《永遠的他鄉－高更》是臺灣首次策劃後印象派之代表人物──高更之特展，於2010年11月27日至2011年2月20日在臺北市立美術館一樓盛大展出。

保羅‧高更（Paul Gauguin，1848-1903），出生於法國巴黎，幼年跟著父母遠渡重洋至秘魯。在南美洲的童年，異國的美景與人民，成了高更腦海中永恆的美麗畫面，也是他後半生持續追尋異鄉之美的根源。回到法國後，高更進入商界工作，擁有穩定優渥的工作和幸福美滿的家庭，後認識了印象派畫家畢沙羅，進而開啟他的藝術之路，與印象派團體往來密切。

隨著藝術創作上投入的心力逐漸增加，高更選擇離開職場和家庭，專心投入藝術創作，開始他的漂流生涯。他到過法國西部的布列塔尼、西印度群島的馬丁尼克、南法的阿爾，最後歸根南太平洋的大溪地。他在世界角落的土地上看到自然豐富的色彩和居民樸實的生活，未遭主流藝術淹沒的傳統文化和民間藝術影響著他的畫筆，逐漸走出獨樹一格的藝術風格。

高更擺脫前期印象派只專注於在細碎光影和純視覺的描寫，以鮮豔、單一的色彩描繪，強調「色彩」的重要性。注重感情和藝術表現的象徵意義，關心作品本身的思想性，開創了綜合主義畫風。為了描繪出原住民未受汙染的純真與毫不矯情的美豔性感，高更將構圖簡化而平面，完全不同於歐洲繪畫主流中的纖細嬌柔之「美」，他筆下的原住民姿態自然閒適，沒有任何文明的雕琢，完全純綷的肉體，粗獷而富有生命力，在色彩濃烈的原始土地上，是最美好的珍寶。

高更以此挑戰歐洲文明世界的束縛和矯情，他認為歐洲的藝術家已經失去了野性和想像的能力。高更逐漸脫離了歐洲主流美學的「寫實」，重視繪畫的「抽象性」，他汲取世界各地文化的藝術元素，豐富自己的創作風格。高更作品中出現許多裝飾性的構圖並融入自身的思想與意識，充滿象徵意義，已經超越藝術形式的革命，更是哲學上的探索。高更在歐洲藝壇上掀起革命的旋風，深深影響了西方藝術的發展流向，如象徵主義、超現實主義等等，皆源自高更獨特的繪畫風格。想要了解西方近代藝術發展，不可不看高更。

此次展覽共展出八十餘件作品，來自歐洲、美國、日本的十餘所國家美術館和收藏家，囊括高更各時期的優秀創作，如油畫畫作、多媒體材質創作、雕刻和陶藝作品等等，完整呈現高更藝術創作之思想內涵，宛如悠覽高更精采絢爛、高潮迭起的一生。另外更包含許多相關學派畫家的作品，藉由這些追隨者的作品，更可瞭解高更對二○世紀現代藝術的影響與貢獻。如此大規模的高更特展，不只是臺灣，在亞洲也是前所未有的創舉，非常難能可貴。

購票資訊： http://www.u-exhibition.com/gauguin/ticket.asp