我是個相信甚至有點迷信緣份的人，總認為這世界任何的人事物相遇的背後都是個”緣”字，那像一種莫名的力量埋伏在歲月裡，讓一切該發生的發生。
而事實上，我生命中有許多的經驗也真的如此，比如和太陽劇團之間的緣份。
2004年在東京旅遊，公司派駐在東京的一位前輩問我，太陽劇團正在和日本某媒體集團談合作，即將到日本巡演，基於擴展業務的考量，太陽劇團也在試探到亞洲其他國家表演的可能，他要我回來問問有沒有可能把太陽劇團帶到台灣?
我非常興奮的把這消息帶回台北，後來卻因種種因素不夠成熟而沒有下文，但因為那一次的緣故，我對太陽劇團的興趣和了解也更多了。
2008年，太陽劇團終於來到台灣，我覺得自己該沒有理由錯過的，結果14萬張票在開賣的瞬間立刻被秒殺，我根本沒有買到票。
但那時的心情卻是很微妙而篤定的，總覺得自己和太陽劇團該是很有緣份的，一定有機會在台灣看到這歷史性的來台首演，說不上來為什麼，就是一種很強烈的直覺，覺得自己該是它的觀眾，這樣的表演我也不該錯過。
結果，在那一次太陽劇團離開台灣之前，我竟然機緣巧合的看了三場，其中還有一場是在離台的最後一場，所有的演員表演得格外得賣力。
不久之後，我又在2009年的3月到加拿大蒙特屢旅行，那裡正是太陽劇團總部的所在地，但行程太趕，我根本沒有機會去看演出，卻想不到在黃昏的海邊散步時走到太陽劇團的表演場地，那時，我遠遠的站在海邊，看著公園裡的大帳棚，回想著看過的每一場演出，更確定自己和它的緣份了。
明年
對於這天外飛來的口福，好吃如我真的無法抗拒了，更何況是為太陽劇團量身訂作的美味，這不也是另一種天賜的”良緣”嗎?我依約到場吃喝得非常開心。
每一道菜都是為太陽劇團的節目而量身訂作，希望透過味覺來呈現節目的菁華，
像鮮干貝綠茶沙拉醬、孜然紅燒雞牛肉串、義式燉飯酥球、鮭魚乳酪塔和威士忌卡布奇諾蘑菇湯，每一道菜的靈感都是取材自太陽劇團這次來台灣的「魔幻森林(Varekai)」節目裡的戲碼。
我邊吃喝著，忽然了解到這個被譽為全世界最頂尖的娛樂事業之所以吸引我的是什麼了。
就像這些即將被端進貴賓帳棚的餐點，那舞台上的表演也一樣是華麗的冒險，透過這樣的冒險，我們的感官和心靈也愉悅了。
我於是了解，原來這樣華麗而歡愉的冒險，正是太陽劇團最迷人的基因，也是我和它之間一切緣份的源頭。
以下分享一些關於這一次太陽劇團來台演出的「魔幻森林」的一些資料，請您先睹為快：
故事簡介
叢林深處，火山之頂，存在一個充滿無限可能的奇異世界，叫做 “Varekai”。
一個孤獨的年輕人從天而降，“Varekai” 的故事由此開啟。一個年輕人乘著人造翅膀降落到魔法森林的幽暗深處，一個奇異生物聚集的繽紛世界，開始一段荒謬又奇特的探險。在時間的邊緣，單純與無限可能之地，一段魔咒隨之展開，帶領你重新探索生命、發現奇蹟，以及這個世界與心靈的神秘。
「Varekai」在永遠的流浪民族吉普賽人的語言裡，表示「無處不在」。這個作品由多明尼克香潘 (Dominic Champagne) 編劇與執導，向流浪的靈魂、馬戲傳統的精神與藝術以及所有追尋 “Varekai”、無止盡的理想與熱情致敬。 “Varekai” 在戲劇與雜耍爆炸性的融合裡揭開序幕，令人震懾的技巧與力量，配合原創的音樂和超越時空的場景，讓不可能成為可能；生動的編舞，以全人類共通的語言與觀眾對話。時光機的指針往回走，向古老奇特的印加競賽馬戲傳統、水流星和喬治王朝時代舞蹈行讚禮。接著 “Varekai” 以俄羅斯鞦韆、滑溜地面和三重高空鞦韆等劃時代雜耍飛躍至未來。
關於Varekai
l 2002年於加拿大蒙特婁首演後，已經巡迴全球12個國家、60市。
l 2004年於美國德州達拉斯演出滿1,000場次，2009年在西班牙賽維亞演出達2,500場，2010年以在比利時奧斯坦德已達3,000場。
l Varekai有56名表演者，其演員與工作人員來自全球18個國家的表演者，包括澳洲、白俄羅斯、巴西、加拿大、中國、法國、喬治亞、德國、匈牙利、義大利、哈薩克、墨西哥、俄羅斯、塞爾維亞、西班牙、烏克蘭、英國和美國。
