歲末，覺得該把2025年的工作心得，向往後的我交代一番，誌念一下，免得老年的失智健忘，給這年頭忙進忙出之餘的心領神會，抹去了痕跡。

2024年的11月，我到國立彰化生活美學館任職(簡稱彰美館)，主要業務是負責館內展覽廳的展覽業務。

彰美館的展覽不像博物館或國美館，沒有固定的常設展--也就是展示經年累月不變的主題或展品。反而更像是提供給不同的藝術家，一個表現自己作品的空間。可以是繪畫、可以是雕塑、也可以是手工藝，讓大眾有機會每隔一個多月，就和不同的藝術創作，面對面、近距離的聆賞、對話。

每隔一到兩個月，因為展覽的緣故，我可以密切的與不同的展覽藝術家互動，學習到每一位藝術工作者的故事、理念、精神，還有一份共通的，執著。

這份工作，對以前的我來說，簡直就是不可思議的事。

我成長的年代，一路聯考升學的年代，雖然也有美術、工藝與音樂課等美育課程，但絕對都不是主流。考試為王，不考的都自動冷落在一旁。所以我雖然是美工苦手、音樂白癡，但這都無礙我一路以來的人生，彷彿藝術人的世界，與我是永無交集的平行時空。縱使我也會偽裝文青地去看戲、聽音樂會，以及逛逛美術館，不過我心底清楚：我和藝術，註定是在不同的多元宇宙。

這份工作，與其說是一份公務員的職業，更像是搭起一座，跨越不同平行宇宙的橋。

每一檔展期約一個月到40天左右，加上前置籌備期大概有三個月的時間，得以密切接觸到一位原本完全陌生的藝術工作者，也能快速入門一方未知的藝術領域。

從2024年12月起，我所負責已完成展覽的個展藝術家，依序是藍染藝術家湯文君老師、書法及篆刻藝術家劉嘉成老師、陶藝家林時植老師、青花瓷陶藝藝術家曾祥軒老師、以及油畫創作藝術家陳美惠老師。

在各自領域，他們都已是卓然有成。這幾位的共通點，不僅是具備成熟的專業技術，也都極力的傳承自己的一身絕活，不論在大學院系、技職體系、推廣教育、甚或是自己開班授課。充滿著熱情的使命感，為自己的創作，也為世代的藝術積累，精益求精。

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假如我有100張台積電，我第一件要收藏的就是這個：

曾祥軒在海內外都得獎的月影系列(圖片由上而下：金之月影、月酒當歌、花之月影)。

這幾組作品都是釉色精緻、艷而不俗的薄胎瓷杯組，曾祥軒以月亮的陰晴圓缺為主題，在杯體與釉色上做出月亮盈虧的變化。實際看到真的很美，放在手上晶瑩剔透又輕巧細緻的瓷杯，美到簡直不忍拿來承裝任何液體，就像我們無法在月亮上多做裝飾來增色一樣。 但薄胎的燒製技法之絕在於，燒成的瓷器瓷壁就算上了釉，還是薄如紙，對著燈光，還能透出光線，有著白紙的光與透，卻有瓷器的清與潤。裝了水，沿著杯緣摩擦，就會共振出不同音準的高低起伏，明明是簡單的科學實驗，卻像是音樂實體化的美術饗宴。

純手工，無法開模，製程良率極低，每一件都是唯一一件，無法比擬台積電。

一樣是台灣之光。

曾祥軒的瓷器，是技藝、工藝精華，但真正能將他的陶藝昇華為藝術的，是他的青花瓷，與他的造型陶瓷。

(圖片由上而下：一襲青花相(青花瓷)、變異之花(青花瓷)、花在微觀下的生命創作(造型陶瓷))

最後，以上有興趣收藏的捧友，可以去曾祥軒的臉書私訊，加起來的金額是不用一張台積電的喔。

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假如我開了一間渡假村，我要把這座擺在接待大廳。

作品是林時植老師的真實色彩系列，名稱「True Colors No.4」。

還沒前往拜訪林老師的工作室之前，在Youtube跟網路上的作起有關他的功課，第一印象的確令人驚悚。從他末世預言的冷酷表現「異域系列」，到人類滅絕後AI機器人再生的「真實色彩系列」，如科幻電影的具象人物造型，尚未親眼所見，就已震懾眼界。

(圖片由上而下：異域No.7、異域No.18、異域No.10、True color No.2、True color No.3)

然而，當我第一次站在這些作品面前，原本的疑懼一掃而空。

作品本身的衝擊力度依舊。

異域系列的力度，在於林時植運用廢五金回收鐵件，加工焊融不同的異材質，展現因嚴重汙染而突變基因的未來海洋魚種，逼使觀賞者直視作品代表的人類滅絕恐怖黑暗面，更無法迴避現今人類文明對於汙染環境的犬儒妥協。

真實系列在訴說因大滅絕後的地球，誕生了後人類文明的AI仿生機器人，開始拯救劫後餘生的地球物種。以陶土為膚、鐵件入骨，溫潤的釉藥裝扮出仿生人的親和，這系列大型人物作品的動作與表情，卻讓觀眾不自覺的進入這系列的故事場景。

原來，藝術品也可以講故事，不用文字、不用音樂、不用動作、甚至不用紙筆。

雕塑創作的魔力，原來是這樣子。