洪強  《豐胸城市, 瘦身文字》     2007-2008 互動投影裝置，作品提供：藝術家

簡體字又愛又恨的字體，愛的是他的簡單、快速，恨的是他沒有文字的意涵。洪強以香港人對香港從殖民到回歸後的感受，對簡體字與繁體字做社會城市的表徵，意指了一種進化或變革的象徵意義，它們都是一種創造性的構建、解構和重構。香港的中國人來言，有著一個欲拒還迎、欲即欲離、令你愛恨交織的複雜感覺，一方面，你會對這個新中國想知道多一點，另一方面，你有覺得她不太念舊，只顧一味前進。這件互動性的裝置藝術，有兩個投影畫面（一左一右），觀眾看到自己的影像被時間紀錄和傳輸在螢幕上，同時，螢幕空間中會漂浮大量「繁和簡」的中文字元，它們像小蟲子一樣縈繞在觀眾周圍。觀眾將經歷一次「變化或不變」，「運動或靜止」「要成為或不成為」的不同體驗。置身覦這件互動作品，有著一個令你有如置身兩難的局面，再作品中，你可在同一時間見到兩個自己，在左面的你，如你愈是走開，「繁與簡」愈是加快追蹤著你。但同一時間，在右方的你，反而要愈走愈開，「繁與簡」才不能追蹤著你。這兩種不同情緒卻又同時發生在眼前，利用自己身體去同時感受到對錯矛盾，正式藝術家想表達的那種欲即欲離和欲拒還迎的經驗。

李錫奇 《本位 新發之十四》     2005  綜合媒材，380×200公分，藝術家自藏。

以七巧板的觀念運用「模組化」的觀念再由專業漆匠來執行我的想法。表現中國人最愛的色彩─紅、金黑，帶著抽象的意味創造出模組化的時代性作品。

李操  《人跡叢林》     2007  玻璃鋼、PVC管，400 x 400x270公分，藝術家自藏。
很有趣的想法，我們日常生活中最容易忽視的物體卻連想到人際關係與互動，用馬桶、洗手盆、小便器等，和我們有密切的關係，一個我們和我們身體廢棄物的分離點，將我們身體的物質資訊帶到了另一個空間。讓我們熟悉又陌生地窺視著這個空間，窺視著我們的生活，窺視著人與人的關係，産生了一種莫名的孤寂感。

連建興 《海潮音詠嘆調》     2009  油畫，97×194 公分，藝術家與誠品畫廊收藏。

少數用畫的作品，以超現實的表現模式，藉由魔幻寫實繪畫為情緒出口的寓言表徵。後現代或現代都由自己生活出發去省思自己對社會的觀點，個人精神內視的情境發展，做為戲劇性的畫面舖陳或隱喻表現，共同串聯演出的一齣荒謬怪誕之後現代式的反省圖像。也許是幻想也許是真實只是歡點不同而已。

劉文瑄 《我的生態缸》   2009  《我是劉米亞》   2008  《走在花的夢境》   2009 
古根漢美術館空白門票、白膠、壓克力、鐵、簽字筆、木板，藝術家自藏。

「裝置塗畫」(drawing installation)創作，十分有趣。作者在紐約古根漢美術館擔任售票員的工作經驗。在這件作品中我以古根漢美術館的門票作為創作載體，試圖轉化日常生活物件的既定意義。作者認為是「景觀塗畫」(drawing In space)。生活的創作就是拿自己生活中的物品自由創作，也了為自己生命的過程寫下記錄。

派翠西亞．佩契妮妮  《困惑的湯瑪斯》     2008
矽樹脂、玻璃纖維、人髮、衣物、木椅， 100×53×90cm。作品提供：藝術家及紐約Haunch of Venison畫廊、羅斯林‧雪梨阿克斯利9號藝廊、墨爾本托拉諾畫廊。

用什麼觀點看世界，從這裡看的十分清楚。我們常有美醜之別，如果對方是醜的又和你不同種族你會如何看待他們，也許看了派翠西亞．佩契妮妮  《困惑的湯瑪斯》 會有解答。

楊茂林 《摩訶大聖羯摩曼荼羅》   2007 銅雕‧金箔，尺寸因場地而異，藝術家自藏。

把動漫人物結合到創作中，楊茂林的創作常見。但有時侯我常會問原本天真的故事，加上宗教與神佛的雕像創作的模式是否有其瀆謝神明，或者在動漫的動作煽情，是否有多餘的解釋呢？

楊茂林提出《有關於愛情的故事》系列表現喜劇與悲劇的故事，期待有快樂結局。亙古以來人類所共通共修的嗔、癡、哀、樂之情，所謂愛情，是如此簡單，又如此地滂薄而深刻，漫長的過程中，因為創作而再三體會、時時重溫這些原是虛構的愛情故事，我心中仍然很多的感動。
佛家說：悟道即是佛，既然宇宙中的「佛」就像恆河流沙那麼多，既然人人可以悟道成佛、可以立地成佛，那麼佛的法相當然也可以「相隨心轉」；卡漫與童話人物是我們這幾代文化上最具永恆性與共通性的造像，就某種意義而言，他（它）們可說是早就已經「立地成佛」了。