很喜歡皮克斯這間公司所製作出的動畫，所以我當然不會錯過皮克斯動畫20年的展！
懷著興奮的心情（我的媽，這句話好像小學寫報告...很有一種懷舊的FU咧！），在上個星期四深夜拼命的把稿件寫完，隔天我就火速的殺到了北美館看展去囉！

我覺得這次的展覽很棒很棒很棒....
展出的東西很多，從皮克斯的歷史開始，接著以動畫電影的製作流程為脈絡，一步一步的將皮克斯製作動畫的過程完整呈現在眾人的眼前。等於說，看了這個展，好似大略性的跟著動畫由零到有的製作過程走了一遭。

看了這個展，給我滿複雜的感覺...第一種感覺是感動，感動來自於皮克斯製片嚴謹的過程，從一個人物的發想，比如說怪獸店力公司的毛怪、或者海底總動員的小丑魚尼莫，他們都是從一開始的image board先設定片子的氛圍，接著設定人物，而且所謂的設定人物，可能是先嘗試畫上幾百、幾千個不一樣的人物造型，不停的重複挑選、討論、修改、製作模型、再挑選、再修改再製作模型，不斷的淬練出來的結果，接著從人物、到場景的設計、影片色調的決定、劇本的撰寫、分鏡圖的一再修改、動畫的反覆製作研討，一路下去...都是秉持同樣的精神，在精細的分工下，一改二改三改直到做出最好的結果，才成為呈現在我們面前的皮克斯動畫！

我覺得這樣嚴謹的製作過程，與高度自我要求的創作心態給我一種很大的刺激！其實寫東西寫久了，我知道沒有所謂一發想就接近完美的東西，可是能不能ㄍ一ㄥ到最後？是不是中途就跟自我與創作妥協？亦或是最重要的，是不是有足夠的資金可以支撐，你的概念是否能得到老闆（或者金主）的支持與認同，甚或是在沒有足夠資金的支撐的過程中，你是否還能堅持追求完美？...這些都是很大的問題。老實講，這一切的一切其實早在創作者心中已有答案〝堅持修正持續溝通到幾近完美，是創作唯一的路！〞。這一點，個人的創作者或許較容易做到，但是屬於集體創作的影視產業，真的很難逼自己做到向皮克斯一樣的水準。

當然，皮克斯這間公司的資金很令人羨慕...所以他們能支撐，但撇開資金來說，他們努力做到最好，甚至不惜放棄修改的心態，非常令人敬佩！

昨天才跟一個製作紀錄片的朋友聊到，他也有同樣的感嘆。他一位專家曾表示，台灣已經沒有製作長篇小說的環境了！因為長篇小說需要一個作家長時間大量的累積，不管是文字功力、資料收集、情節的織造...種種，那為什麼會造成這樣的局面呢？一個原因就是因為大家必須要討生活...輕薄短小的東西容易寫，賺錢快，且現在大部分的台灣讀者也比較沒耐心看完厚重（不管是篇幅或者情感上）的小說，因此造成了這樣的結果。共同的感覺是，現在台灣沈浸在一種『浮躁』的氛圍中，抱持著一顆浮躁的心如何能靜定的想些較深入較長遠的東西呢？

所以這也給了我看展後的第二種感覺，那就是自省！當我理解以上的道理，我是否能逼我自己去做到像皮克斯、像一些其他藝術、文字工作者同樣的堅持？我要如何將自己的內心穩定下來，不浮躁的思考事情，紮紮實實的做出不要說感動他人，至少要感動自己的作品？我要如何維持生活與創作之間的平衡，不餓死自己，又能同時做好作品？我要如何學習跟老闆溝通，將我想做的東西推展出去獲得認同？我要如何克服內心對於生活的不安？安住其心，維持喜歡寫作的那種最初的心意呢？

目前還沒答案，我想我只能時時的提醒自己，持續的努力，持續的尋找，直到獲得答案的那一天吧？