原本我也是抱著要當院線囧片王的心情去看這部片的，不過看完之後，我覺得並沒有那麼糟，甚至如果你是和我一樣，重視故事大於其他技術面的話，這部片還可以稱為不錯，至少故事到後段轉折滿強的，所以有防雷的必要。整個故事主軸是放在愛情戲上面，談情說愛的方式偏向舊時代的瓊瑤風，因此如果是要看武俠或冒險的劇情，可能會失望。
故事發生在一個大約是十六、七世紀，中國沿海一個叫「流嶼」的小島上，這個島嶼原本是拿來流放犯人的地方，但是在一個亦商亦盜的傳奇人物--海爺(任達華)的管理下，島嶼發展的相當興旺，電影中沒有明說，不過海爺應該就是從當時實施海禁的中國走私茶葉，轉手給歐洲商人發財，他手下有一票武裝的夥計，其中最帥、也是武功最強的名叫刀疤(言承旭)。
流嶼上有一座很受歡迎的娼館「花漾樓」，老闆花月娘(吳君如)是個手段高強但心地善良的女人，她的店裡最受歡迎的歌妓是「聽說姐妹花」：姐姐白小雪(陳妍希)、妹妹白小雙(陳意涵)，她們有一種「一人生病，另一人也會有症狀」的姐妹感應特色，而且她們有一個姐妹間才知道的秘密，姐姐患有痲瘋病。在那個年代，痲瘋無藥可救，得了痲瘋就得被放逐到海上自生自滅。
喔，還有一個花漾樓請來教歌妓們曲藝、寧采臣裝扮的先生文秀(鄭元暢)，不過他比較像是來亂的，可以先不用理他。
故事一開始，導演就花了一些篇幅敘述姐妹兩截然不同的個性，姐姐善良、單純、相信愛情、賣藝不賣身；妹妹世故、殘忍、不信男人、可以做全套的。最初在海上漂流時，是妹妹將得了痲瘋的爸爸推下海的；有一個歌妓發現姐姐的痲瘋，妹妹就設計殺死這個歌妓。原本姐姐是花漾樓的當家頭牌，但不久她的痲瘋被老闆月娘發現，月娘倒不忍心把姐姐直接送到海上，她要姐姐去勾引文秀，這樣就可以「過瘋」給他，同時，妹妹登上舞台，以她驚人的美貌，成為新頭牌。
另外海爺這條線，在一次茶葉交易中，大陸茶商帶來的一個搞笑的官員，想要招安海爺，但海爺手下三兩下就把官兵打敗，並且擄走了甄家茶莊的李二貨…不是…是李二少，海爺的目的是帶李二少去流嶼上看看，並讓他可以回去大陸宣揚流嶼的民主自由。
結果二少一到花漾樓就被妹妹陳大發給迷住了，暈船暈得跟什麼樣的，嚷著說要給定居在流嶼，給妹妹一個家。妹妹、海爺於是幫二少設一個奧步，假裝二少被綁架，要他老婆、也就是甄家茶莊真正的當家主人甄芙蓉(大陸演員李小冉)拿五萬兩來贖人。妹妹的打算是，要是不拿錢來，就表示恩斷義絕，二少可以回去把老婆休掉；若是拿錢來，就可以在流嶼上成家，不用回去了。
不過甄芙蓉的行動出乎所有人意料之外，她只願意付一半的贖款，可是她親自一個人來到這個綁匪的島嶼，確認自己丈夫的安危。她癡情壯烈的舉動讓暈船的李二貨也深受感動，只好乖乖回到自己老婆身邊。
不過二貨還是二貨，很快他被大發、月娘設計(大發在颱風天還要去送分手信)，同意讓海爺載他老婆回大陸去取另外一半的錢，他自己則在島上幫大發贖身結婚。不過海爺另有打算，他船開到一半，就把甄芙蓉給綁起來，回過頭要李二貨付之前答應過的贖款。結果二貨真的陷入「贖大發，還是贖老婆」的困境中，最後他還是暈船選擇大發。在船上的甄芙蓉傷心欲絕，想要跳海尋死，但被海爺救回來，海爺只說了一句「從今以後，妳的痛，我來扛」，就把這個人妻給上了。
故事到這邊進入高潮。姐姐一直不忍心「過瘋」給文秀，她的「真愛」理論和妹妹的「妓女」理論起了衝突；但有一次，妹妹燒傷了手卻沒有沒有感覺，這才發現真正得痲瘋的是妹妹，姐姐身上的症狀只是感應。妹妹於是下了狠心，用自己未來所有的收入，幫姐姐贖身，讓她跟文秀走。妹妹自己則嫁給李二貨，在洞房之夜，李二貨扳斷了大發的手指，嚇得逃走，妹妹的痲瘋終於曝光。
