知名的畫家。
克林姆 Gustav Klimt，生於一個藝術之家，母親是音樂家，手足們也是藝術家，父親是位黃金工藝家，因此可以看到從小耳濡目染的克林姆作品中，使用了大量華麗的金屬或黃金色的裝飾圖案
《Judith》
畫家：克林姆
年代：1901
茱蒂絲是《聖經》中的女英雄，為了拯救自己的家鄉伯夙利亞免遭亞述軍隊的破壞，她引誘將軍霍洛弗尼斯並將其斬首，畫中的朱蒂絲嘴角微微上揚，神情挑逗，身上的配飾充滿著時尚抽象的感覺。畫面中沒有寶劍、沒有血跡，甚至割下的頭顱也僅剩一半，展現了分離主義的唯美主義。
《瑪麗布魯寧的肖像》（Portrait of Marie Breunig）
年代：1893/1894
簡介：克林姆紅顏知己 Emilie Flöge 的好友，這是他很早期的代表性作品，可見他肖像畫功力之深
《 Men on the Seashore》
畫家：Edvard Munch
年代：1908
《calm water》
畫家：fernand khnopff
年代：1894
《the evil mothers ,Die bösen Mütter》
畫家：Giovanni Segantini
年代：1894
簡介：畫名的意思是壞母親，屬於系列畫的一部分，塞甘蒂尼描繪了女性的母性後果，強調她在孕期會承受痛苦，甚至將煉獄與其母性結合
《The Kiss》
年代：1908/1909
簡介：克林姆最知名的作品，相傳女性是她的伴侶 Emilie Flöge 作為雛形，跪在危險懸崖邊的女子和整個浪漫夢幻的畫面也有著強烈衝突，好似隱隱透露出美好愛情中的危險
《Sonja Knips 女性畫像》
畫家：克林姆
年代：1897/1898
美景宮1950年自Sonja Knips購入館藏
這幅Sonja Knips女性畫像是克林姆從學院派畫風轉到分離派畫風的第一幅著名的畫,克林姆此時作畫有幾個獨有的風格:
1. 畫框用四方形的 - 這是克林姆獨有風格.其他畫家多為長形
2.將畫作斜角橫切,一分為二.屬三角形畫法,使畫作看起來比較穩妥,同時也可以看得出來畫橫切一半亮.一半暗
3. Sonja Knips 是當時奧地利成功企業家的太太,作畫時25歲.青春活潑, 注意看-可以看出克林姆在做畫時,Sonja Knips的坐姿-眼神-手勢- 請注意看: 稍往前的坐姿.左手扶著座椅把,眼神正前看,彷彿看到有客人迎面而來,Sonja高興地起身-- 展現出Sonja的青春活力-- 彷彿是個動畫
4. Sonja Knips 右手的紅色小物. 正是克林姆的手繪本,目前由美景宮蒐藏
5.美麗的Sonja Knips的服飾是從巴黎還是維也納買的? 據說應該是維也納當時流行的服飾,可以看出維也納當時工藝也相當時尚.