l 目前有170人隨著Varekai在世界巡迴演出，包括了4位老師，2位專業醫療人員與4名廚師
l Varekai有超過130件戲服、超過600件服裝與配件。
l 戲服的製作時數超過3萬3千個小時。
l 戲服維護小組共有6人，巡迴期間每週需花250個小時維護戲服。
l 每一個表演者化妝需45到90分鐘不等。
l 演出舞台由300開
l Varekai樂團編制為9人，包含團長(鍵盤手)、第二鍵盤手、鼓手、打擊樂手、低音大提琴手、小提琴手跟管樂器手，以及2位演唱者。
l Varekai隨著「移動城堡」在各地巡迴演出，城堡包含了大戲棚、大型入口帳棚、藝術家帳棚、售票處、廚房 、學校、辦公事和倉庫等。
l 大帳篷及舞台搭建時間約8天，拆台約3天。
l 巡迴演出的廚房，一星期開伙6天，每天供應超過200~250份餐點。
演出內容
空中吊環 (Aerial Hoop)
年輕女子在空中表演一連串的動作，運用吊環騰空飛越來展現身體的柔軟度與力道之美。
空中懸帶 (Aerial Straps)
兩位空中飛人以手腕的力量擺盪皮帶，在空中優雅飛行。兩人獨創的空中飛人姿態和諧一致的展現了精確與力道的藝術，他們利用兩條懸空的皮帶表演出炫目的雜技，半空中的飛翔剪影在觀眾視線裡合而為一。
小丑 (Clown Acts)
馬戲團裡的小丑表演，這是一定要的啊!喬安娜和史蒂芬荒謬的動作與演出包準讓你捧腹大笑。
伊卡魯斯的飛行 (Flight of Icarus)
被囚困在網子裡的伊卡魯斯，以靈巧、熟練和感性的方式展現了令人驚嘆的俯衝，並呈現肢體扭轉的美麗視覺饗宴。
喬治亞舞 (Georgian Dance)
這一幕的靈感來自喬治亞共和國長久以來抵禦無數外敵的反抗傳統。舞者的動作代表了喬治亞人抵抗侵略的奮鬥。舞蹈中富含著堅忍、精緻，與滿溢狂熱的精神，為這一幕的演出刻下了註記。
杆上倒立 (Handbalancing on Canes)
年輕女子在成排的杆子上優雅的展現令人嘆為觀止的人體力量與柔軟，時而以腳，時而用手在杆上平衡停格，以完美的平衡感展現肢體扭轉之美。
伊卡利亞的嬉戲 (Icarian Games)
伊卡利亞的嬉戲是一種現今馬戲團裡少見的的古老技術，在本劇中重返舞台。傳統裡，這種表演通常由同一家族成員一同表演。為了向這個傳統致敬，伊卡魯斯人與其他空中飛人一同演出壯觀的人體雜耍。在這精緻、充滿爆發力且細心排演的一幕，人體同時化身為彈簧與捕手，展現出人體驚人的力量、平衡與靈敏度。
雜耍 (Juggling)
Octavio Alegria是一位雜耍大師，不僅手腳並用，甚至運用他的頭跟嘴戲耍保齡球瓶、足球、帽子跟乒乓球。
俄羅斯鞦韆 (Russian Swings)
目瞪口呆! 是當你看到空中飛人在兩座俄羅斯鞦韆之間擺盪的唯一反應，空中飛人盪到空中，然後落在搭檔交叉的手腕上，又或是傾斜的降落帆布上，甚至更以過人的膽量在擺動中的鞦韆之間飛躍！
地板滑行 (Slippery Surface)
演出者在特製的光滑地板上飛竄，不斷旋轉，相互拋接，創造出在舞台上溜冰的幻覺。
拐杖獨角戲 (Solo on Crutches)
演出者像是尊有關節的魁儡在拐杖上跳著動人的舞步。
高空鞦韆 (Triple Trapeze)
四位年輕女演員在高空鞦韆上演出一段令人驚嘆的空中雜技，無比的優雅、美感和精準的時間掌握，包準讓你目不轉睛！
水流星 (Water Metreors)
三位小演員在頭頂上方旋轉著尾端綁上像「流星」的繩子，以難得的靈巧技術操控手上的繩索，並同時展現了精湛的雜技動作。
角色介紹
伊卡魯斯 (Icarus)
一個單純、容易受傷害的男孩帶著重傷墜入未知的世界。他追求生命與克服恐懼的渴望帶領他進入人生的嶄新階段，並獲得了最後的重生。
碧崔兒蒂（The Betrothed）
一隻以感官之美吸引伊卡魯斯的奇異生物。她在旅程中成為指引伊卡魯斯的明燈，同時伊卡魯斯也是觸發她變身的重要關鍵。
領路者 (The Guide)
