五、各段之中如何相續？如何過渡與照應？
詩文本裡劃分段落的作用，是使作者的思路有先後、層次和條理，表現出思維過程中的每一個進程、轉折或間歇，便於讀者跟著作者的思路一段段讀下去，順序而完整地理解內文，並且在閱讀的過程中有「停頓」的時機，從而進行推敲思考和咀嚼回味。各個段落間的相續(承接)型態有以下幾種:並列式、因果式、對比式、轉折式、顛覆式，茲舉詩例說明如次。
(1)並列式
詩文本各段落的敘事和抒情，自成完整單元，分開時為短詩，合併時形式上具有若干共通性。在「新格律體」(〈偶然〉)和「歌謠體」(〈鄉愁四韻〉)詩裡，這種並列型式相當常見。
〈偶然〉∕徐志摩
我是天空裡的一片雲，
偶爾投影在你的波心──
你不必訝異，
更無須歡喜──
在轉瞬間消滅了蹤影。
你我相逢在黑夜的海上，
你有你的，我有我的，方向；
你記得也好，
最好你忘掉
在這交會時互放的光亮！
〈鄉愁四韻〉∕余光中
給我一瓢長江水啊長江水 那酒一樣的長江水
那醉酒的滋味 是鄉愁的滋味
給我一瓢長江水啊長江水
給我一張海棠紅啊海棠紅 那血一樣的海棠紅
那沸水的燒痛 是鄉愁的燒痛
給我一張海棠紅啊海棠紅
給我一片雪花白啊雪花白 那信一樣的雪花白
那家信的等待 是鄉愁的等待
給我一片雪花白啊雪花白
給我一朵的臘梅香啊臘梅香 那母親一樣的臘梅香
那母親的芬芳 是鄉土的芬芳
給我一朵的臘梅香啊臘梅香
(2)因果式
詩文本各段落間以因果關係作為敘事主軸，前因後果相接相續，呈現「鍊條」型態：A→B(B)→C(C) →D。如果結尾又與開頭形成首尾呼應，就會形成「回環」型態。
〈逃亡的天空〉∕商禽
死者的臉是無人一見的沼澤
荒原中的沼澤是部分天空的逃亡
遁走的天空是滿溢的玫瑰
溢出的玫瑰是不曾降落的雪
未降的雪是脈管中的眼淚
升起來的淚是被撥弄的琴弦
撥弄中的琴弦是燃燒著的心
焚化了的心是沼澤的荒原
(3) 對比式
詩文本在段落相續時，出現前、後段落相反相成，情境或價值思維上互為對比。
〈問答〉∕向陽
深山的盛夏，一朵雲
悄悄避開烈日的追擊
隱入高岩上，蘭花的蕊裏
叩問：松子
何時？走過
盛夏的深山，一陣雨
遠遠掀起狂風的裙裾
飄到小徑中，落葉的脈上
回答：幽人
昨日！已眠
(4)轉折式
詩作在段落相續時，出現轉折點，改變了原來預期的敘事方向或情感，產生另一種結局或另一種情感。
〈美女海報〉∕陳去非
背景是白色沙灘
椰林成蔭，熱帶風情的海岸
比基尼女郎和熱帶魚紛紛游進視窗
大陽傘下肥胖白人，穿著花襯衫
是一條條油膩的熱狗夾香腸
一個東方來的小女孩
胸口一台相機，說我的外型
像極大力水手50年後
她偷偷按下快門，我的靈魂
和啤酒肚水桶腰被鏡頭吸進去
變成一只人形立牌
幾天後，小女孩出現
給我那張照片，並同意
改天送我一張她的沙龍海報
趁她望著海面發呆
我拿起香腸叉子
戳了一下她的嫩屁股
沒想到她竟然快速消氣
變薄，躺平成一張海報
我把海報拾起，掛在店面口
鹹味海風吹揚她的髮絲
她的微笑裡透著一種冷豔的野性
像一株咬人貓，挑釁著
每一雙妒忌的眼睛
我得意地叫賣回春彈珠汽水
除紋霜和拉皮電熨斗
第二段裡，「趁她望著海面發呆∕我拿起香腸叉子∕戳了一下她的嫩屁股∕沒想到她竟然快速消氣∕變薄，躺平成一張海報」，出現了情節跳脫，產生別開生面的轉折，以致發展出意想不到的結局。
(5)顛覆式
〈錯誤〉 ∕鄭愁予
我打江南走過
那等在季節裏的容顏如蓮花的開落
東風不來，三月的柳絮不飛
你底心如小小寂寞的城
恰若青石的街道向晚
跫音不響，三月的春帷不揭
你底心是小小的窗扉緊掩
