華格納最難的作品不是指環，而是崔斯坦與伊索德？


知名樂評家呂岱衛，在他的講座影片中，稱華格納最難的作品不是指環，而是崔斯坦與伊索德。


指環是華格納於1848年到1876年完成的，前後共花了28年。


崔斯坦與伊索德是華格納於1859年完成。


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在社會政治的轉折時期﹐瓦格納的思想發生了很大變化。在瑞士的最初幾年里﹐由於受到革命思潮的影響﹐寫下了 7部關於歌劇改革的著作﹐其中《藝術與革命》(1849)﹑《未來的藝術作品》(1849)﹑《歌劇與戲劇》(1851)﹑《告友人書》(1851)等﹐雖有形而上學和反歷史主義的某些觀點﹐但也表現出瓦格納的進步思想。在《藝術與革命》中﹐他認為﹕古希臘悲劇是理想的藝術﹐它的滅亡是由於國家的沒落而引起﹐為了產生新的思想的藝術﹐必須打破使藝術墮落為商品的社會制度﹐通過革命建立新的組織。在《未來的藝術作品》中﹐他把古希臘悲劇看作是理想的綜合藝術。這種藝術的綜合隨著時代而消亡。藝術在今天不過是各自分別發展的。未來的藝術必須再次綜合﹐成為完全的戲劇﹐這種觀點在《歌劇與戲劇》中闡述得更為詳盡﹐並加以理論化。他認為過去歌劇藝術領域中的根本錯誤﹐是在於將作為表現手段的音樂看作目的﹐而作為目的的戲劇則被看作手段﹐從過去歌劇的發展來看﹐歌劇中作曲家與詩人的關係和位置從來是擺錯的。他認為歌劇應取材於最有普遍性的情感豐富的神話﹐聲樂上要使用“說話旋律”﹐管絃樂應得到重視﹐用以表達語言所不能表達的東西﹐關鍵是戲劇的動機(主導動機)。瓦格納在上述理論基礎上創作了他的第1部樂劇《特里斯丹和綺瑟》﹐該劇完成於1859年﹐取材於斯特拉斯堡的戈德夫里德所著的《關於特里斯丹的史詩式的傳奇》。樂劇描寫康沃爾的騎士特里斯丹奉馬克王之命赴愛爾蘭迎接曾與他相愛的公主綺瑟為王妃。但綺瑟因與特里斯丹有殺兄之仇﹐在歸途中想使特里斯丹喝下毒藥與自己同歸於盡﹐不料誤喝了愛之酒﹐兩人更為相愛﹐並導致一場悲劇。這部歌劇深受A.叔本華悲觀哲學的影響﹐把為愛而死看作是至高無上的行為﹐只有在這愛之死的升華中才能得到真正的幸福。它是後期浪漫主義消極思想的代表作。


瓦格納對歌劇藝術的改革作出了許多貢獻。他試圖把音樂﹑劇本﹑表演﹑造型美術和戲劇等方面加以綜合。他不稱自己的作品為歌劇﹐而稱之為樂劇。他認為歌劇不是音樂的藝術品﹐而應該是戲劇的藝術品﹐要為創造綜合藝術而努力。瓦格納的樂劇改革主要有以下幾個特點﹕
結構形式的改變。他廢除傳統歌劇以各自獨立的合唱﹑朗誦調﹑詠嘆調這種“分曲”進行銜接的結構形式﹐而代之以普通戲劇演出那樣的“場景”結構形式﹐認為舊的“分曲”結構會破壞戲劇的連貫性。
“分曲”結構形式的廢除﹐就必然取消了傳統的那種朗誦調﹑詠嘆調﹑合唱等聲樂形式﹐而以始終一貫的說話旋律取代﹐這是介於說話與唱歌之間的曲調。根據戲劇內容要求﹐表現理智內容的詞句時接近說話﹐表現感情內容時傾向旋律性﹐說話旋律即是這兩者之間的自由轉換。由於它取消了朗誦調與詠嘆調的截然區分﹐故通稱“無終旋律”。
由於歌唱與說話接近而趨於單純化﹐瓦格納則把管絃樂提到更重要的位置。他認為管絃樂不能是一般的伴奏﹐而應該擔負表達劇中人物的思想感情以及戲劇場景的描繪等任務。為此﹐他採用了巨大的樂隊編制﹐除大量增加絃樂器外﹐還使用了許多新式樂器﹐如低音大號﹑低音小號等。他把絃樂﹑銅管﹑木管分為 3個獨立組﹐又將各樂器組更細分為幾個聲部﹐使各個樂器組能獨立演奏和聲。又在樂隊中應用三管編制﹐不斷探求新的管弦色彩。他的管絃樂大量應用多聲部的複雜進行並作交響性的發展。這些手法有助於表現性格化的人物形象﹐並充實了場面的描寫﹐取得強烈的戲劇效果。
瓦格納的樂劇中﹐應用了“主導動機”統一發展的原則。他的主導動機是一種用以表現劇中人物的思想﹑感情活動和戲劇場景等簡單而含蓄的旋律片斷。它從過去的“回想動機”發展而來﹐但得到更高的提煉﹐並更為瑣細。它自身有很大的發展的可能性﹐在戲劇進行中既有強烈的概括力﹐又能作豐富的變化﹐近乎交響曲的發展手段﹐由此而造成微妙的情緒變化和象徵性的藝術形像。瓦格納認為通過這種主導動機的應用可取得藝術的“最高結合力”和高度的明晰性﹑統一感﹐從而產生深刻﹑強烈的戲劇效果。
瓦格納的樂劇創作把半音階和聲提到一個新的階段。他的半音階和聲法對後世和聲的發展產生了很大影響﹐成為和聲發展史上的一箇里程碑。瓦格納的和聲極為豐富﹐轉調頻繁﹑複雜﹐將和聲富於浪漫色彩的表現提到一個新的境地。這種半音階和聲的自由使用﹐有助於更深入地揭示戲劇人物的內心世界。


不知道呂岱衛，這一說法，有多少說服力？