另一方面，海爺帶著甄芙蓉回到甄家茶莊，不料甄家老管家早已和官兵設下陷阱要擒殺海賊，最後海爺被殺，只有刀疤逃走。
姐姐和文秀離開，但在感應症狀消退前被文秀發現，文秀嚇得逃走，姐姐本來要自殺，後來才發現自己根本沒病。文秀回心轉意，卻誤以為姐姐已死，因而哭瞎了眼。
結局又是一個大轉彎，文秀變成了一個走唱的說書人，姐姐則平淡地過一生。妹妹被流放海上，但被刀疤所救，兩人也不知從哪弄來一艘幽靈船，縱橫海上，可能之後就會進入續集「花漾2：海底冥王」。
縱觀整部戲，故事其實是滿精彩的，好幾條線並陳交叉，一些轉折意外卻又合理；人物個性鮮明又不失複雜，像大發最後斷指、海爺被殺時芙蓉隔牆的心理掙扎等等，都有很強的張力，整體而言是很不錯的故事。
演員部分，其實我覺得大多數演員都不錯。陳意涵確實是很有潛力的演員，他水汪汪的大眼睛相當有戲，不管是玩弄男人的冷酷、知道自己得病的驚惶、對刀疤感情的逞強等，都遠遠超出她外型的限制，如果她聲線可以在激動時低沉一點，我覺得會更好。陳妍希的扮相剛看實在不行，粗白胖加上無神的眼神，有種智能不足的感覺，不過看久大概就比較習慣，也大概符合她這個癡情少女的角色。言承序還是帥氣無話說，不過他也過三十五歲了，演戲裡那個癡心小夥子有點違合；鄭元暢就真的是來搞笑的，他一開始聽姐姐唱曲流淚、兩個人在那邊「唉呦、唉呦」時，真是把我笑翻了，他的超重台中腔真的無法掩蓋，我覺得反而就自暴自棄一點，說他是台中來的就好。任達華和吳君如就是老演員，除了吳君如裝扮一開始有點像花田喜事，其他都還好，我是覺得兩個人實在沒必要用抝口的國語演戲，反正這部戲都是國、閩南語交雜了，再交雜粵語也很合理。
整部戲另一個亮點就是陳明章寫、萬芳演唱的歌曲，傳統的閩南曲調，細訴歌妓們的悲哀身世，相當適合這部戲。
不過當然，這部戲也很多亂七八糟的問題。最大的問題就是台詞亂寫，缺少文學性，這不是說古裝戲台詞要多古典，只是應該還是要帶點深度，不要一堆設定上深沉的角色，一開口就是中學生的用詞，沒事開口就「怎樣」、「要不然」，改成「如何」、「否則」會好一點；中間還有一段「真心人」來「真心人」去的，我都想說梁家輝要跳出來了。很多人認為這部戲演員口條不好，但我覺得是編劇台詞的問題，讓演員去唸那些很彆扭的台詞，就算口條順的也要歪了。
另外像白小雪、白小霜這種名字令我很不自在，如果場景設定在閩南沿海，改成阿雪、阿霜都還比較符合背景。刀疤會一直讓我想到金城武的刀疤鐵頭，想說他要去戰技比賽了。
另外主角以外的配角群們真的沒一個像樣的，只要一講話就破壞戲的節奏，真的有必要慎選一下。另外很多場景會有一些雜魚們的配音，我覺得聲音要不太大、要不就是台詞突兀。
技術上面，海上戲時，背景key板真有點明顯，雖然三十年前可能也是這樣，但我們現在已經習慣好萊塢的後製效果，對於明顯室內拍的海洋會有點難接受。
最後是節奏和整部戲的氛圍。導演曾說她拍這部戲是希望台灣也能拍古裝劇，我覺得精神可嘉，不過台灣古裝劇如果是要拼場面的話，一定不如大陸劇，因此台灣劇組應該要尋找自己的長處，讓台灣古裝劇有賣點。我個人感覺是，<花漾>前半段的節奏太慢、太沉悶了，既然結局是悲劇，前面不妨稍微輕快一點，從頭悶到尾，會讓人有點坐不住。
總之，我覺得這部戲是可以一看，倒不會說太差。