我達達的馬蹄是美麗的錯誤
我不是歸人，是個過客……
這首詩的結尾，作者給出了一個出人意表的答案：「我不是歸人，是個過客」，把先前的敘事顛覆掉，直白說出：我不是等在青石小城的你，等待的那個情人，而你誤以為馬蹄聲響起，來人應是你所等待的情人。
六、如何收束？形成首尾呼應？製造言外之意留下聯想空間？
新詩文本的收尾型態，大致上有三類：結論式、首尾呼應式、餘韻(懸念)式，各具特色。
(1) 結論式
結論式的新詩結尾，是指詩人在作品尾端給出明確的情感或主題結論，使整篇詩形成一個完整的意念閉環。這種結尾方式有幾個核心特點：
- 主題明晰：結尾直接揭示詩作的核心思想或情感態度，使讀者在閱讀後得到明確的情感指向。
- 結構完整：全詩從開篇到結尾呈現因果或情感線的發展，結尾的結論將整體內容收束，形成邏輯或情感上的圓滿感。
- 意象深化：結尾的語言往往帶有象徵或隱喻，將全詩的意象在結尾中整合與深化，使讀者在結尾感受到更深層的美學體驗。
在結論式的運用中，詩人通常會利用生活細節、空間感或人物行為來傳達情感，結尾時則把這些片段升華為對人生、情感或存在的省思。這種結尾不留懸念，給讀者一種“收束而完整”的閱讀滿足感。
詩作示例與分析
〈情婦〉 ∕鄭愁予
在一青石的小城，住著我的情婦
而我什麼也不留給她
祇有一畦金線菊，和一個高高的窗口
或許，透一點長空的寂寥進來
或許……而金線菊是善等待的
我想，寂寥與等待，對婦人是好的
所以，我去，總穿一襲藍衫子
我要她感覺，那是季節，或
候鳥的來臨
因我不是常常回家的那種人
詩中以“小城情婦”作為敘事主線，從日常生活的細節切入——青石小城、金線菊、高窗——塑造出寂寥而細膩的生活場景。結尾以“所以，我去，總穿一襲藍衫子／我要她感覺，那是季節，或候鳥的來臨／因我不是常常回家的那種人”作結，給出明確的主題：詩人對愛情的態度、生活的選擇，以及情感的流動與限度。
分析：
- 情感明確：結尾直接交代詩人的行為與情感態度，將全詩的敘事與情感線索收束，呈現出“無所留戀卻不冷漠”的愛情哲思。
- 意象呼應：青石小城、金線菊、候鳥、藍衫子等意象前後呼應，結尾使這些象徵的情感意涵更集中，將“寂寥”“等待”“離去”化為詩意的結論。
- 結構完整：詩從日常生活片段逐步鋪展，結尾給出結論，形成完整的敘事與情感閉環，讀者可清晰感受到詩人的主題與美學意圖。
結論式的結尾在新詩中，不僅是形式的收束，更是情感與意象的升華。透過具體細節、象徵性物象與人物行為的描寫，結尾將詩中散落的片段整合成完整的情感結構，使讀者在結束閱讀時感受到意念的明晰與情感的深度。
這種結尾方式適合情感濃烈、主題清晰的詩作，可以讓意象和情緒經歷完整的發展與回應，呈現出新詩的藝術統一感與美學力量。
(2) 首尾呼應式
首尾呼應式的新詩結尾，通常會呼應詩作開篇的意象或語言，使整篇作品形成循環感與完整性。這種結構不僅讓讀者在結尾回望開篇，增強詩意的統一感，也能通過意象的反覆與回旋，形成語義與情感的鏡像對應，深化主題。
在首尾呼應的運用中，詩人常利用以下策略：
- 意象呼應：開篇出現的形象、符號或物象，在結尾重現或延展，使情感或哲理獲得回聲。
- 語言鏡像：結尾的詞句在句式或語調上呼應開篇，形成對稱或反覆的韻律感，增加朗誦與記憶的美感。
- 情感收束：首尾呼應不僅是形式上的呼應，更是心理或情感的封閉與完成，讓讀者感受到思緒的完整流動，而非突兀中止。
詩作示例與分析
〈你是我的，半截的詩〉 ∕陳去非
你是我的 ∕半截的詩∕半截用心愛着
半截用肉體埋着 ∕你是我的∕半截的詩
