文心雕龙

我们血液里流传的是象形文字汉文化之美，论语诗经唐宋诗词文心雕龙神与物游。小时候写书法毛笔字大小楷，还有文言文翻译，觉得繁体字一笔一划顺序写下来很烦。现在学汉语拼音写简体字为什么。其实很多人都不知道简体字就是汉文字的精髓，那是繁体字的减法而不是刻意的丑化，如果你精通于草书自然懂得笔走龙蛇的天地。我们在跟进而不是退步，每一个字都是相关词，跟西方字母词汇天差地别，就像你懂得讲华语，但不一定懂得文学。我们不只有钱锺书张爱玲白先勇，我们还有一部古典红楼梦。有人焦虑诺贝尔文学奖与AI创作挂勾，作家最终成了科技现代化的工具人。就像我们不再需要歌者，因为AI声轨模板比歌者唱得还要动人。这时代不断地淘汰僵化的思考模式，情感动态的疏漏不能自主。所谓创作意味着什么，不过是保持原始初衷，那无用的热忱真心自在，即使他人往往不屑一顾！

诗记录：不完美解构

2020年出版了个人诗选：众生的禅。除了写些特稿、影话、随笔、散文，诗创作稍微停顿了下来，也不再投稿。原本计划的回忆录总共才写了6篇，从2020到2023年才发布了13首诗作，因为疫情行动管控限制了自由，还是思维陷入慌乱不安的情绪导致了慵懒的心态，有点不解。也许是自己进入了冬眠隔离的状态，人与人之间大致上保持了距离，不再有过多的文化交流，不再渴望有情感的输出，或更喜欢不被打扰的安静独处。终于又回到了当年写诗的独沽一味沉浸状态，继续阅读小说购买诗集，交织着狂喜与狂悲，感觉精神上的满足，然后清空，继续诗的创作主题。2024年陆续写了13首诗，2025年厚积薄发写了45首诗，2026年过半也完成了22首诗作，关于AI创作领域我一点也不感到焦虑，AI创作再好也不能代表这是某某作家或诗人的风格，作品讲究个人情感内核，那是独特性的创造文字淬炼，某种生命体验的存在感，而不是完美的解读构建。

学然后知不足

读迈克的参拜张爱玲，说杨绛先生与张爱玲不咬弦，因为不是民国人，只当是谣传，就像亦舒嘲讽琼瑶，把言情小说当文学载入史册那样不妥。作为诗人徐志摩的仰慕者，林徽因是否也会轻视陆小曼。文人相轻是自古以来的事了，也没什么大不了。学然后知不足，我愈发觉得文学不是读懂那一两本书就得了，国学才是文化的根基，就像读不完的红楼梦，到底他讲的是情爱抑或仕途！满纸荒唐言，一把辛酸泪，这又是几代文人骚客的心声。读了几十年的书，还没能完全学会每个生僻字的正确发音或完全懂得象形文字背后隐藏的历史典故。真的，我们的文化底蕴太差了，要批评一部作品好坏也不知该如何就手，只能学会将就（吹捧！）。突然发现原来刘勰的文心雕龙就是一本很好的写作入门以及文学评论集，这里头概括了文学的起源、性质、构思与想象，神与物游，还有情感创作的风骨论。

马华文学在地书写

马华文学大至上以大马历史为背景，多元文化特色语境，在地书写经历，包括人文、节庆、美食、信仰、教育养成的批判风格。张锦忠称马华文学为副刊文学，大部分文学作品都发表在大马报章的文艺版以及纯文艺刊物。没有所谓的纯文学出版社催生的文学作品，或写作基金可以补助专业写作的志向和理念，马华文学靠的是写作者对余生的热爱，文学只能是阅读习惯以及涵养。张永修出版的山巅上跳跃的羚羊就是一个文艺作者与副刊编辑最好的写照，他的文字包容了一切文艺与文学属性，跌宕起伏的只能是生命流程，一生风雨的累积，文艺是品味，文学是风华，他把余生通过作品展现给读者一个创作的契机。也许我们都错过了最丰盛的写作能力，但我们不能错过马华文学的高光时刻，那些曾经在报章背后闪亮过的名字，后续有人，后续还有人，如果用坚持来解读的话。张永修的成就是他连接了大马写作人承先启后的魄力，为马华文学增添了一堵墙一片瓦一道风景线，没有隔阂的给文艺作者与作品交流的机会，而他也给自己留下了许多创作的能耐以及审美的观点，就像书里每个集卷所呈现的行动一致，都是存在的身体力行，所有的美好风景不一定是孤芳自赏，而是一种文字情感的共鸣。