一位慈祥、脆弱的老先生經歷過無數個世紀的物換星移，是一個帶著啟發他人與改變雙重使命的高齡智者。
觀天者 (The Skywatcher)
這號人物是個瘋狂科學家，也是天才發明家，蒐藏全世界的記憶，也詮釋各種預兆。他居住在像實驗室的巢穴邊緣，進行接收信號、轉變聲音，以及對未來的挑戰與艱困提出警示等活動。
創作團隊
劇作家及導演：多明尼克香潘( Dominic Champagne)
「對周遭環境提出問題並禮讚新世界是藝術家的天職。我的戲一直以來都圍繞著追夢這個主題。」
多明尼克1963年生於魁北克，涉足多元領域，是個多產的藝術家。1987年自加拿大國家戲劇學院畢業後，活躍於魁北克各大藝文舞台，表現搶眼。創作超過100齣舞台及電視演出，一路走來獲獎不斷。
馬戲團對多明尼克來說，就像回溯到藝術生涯的原點一般。20歲時，身無分文，在希臘孓然一身，他決定成為馬戲團男孩！這經驗讓他學到了什麼？他表示：「馬戲團裡可以培養伙伴情誼，異文化更是絕妙創意的來源。太陽劇團裡多元族群的環境可以激發創造力。我是夢想及幻想下的產物，身為藝術家，我想挖掘一般人避之唯恐不及，悲愴情境下的美麗之處。」，兩個祖父輩分別是法官及銲匠，多明尼克也嘗試透過每件作品向他們致敬。
1998年，多明尼克改編並導演塞萬堤斯的作品「唐喬凡尼」，破了蒙特婁Nouveau Monde劇院的觀眾人數紀錄。2000年，他再次搬出拿手的改編鉅作荷馬的「奧德賽」，觀眾人數再次寫下新的紀錄，也得到熱烈的迴響。Varekai:的導演安德魯看完後久久不能自己，表示：「我深信不管觀眾是說什麼語言，一定都對會尤里西斯的旅程有所感悟，多明尼克說故事不需言語。」
太陽劇團看到多明尼克劇場及電視的創作後，力邀他為2002年的Varekai創作並擔任導演，接下來他也與瑞尼共同導演了Zumanity (2003)，最新作品則是2006年在賭城拉斯維加斯夢幻金殿酒店(Mirage Hotel)上演的LOVE。
創意總監:安德魯•華森( Andrew Watson)
「太陽劇團與眾不同之處在於敢於冒險。每個作品都是挑戰，都要冒著極大風險。」
在太陽劇團當了十年特技演員後，安德魯決定轉戰幕後，接下了Varekai及Zumanity.兩個作品創意總監的重責大任。1984年太陽劇團草創初期，安德魯當時也曾加入了倫敦的蓋瑞卡托馬戲團(Gerry Cottle Circus)。當時他已24歲，且不像多數特技演員受過體操訓練。但這一切對他來說都不成問題，而後他成為了一位空中雜技表演的藝術家。他也曾經與德國朗卡立馬戲團一同巡迴演出，並深深受到該劇團的劇場與傳統馬戲元素吸引。
1987年，因喜愛太陽劇團深具創造力及冒險性的特色，安德魯成為”We Reinvent the Circus”的一員，這也是當時太陽劇團首次北美巡演的作品。1990年離開表演舞台後，一路從選角及演員訓練監製，做到藝術統整及藝術指導。1994到1999年六年的時間，都奉獻給Saltimbanco、Alegría及Quidam三個作品。
1999年，他加入新世紀團隊，為倫敦千禧年巨蛋大秀的空中特技演出進行設計，並訓練演出裡的特技演員。
舞台設計:史蒂芬•羅伊 (Stéphane Roy)
「馬戲團的舞台設計，空間場域的選擇非常重要，讓導演、創作者及是表演者可以寄情其中。無論抽象或寫實，在在都是創造一種氛圍。」
承襲建築師父親及活躍於劇場的母親，史蒂芬注定要為太陽劇團創作舞台。他自幼便不斷汲取並發展獨特的社會性及藝術性，造就了他作品的特色。1988年自加拿大國家戲劇學院舞台設計專科畢業後，從事舞台設計及藝術指導，在全球參與了超過100齣的製作。現在負責太陽劇團Dralion, Varekai, Zumanity及Kooza四個作品。
太陽劇團一直是史蒂芬最屬意的創作空間之一。他說：「劇場裡面，舞台設計架起了創作者故事的篇章及藝術指導的願景。但在太陽劇團裡面，一切卻像是一張白紙，這是另一種舞台設計的方法－也給我機會進一步構築作品的藝術性，擴大影響力。」
服裝設計:石岡瑛子