不許別人更改一個字
——海子〈半截的詩〉
你是我的，半截的詩
剩下的半截，漂浮在我的腦海
你的意象並不跳Tone
不是鬼火，並不飄忽閃爍
雖然經常無理，鬧些情緒
但是，無理不需要眉批
情緒不需要刻意地被翻譯
不許別人更改一個字
不許，把你當成一個標點
可有可無地存在，任人隨意挪移
我能理解你內在心思
那些頑強有主見的火花
持續逗留在我靈魂的枯木上
語句低吟淺唱，淘氣地閃爍不安的光芒
我不許妳更改任何一個標點
弱化成一則幽微的隱喻
撕開妳今生的封印
我要妳走出情感創傷的陰影
擁抱我，接納無所不在的陽光
跟著枝椏間愉悅跳響的鳥兒
和那些音符每天開心笑著持續長大
成為我後半生最想依戀著
那半首美好的詩句
詩中以“你是我的，半截的詩”為開篇與結尾的核心語言，形成首尾呼應的結構。開篇點出詩人對“半截詩”的擁有與情感依戀，而結尾則延伸出這份情感的細膩描寫：剩下的半截在腦海中漂浮，意象未曾跳Tone，情緒被低吟淺唱的語句承載，情感的完整性得以閉合。
分析：
- 意象的整合性：半截詩既是文本的象徵，也象徵愛、記憶與情感的片段，開篇與結尾的反覆呼應，使詩的情感線索保持連貫。
- 情感層次：詩中對“內在心思”“頑強的火花”“靈魂的枯木”等細膩描寫，將愛與守護的情感立體化，讓讀者能感受到詩人情感的深度與專注。
- 首尾呼應的美學效果：結尾呼應開篇的語言，不僅加強了文本的統一感，也讓情感從文字流向心靈，形成一種圓滿而不絕的情感迴旋。
在首尾呼應式結尾中，反覆語言與意象的運用是關鍵美學手段。詩人透過結構的閉合，使作品呈現出有機統一體，同時保留微妙的變化與新意。讀者在回望開篇時，能重新審視情感的起伏與意象的深度，形成情感共鳴與思維延伸的雙重體驗。
首尾呼應的力量不在於單純重複，而在於在呼應中生成新的情感層次與象徵意義：開篇的語言是情感的種子，結尾的呼應則是成熟的花朵，讀者得以在結尾中感受到詩意的完整流動與餘韻。
(3) 餘韻（懸念）式
餘韻式結尾的特點在於不把話說盡，或者在結尾布置懸念，故意留白，為讀者留下想像和思考的空間。這種結尾形式非常符合現代新詩的美學精神：留白、意象延展、情感共鳴，既不急於收束，也不強行下結論，而是透過餘韻讓讀者自主進入詩的情境，完成詩意的補充與延伸。
透過意象、音律、節奏和語感的層層疊加，餘韻式結尾能夠達到以下效果：
- 情感的延續性：即使詩行結束，讀者仍能感受到情緒的流動，仿佛未完的呼吸在空氣中飄蕩。
- 意象的再生性：留白處常常成為讀者心理意象生成的空間，詩中的景物、動物、天象等元素可在讀者心中延展成新的畫面。
- 哲思與懸念：餘韻式結尾暗示故事或情感未盡，留下哲學性或存在性的懸念，誘發讀者對生命、時間、愛戀或自我存在的再思考。
詩作示例與分析
〈終於〉/ 薛莉
養著一群詩的老闆說
你那本遙遠的詩集己絕版
終於，鳥不再歌唱
羊不再躲藏
終於，放下慚愧
日子開始簡單
那些字跡不再盤旋
你穿過雨絲與雨絲之間
詩中描繪了遙遠、消逝與釋放的意象：絕版的詩集、鳥不再歌唱、羊不再躲藏，交織出一種失落與解脫並存的情感。最後的“你穿過雨絲與雨絲之間”營造了極具畫面感的留白，既象徵個體的穿越與流動，也暗示生命中不斷重組的記憶與情感。
分析：
- 意象連鎖：詩中“鳥”“羊”“雨絲”等自然意象彼此呼應，形成感官上的節奏與符號系統。
- 餘韻留白：結尾未明說詩人的心理狀態，給讀者留下自由解讀的空間。
- 情感共鳴：透過日常物象的簡單描寫，表達人生中的放下與簡單生活的哲學思考，餘韻使詩意延伸至讀者的內心世界。
〈遠山的雪〉／夏慕雪
