文字，最初的功能是記錄，把生活的記憶轉換為視覺所能理解與記憶的符號。當文字數量累積後，文字也成了人們彼此的訴說與傳承。中國的文字從功能性的甲骨文開始，逐漸演變到方便書寫隸書、楷書。相同的文字，但書寫的方式隨著粗細、大小、墨色的濃淡、書寫情緒藉由文字都徹底表達了自我的美感與內心最真摯的感受。

書寫的文字也成為了一種意念與美感藝術。也因為書法的個人獨特性，各種書寫的狂放、內斂之中，自古以來擁有各種不同面貌的肆意繽紛。從最簡單的「一」每個人書寫的風格就有所不同，例如風格強烈的宋徽宗瘦金體，細長又銳利的筆法，便光芒四射的表達皇帝外放的性格。

在多年前的台北故宮展覽中，我恰好拿到了王羲之寒食帖的文宣品，流暢的筆法之外還有些補上脫漏小字，在蔣勳的《漢字書法之美》中才知道這詩稿原來是篇草稿，既然是草稿便沒有拘束，便能肆意的揮灑自我的情緒書寫於紙上，必定不同於正式的書寫方式。藝術最棒的境界是真誠，而這篇曠世巨作也是從真誠而來。

對於王羲之，書中所述的書法學習方式，更讓我對書法美學上有更進一步的認識。自幼的書法老師「衛夫人」教導學習書法方式「筆陣圖」便是從大自然學習的美感教育。

例如文字書法結構最重要的基礎「點」，衛夫人就是以高峰墜石的來揣測意境。他要王羲之去感受懸崖有石頭墜落下來的感覺，而那個「點」就是從高處墜落石頭的力量。他可以感受石頭的質感，也可用手拋石的體會重量與飛行弧度，這種體驗最原始的自然美感，才能學習上天給予最豐富的美學體驗。

對照於現在對於美學的概念，多建構於金錢與形式上的具體美感，卻少了感受上的美感。或許，這種需要緩慢的、需要用心體會與時間琢磨的美感方式，在講求快速的時代中，更是一種難以求得的美感教育。