假如我要一方子子孫孫永寶用的印鑑，台藝大的劉嘉成老師，會是治印的絕佳人選。
有言在先，劉老師雖然書法與篆刻俱精，作品自然有其行情，但並未以此營利謀生。
他自謙最大的成就仍在教育。學習路上受惠於諸多恩師的點撥提攜，為人師表之後也希望能承先啟後的春風化雨。
書法，也是我在中文系大一的必修課，一堂不願面對又不得不面對的學分。
其實從小我對寫毛筆字這件事，一向沒有興趣。一來無用、二來無趣，寫一手好字，絕對沒有在球場上大殺四方，或是在舞台上收穫滿堂彩，來的更酷、更爽。
加上沒有天賦，上書法課，不論在小學三年級，或是在大學一年級，都一樣度日如年。
而多年以後，承辦了劉嘉成老師的展覽，讓我對書法有了不同的反思。
(由上而下依序，第一張：行書〈浩歌．狂語〉五言聯；第二張：篆書〈朱熹觀書有感〉條幅；第三至五張：隸書〈陋室銘〉 中堂)
不論運筆、不分碑體，單就外行人看的熱鬧，我覺得：就把一幅字，看作一幅畫，直覺地看整體佈局，再從文字內容感受下筆者的用心，其實，端倪久了，一篇書法映入眼簾後，腦中浮現的會是一幅有畫面的故事。
外行人，也可以自得其樂的看熱鬧。
不過，令我印象深刻的，是他的篆刻作品。
這些，只是他數百件展出作品中的一小部分。
他的刻印功夫砥礪了數十年，也在台藝大開班授課。篆刻，從各種石材的運用、邊角料的物盡其用，一直到不同材質的嘗試，以及在瓷盤陶罐上的曲面創作。
當初佈展時，除了展廳四面掛滿的平面作品，還有十餘櫃立體作品的展櫃，的確相當可觀。
如今雖然盛況恐難原地重現，但有興趣的朋友，還是可以上博客來搜尋劉嘉成的作品，看看他的硬筆書教材，還有去年我們所出版的專輯畫冊喔。
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假如有布置室內空間的需要，陳美惠的油畫，似乎也是不錯的選擇。
坦白講，她畫甚麼，我都看不懂。
因為是抽象派、因為是立體派。
反正就不是寫實的技法(有興趣的請自行上網搜尋)
但陳老師為人熱情、教學熱心，就是一個稍微嘮叨、卻都是關心的媽媽型長輩。
所以她在台中教畫的課，至今仍堂堂爆滿。
應該，是因為她強大而溫暖的正能量吧!我想。
就算是開展那天，發現有一幅畫被掛反了，她也可以開心的說：掛反了連我自己都看不出來，哈哈。
因為是立體派的抽象油畫，也因為是陳美惠的油畫吧，哈哈!
(由上而下：鹽山·浮光、綠韻和鳴、青春行)
正當我站在畫前，努力要回想連結起，導訓時老師的說明和眼前的畫面時，主管一句話有如醍醐灌頂：老師的畫，擺在咖啡廳很適合呢!她的顏色看起來就很舒服。
對啊!何必苦苦追尋畫中話，感覺對了，其實就對了。