夢裡，我們再照面
天沒有轉
地也沒有旋
只是夕陽碎了
落在我的肩
冷，遠山的雪一樣冷
我以為
成熟了很多遍
冬眠，厚到可以埋葬你的名字
錯，夢裡比醒著更清楚
你還在
在枯木的年輪裡
一圈，一圈
在遠山的輪廓上
靜靜蔓延
詩中描繪夢境中的重逢與時間的凝固：夕陽碎落、遠山的雪、枯木年輪，將內心的愛戀與記憶的重量化為空間化、景象化的意象。詩結尾“靜靜蔓延”，不點明愛人的命運或結局，而是以情感的餘韻延伸至遠方的山脈輪廓，給人無限遐想。
分析：
- 通感表現：夕陽碎落落在肩上，將視覺與觸覺交融，讀者能“感受”時間與情感的重量。
- 意象符號化：遠山雪、枯木年輪象徵時間的痕跡與愛戀的延續，構成詩人主觀經驗與客觀景物的交響。
- 餘韻與懸念：結尾沒有點破夢境與現實的界限，意象如雪一樣靜謐蔓延，使詩意超越個體，呼應永恆與流動的時間感。
在餘韻式結尾的運用中，詩人往往將語言節奏與意象疊置，使詩行間充滿微妙的心理波動與感官層次。這種結尾形式不僅考驗讀者的解讀能力，也要求詩人在詞句間保持精準與含蓄的張力。詩意的延伸不僅存在於文字，也存在於留白的空間，讀者的情感經驗與詩的意象互相映照，形成主體與文本之間的共鳴。餘韻式結尾的成功關鍵，在於節奏掌握、意象選擇、情感鋪陳的精細度，以及結尾留白與主題呼應的平衡。它能將瞬間的感受延展成持久的情緒回聲，使新詩呈現出既現代又具哲理性的美感。
第三節、新詩結構常見的幾種弊病
在新詩文本裡，讀者往往會發覺到某些結構問題，或感覺某些段落語意不明，某些詩行出現文法不通順的語病句子。筆者根據自身創作和評析新詩經驗，歸納出以下幾種情形：
一：有句無篇
王國維〈人間詞話〉說：「唐五代之詞，有句而無篇；南宋名家之詞，有篇而無句；有篇有句，唯李後主降宋後之作，及永叔、子瞻、少游、美成、稼軒數人而已。」，所謂「篇」其實是就意思和結構(章法布局)的完整性而言的。所謂「句」，即是「秀句」，指在全篇之中最為突出、最吸睛的句子。王國維認為唐五代的詞作雖然偶有秀句，但往往是孤立在作品之中，未能呼應並帶動全篇的氣象變化，所以是有句而無篇。
許多初習新詩的寫手，缺乏章法布局概念，往往腦海裡只有一些片段的意象(畫面)，或者一兩句美美的句子，並沒有用心把這些意象，加以組織條理，排列組合出具有層次性、系統性和完整性的有機的統一體。「內在結構缺乏一體性」這類的詩篇，多數呈現意象東拉西扯、語意紛云破碎，缺乏層次和條理，即使有一兩句秀句(佳句或亮句)，很難出現令讀者一再回味的佳篇﹔同時也暴露出許多詩人，為了不捨得暫時放下一兩句秀句，勉強去運思，把不相干的意象和畫面，拼湊成詩，導致出現一些有句無篇、跳Tone放閃的「拼裝作品」。
「有句無篇」如果以鏡頭原理來說明，就是指「有畫面沒故事」，只是一些不相干畫面的拼貼組合。為避免有句無篇，筆者建議不妨先構想一則簡短的故事，按照故事的主軸和副線來鋪排畫面、組織段落，讓你的意象來說故事，自然就會有層次有條理。筆者發現，許多優美的名家經典詩作，絕大多數都有「故事性」：敘事軸線，即使是短篇幅的作品：如瘂弦的〈坤伶〉、商禽的〈長頸鹿〉、洛夫的〈金龍禪寺〉、鄭愁予的〈錯誤〉、〈情婦〉、〈當西風走過〉，也都找得到敘事軸線。
二：詞不達意和不知所云
「詞不達意」和「不知所云」是許多新手寫詩時，很常發生的「凸槌」情況。
「詞不達意」來自於對詞彙的誤解誤用，以及對表現技巧的陌生，伴隨而來的症狀就是語法上的錯誤所產生的「語病」(比方濫用詞性的轉品)，以及語意上的矛盾費解所產生的「語障」。
