藝術活動與其不同的參與層次

王大智

(原載於《史學通訊》28期 / 1993)

 

前一陣子，幾個朋友一起聊天。有人說正在學陶藝，但是缺乏藝術細胞，總是在旁邊看的時間多。又有人說真正的藝術家多半痛苦，還是站在旁邊看看，欣賞一下好。最後話題轉到了我的工作上，大家以為我的工作最好，研究藝術品可以整日與藝術為伍；但是我算不算是一種藝術工作者呢？說來說去，似乎大家多少都參與了一些藝術活動。但是，對自己在活動中是什麼身分不清楚。甚至說到最後，有人對於自己是不是參與了藝術活動亦不大十分肯定了。

這是一個有趣的問題。對藝術活動的參與者，在活動中扮演了什麼角色。下面以美術為例，作一個較為學理性的說明。[1]

藝術活動的參與者，可以分為三個不同的層次。這三個層次並沒有高下之別，只是不同的三種參與角色：一是創作者，二是欣賞者，三是研究者。這三種參與者，可以經由兩種不同的分類，使我們對其扮演角色有較深度的了解。

首先，我們把創作者分為一類，把欣賞以及研究者分為一類。這種分法，是以藝術品本身 (及其產生的時間) 作為一條中介線。在線的一邊，是藝術創作者。他參與藝術品被創造之前的諸般活動，一直到藝術品完成的剎那為止。在線的另一邊為藝術欣賞者與研究者。他們自藝術品完成的剎那始，開始參與藝術品創造後的諸般活動。

這種分法，是以參與者是否涉及了藝術品本身的原始創作過程作為標準。可以令人明白參與者身分不同的事實。不過，這種分類較為表象，不觸及藝術活動的精神領域。因此，還有第二種分法。

第二種分法，是將創作與欣賞者歸為一類，而將研究者歸為一類。這種分類，是以參與者精神活動的性質為標準。原則上，我們以為，創造與欣賞都是比較偏向感性的一種精神活動。甚至，創作與欣賞可以被視為如同鏡中內外般的一體兩面(藝術品則是那個中間的幻象製造者 -鏡子)。因為，我們在欣賞藝術品時，之所以能夠被喚起美感經驗，是由於我們在被藝術品感動的剎那間，心理上經驗了和創作者相同的感性運作；而產生了共鳴。也因此，欣賞也有被稱為「再創造」的一種說法。

研究則不同了。研究和感性的關係少，而是一種以理性分析與理性敘述做為基礎的工作。任何非理性的分析和非理性的敘述，嚴格地說，都不算是研究；而只是藝術欣賞的文字性延伸罷了。然則，藝術，這種以感性為基本構成因素的精神性產物，是可以接受理性分析與敘述的嗎？這個問題，也許可以由「每個人都有感情，但是不是每個人都會作詩」這句話作一個側面解答。藝術，事實上絕非純然是感性的產物。藝術家創作藝術品的關鍵，並不是因為他們特別感性，而是因為他們受過訓練  -他們掌握並熟悉，某種藝術形式的特別技巧。並且，通過純熟的技巧，通過理性的方式，傳達出他們內心的豐沛感性。因此，研究者對藝術活動的參與和關心不同於創作和欣賞者。而是，如同欣賞者還原了創作者感性一樣地，以理智的方式，將藝術品中的理性成分，和與創作有關的一切理性事實還原回來。

今日的台灣，是一個藝術活動多而多元的社會。在了解藝術活動的不同參與方式和性質後，是創作？是欣賞？還是研究？我們可以更為明晰的選擇我們的參與角色，並且享受藝術的奧祕了。