6.雖然畫作不似克林姆其他多金,不過從畫框也可以看出是克林姆的風格
7. 克林姆這張畫裙子的畫法以及背景的花枝構圖法.有類似惠斯勒畫家James McNeill Whistler的畫風
(以上摘自奧地利代表處臉書)
《弗里察·里德勒肖像Fritza Riedler》
畫家：克林姆
年代：1906
主角 Fritza Riedler 是某位工程師的妻子，深色背景襯托了她的蒼白膚色，這膚色搭配面無表情還蠻妙的，她所坐的扶手椅變成了一個二維的輪廓，上面填充著金色和銀色的眼睛圖案。背景牆上點綴著小方塊，與金色和銀色相得益彰。
《avenue to schloss kammer》
畫家：克林姆 Gustav Klimt
年代：1912
《The Embrace (Couple II) 》
畫家：Egon Schiele,
年代：1917
《Self-Portrait, Laughing自畫像：笑》
畫家：Richard Gerstl
年代：1907
蓋斯特爾是一位表現主義畫家，現代主義作曲家阿諾爾德•勛伯格僱傭蓋斯特爾教他們一家人畫畫，而傳出與勛伯格的妻子馬蒂爾德的緋聞，在這段風流往事中，蓋斯特爾繪製了許多他自己和馬蒂爾德的裸體畫。最終馬蒂爾德離開了蓋斯特爾回到了丈夫的身邊，而蓋斯特爾則在25歲盛年自殺身亡。
結束美景宮的參觀出來發現外面等候入場的人大排長龍，覺得旅行社很厲害避開了人多的時間。
中午的餐廳是一間米其林推薦餐廳Trattoria Martinelli
很喜歡餐廳的盤飾，讓人對接下來的美食充滿期待
餐廳的吊燈很有特色
前菜：手做四重番茄義大利寬麵
主菜：芝麻業肋眼牛排、馬鈴薯香草格拉納帕達諾起司
甜點：綜合甜點
用完午餐走在路上看到馬車
中央咖啡館（Café Central）：這座咖啡館開業於1876年，在19世紀後期成為維也納知識階層重要的聚會地點，奧地利作家彼得·艾騰貝格因為常去這間咖啡館，甚至將他的收信地址寫在這間咖啡館，於是出現了「倘若 Altenberg 不在咖啡館，那他就是在往咖啡館的路上」這句名言，艾騰貝格過世後咖啡館替他做了雕像，至今仍在店內。
聯邦內政部
聖米歇爾門Michaelertor，聖米歇爾廣場Michaelerplatz，《茜茜博物館》Sisi Museum和《西班牙騎術學校》Spanish Riding School就在這裡。
路斯樓由阿道夫·路斯（Adolf Loos）於1909年至1911年間設計，可以說是古典主義建築向現代主義建築過渡時期的里程碑。它真正體現了反對純粹裝飾的理念。路斯以其名言「裝飾即罪惡」而聞名，並在此以當時激進的方式將他的理論付諸實踐。簡潔的立面、銳利的線條、優質的材料以及精心考慮的比例，每個細節都專注於本質。
德梅爾咖啡館 Café Demel
過去是維也納皇室御用糕點店，在口味和材料上特別講究，因此深受奧地利皇族的喜愛。奧地利皇室茜茜公主最愛的紫羅蘭花糖(Candied Violet)只有在這買得到。招牌甜點是皇帝煎餅Kaiserschmarrn。
維也納的街道
回旅館的路上我們逛了超市和Swarovski，買了一些伴手禮和紀念品
我們回旅館稍作休息，接著步行到旅館對面的城市公園
維也納城市公園白色拱門內的金色雕像是「圓舞曲之王」小約翰·施特勞斯（Johann Strauss）的鍍金全身塑像。
卡農雕像
沿著Schubertring大道前進，我們要去看維也納音樂協會大樓(金色大廳)，旅行社有安排今晚進去聽演奏會，我們擔心體力不濟而且明天一早就要出發去機場晚上得整理行李，因此忍痛放棄聽音樂會，只好來拍拍照過乾癮。
金色大廳的夜景
今天晚餐自理，領隊推薦大家去吃牛肉麵，我們不想在維也納吃牛肉麵，決定自己找尋美食。
我們找到一家離旅館不遠的Restaurant Clementine im Glashaus評價有4.4，找好久卻找不到餐廳的大門，後來終於發現原來他在一家高級旅館「柯芬堡」裡面。
柯芬堡旅館的大廳很氣派
餐廳從這裡上樓
圓形透明穹頂垂掛著水晶吊燈，映照著室內的燈光非常有氣氛
我點了沙拉、松露番茄義大利麵、魚片，每樣都非常好吃，覺得這家有米推的實力，真開心在維也納的最後一餐吃到這麼高級又美味的餐點。
隔天就搭機回台灣了，這是回程的兩餐飛機餐照片，我覺得華航的餐點都算水準之上