「不知所云」這類情況，多半由於醞釀期對主題的意象聯想，缺乏必要的過濾篩選，聯想到什麼就寫出來，「筆隨意走」然後又缺乏必要的排列和組織，於是下筆後東拉西扯、東拼西湊，即使「離題」或「迷途」都不自覺，段落裡的詩行各行其是，上下文的語意本該如串珠般，以主題這條軸線有序地貫串起來，如今卻是散落開來，彷彿一池塘的荷花蓮葉，上下文之間的「語意鍊」呈現跳斷狀態，變成不相干意象(畫面)的無意義(無意識)拼貼。
在台灣新詩界，許多青年寫手被「後現代主義」迷惑，寫詩時習慣「跳躍式的水平思考」，以為這種擺脫以往成規，刻意掐斷上下文邏輯和因果關係的「跳Tone意象」，讓讀者「有看沒有懂」、「夢話謎語」的表現方式，感覺很摩登時髦。其實，反其道而行的後現代拼貼式作品，只會令普羅讀者閱讀時，在接連撞壁後，對新詩失去美感的期待和閱讀的熱情，把讀者用力推開。這些缺乏自覺的後現代詩人，卻還以此沾沾自喜，以為自己走在時代的風口浪尖上。
三：虎頭蛇尾、雷聲大雨點小
詩文本的敘事抒情，若出現「虎頭蛇尾」或「雷聲大雨點小」，多半由於詩作者醞釀過程不完整，意象的聯想不夠開展飽滿；或者處理段落時急就章、缺乏耐性，甚至因為靈感偶得一兩句佳句，捨不得放棄，於是勉強東拼西湊成詩。這些情形經常出現在剛開始寫詩的新手上，他們在各類聯想的訓練上仍然不足，對於應用各種修辭技巧也還很陌生，補救的辦法，治標方面可以暫時擱置，等到醞釀較成熟時，重寫或改寫原詩；治本方面則必須多閱讀名家佳作，從中汲取養分，內化名家的表現技巧，並且積極涉獵修辭學、語法學著作，掌握一些可以運用的表現技巧。
四：橫空出世、唐突跳針凸槌
對於讀者而言，閱讀新詩作品時，最怕遇到詩句段落或上下文，出現莫明其所以的「跳針凸槌」，這類「橫空出世，天外飛來」的唐突詩句，往往會立即阻斷讀者的思路，形成閱讀障礙。因此，詩作者在創作文本時，不妨替讀者設想一下，避免無俚頭的故弄玄虛，如果意象(畫面)的推演具有因果脈絡，即使缺少鮮明的敘事軸線，讀者還是能夠在詩行的段落和上下文線索裡，找到詩人想表達的情思，不會一路撞牆，如墜五里霧中。
詩作者可以在初稿完成後，以讀者的角度來檢視文本，從段落和上下文的推演脈絡裡，詳細檢查是否有一些不相搭配的意象，不能銜接語意的詞彙，或者明顯有語病、語障的句子，針對這些讀起來感覺拗口，或語意隱晦、斷裂的段落和句子，進行必要的修改和調整。
五：東拼西湊、模糊焦點
寫詩不是描摹靜物，而是「用畫面(意象)說故事」，在敘說的過程中，傳達你的意念和情思。首先，你的心中必須要有些感動或感觸，無論他們來自外界事物的觸發或者你的內在情緒，比方「失戀」。這些感動或感觸，將會喚起你的「美感經驗」，讓你想要去醞釀一首詩。
下筆前，不妨在醞釀期多花些功夫，想像的觸角多方延伸，讓意象多元紛呈。等到你腦海裡的主題意念逐漸浮現雛型後，再根據意念雛型來過濾篩選出可以應用的意象，組織出一幅幅畫面，回過身來勾勒你的主題意念雛型，用一幅幅畫面像說故事、放電影那樣，表現主題傳達情思。
寫新詩不宜刻意做作，不要為了寫詩，而勉強自己硬著頭皮，去東拼西湊詩句，這樣會把你的詩文本搞得很「殭屍」，意象跳Tone，語意頻頻跳針凸槌，感覺很不知所云或者無病呻吟。更不可直接取用別人的詩句，東剪西貼拼湊成詩，那是很不道德的「掠人之美」，因為產出的文本並非你自己的「原創」，你可能很快就被人抓包，遭到同道質疑，甚至吃上侵害著作權官司，落得身敗名裂。千萬不可為滿足一時的虛榮心，而去剪貼(剽竊)別人的詩句，寧可腳踏實地，一步一腳印來摸索成長，「家己種一叢，卡贏看別人」(台語)。
