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文創業者努力開創全新品牌經營方式，期望改變不公平的遊戲規則…

【何秀玲】

大環境劇烈變動，台灣許多文創業者勇敢築夢的同時，也努力地尋找生存之道，開創全新品牌經營方式，期望改變不公平的遊戲規則；創新，成為他們唯一能走的道路。

幾米品牌、墨色國際總經理李雨珊與知名創作歌手、星娛音樂創辦人光良日前於《30兩岸青年創新論壇》暢談文創品牌創新。

插畫家幾米充滿故事性和想像力的插圖，與經營文創不可或缺三元素：內容、物件和空間結合後，架構出具價值的文創產業。

李雨珊表示，內容包括繪本、音樂、電影，養成民眾閱讀習慣和啟發想像，再來是內容延伸出的商品物件，如馬克杯等設計品或大型裝置。結合上述兩項資源後，就可構思如概念店、博物館或樂園的體驗空間。

今年夏天，幾米的作品以故事主題連結台灣東部文創觀光，設計出夏日旅行地圖；透過墨色擅長的藝術裝置、敘事空間和環境對話，讓民眾可以深度體驗當地的人文情懷。

延伸體驗新感動

第一站是宜蘭火車站南側的「幾米主題廣場」。將原先閒置的空間賦予故事性，美化整體景觀，設計出可讓大家休憩、娛樂的地方；墨色運用幾米「地下鐵」、「星空」、「向左走，向右走」三本書，結合旅行和人生片段風景的主題，因廣場未來會成為轉運站，包括行李、等車、候車站等圖像拆解後放在牆壁上，彷彿身處車站中。這個方式使幾米筆下的繪本人物化身周邊藝術品，也彰顯在地特色。

到了花蓮，幾米作品在花蓮翰品酒店落腳。飯店不只是提供住宿功能，還希望給予人們心靈撫慰，所以採用「擁抱」為主題；接下來到台東美術館，墨色利用館內空間做幾米「世界的角落」特展，更將繪本中「毛毛兔」大型裝置藝術「移居」至台東三仙台北側的比西里岸部落。

她提到，比西里岸部落的藝術天分，以及崇敬自然、樂天知命的生活哲學，與幾米品牌追求平凡又不簡單的生活價值有許多共鳴，因此他們協助部落品牌塑造、環境場域流程體驗，和餐點商品改造，建立觀光旅遊特色，也讓部落青壯人口回流。

旅行可以體驗的事情很多，李雨珊說，她希望文創讓旅行有更多的可能和不同；舉辦遇見幾米的東台灣小旅行讓許多人知道，原來文創也可以營造旅行新感動。

向來被認為只是配角和點綴的插畫，也能走出繪本，化身為小旅行的主角；曾經有燦爛榮景的音樂產業，數位年代來臨後，如何重新回到昔日光景？

「你是否記得從前想聽音樂只能買卡帶？由於複製內容易失真，盜版沒現在嚴重，如今數位化普及，嚴重衝擊音樂市場。」看著音樂產業的大起大落，創作人光良很感慨。他認為， 台灣是最有條件讓數位正版化的地方，可惜唱片公司找不到方法實踐。

智慧結晶找共鳴

他指出，這六年來，唱片公司授權給串流音樂，讓數位音樂合法化，但是唱片公司規模卻逐漸縮小、甚至消失，原因在於串流音樂只是一種服務，雖是趨勢，卻無法為唱片公司帶來實際收益。「只要無法算出一首歌多少錢，音樂產業永遠無法振興」。

他說有位朋友負責拍音樂錄影帶，被分配的預算卻少得可憐，因為賣音樂已經不值錢了，才會連帶影響預算，可見數位年代對音樂的衝擊。

各行各業都擁有一群消費者和客戶，只有唱片公司沒有找到自己的客戶，所以得依賴IT公司幫忙販售音樂，光良認為該是找出使用者的時候了；為了重寫遊戲規則，他於2010年創立星娛音樂，企圖在數位時代找到不一樣的經營之路。

「我們應該教導使用者如何支持正版音樂。」

他認為，服務用戶最重要，因此打造出直接接觸歌迷的官方網站，提供高音質的音樂以及清楚定價讓歌迷付費下載；歌手都有密碼可進入聊天室和歌迷互動聊天，加入會員的歌迷，網站等於掌握他們的資料，若舉辦任何活動和宣傳都能精準行銷，傳達至對的消費者身上。

因應音樂數位化，光良開發出專輯App，讓購買的歌迷可以帶著專輯走，模擬CD所附的歌詞本、照片等，重現音樂的細節。

做這麼多嘗試性的創新經營，光良最終目的是希望找回音樂創作的價值。「這些摸不到、看不到的智慧財產，不代表沒有價值，支持正版音樂，等於支持這個產業」。

【2013-10-25/經濟日報/B7版/經營管理】