賦予哲學觀而具創意的巨作

貝多芬第四號鋼琴協奏曲

　　從1804年所作的的「華德斯坦」奏鳴曲(Op.53)起，直到1809年的弦樂四重奏「豎琴」(Op.74)為止，貝多芬這六年可謂其創作的巔峰期。其間包括「英雄交響曲」、鋼琴奏鳴曲「熱情」、弦樂四重奏「拉茲莫夫斯基」、第四、五與六號交響曲、「小提琴協奏曲」以及歌劇「費黛里奧」和「皇帝鋼琴協奏曲」等偉大作品的誕生。而「第四號鋼琴協奏曲」(Op.58)就是在這期間的1805-06年完成的，以這首協奏曲的內容來看，它稱得上是貝多芬五首鋼琴協奏曲中最傑出的作品，雖然在氣勢上較「皇帝」稍微遜色，但由於其結構特殊、情感豐富，音樂具有浪漫風格的傾向，是一首華麗明快而兼具抒情性的協奏曲，所以深受後人喜愛。此曲雖然仍遵循著傳統協奏曲三樂章的樣式，但在結構上，貝多芬開創了新的表現手法，一開始即以主奏鋼琴來呈示主題，一反傳統式的先由管弦樂來呈示，簡短而內容十分深刻的第二樂章，更是此曲備受稱道之處，而藉由第二樂章最後一個音的延長，不間斷地進入終樂章，也是貝多芬寫作協奏曲的新手法。此曲於1807年三月在維也納羅伯柯維茲(Franz Maximilian Lobkowitz)侯爵府邸舉行非公開的初演，而於1808年12月同樣在維也納，由貝多芬本人擔任鋼琴獨奏公開演出。
　　第一樂章是中庸的快板(Allegro moderato)，G大調，奏鳴曲形式。這首樂曲開頭的前五小節，不再是以往以管弦樂為序奏的樣式。在之前的三首鋼琴協奏曲中，貝多芬仍處於摸索階段，雖然在第三號裡已漸有交響曲的味道，主奏鋼琴也較能發揮其獨特的功能，但是在第四號裡，更上層樓地尋求一個最適合首樂章的曲式，和第三及第五號比較之下，第四號不是以激烈、醒目的手法開始，而代之以柔和、近乎說話語氣般的帶出第一主題。雖然貝多芬仍將速度建立在快板(Allegro)上，但感覺上很平靜，不似一般快板的風格，樂章中的管弦樂省略了小號和定音鼓，盡量讓樂曲避免過度戲劇性及激動的表現。在鋼琴開始的五小節第一主題之後，管弦樂以相同的氣氛呈現較完整的樂段，接著以鋼琴為中心繼續開展。發展部中，主題旋律大都由管弦樂來負責，鋼琴則以燦爛的快速音群配合，當第一主題再現實，曲子擺脫先前柔和抒情的形象，以強而有利的音樂取代。
　　第二樂章是流暢的行板(Andante con moto)，e小調。這個樂章只有70個小節，類似間奏曲的形式，這種手法在貝多芬同時期的作品第21號鋼琴奏鳴曲「華德斯坦」中亦可看見。此樂章由弦樂群和鋼琴的對話構成，弦樂群是強且斷奏的型態，以八度音為主，具緊迫、陰暗的主題呈現，而後鋼琴以平和、溫暖的旋律回應，兩者的關係十分微妙，從一開始完全對立的狀態，發展到兩者最終達到協和，鋼琴似乎在安撫弦樂群激動的情緒，而最終達到說服的地步，進而融合在一起，然後平靜地進入令人屏息的pp，鋼琴和弦樂結合在同一種材料之中，也就是最後一個和弦，這個樂章有時也被拿來和「奧菲爾」(Orfeo)以音樂安撫野獸的圖畫相提並論。
　　第三樂章是輪旋曲，甚快板(Vivace)，G大調。此樂章加進小號和定音鼓，用以強化音響的表現。開始管弦樂以下屬和弦，悄悄地在慢板樂章的最後和弦出現，之後鋼琴以變奏的方式反覆這個主題，曲中充滿古典樂派終樂章應有的輕快和活潑氣氛。在第二副題部分，加上發展部，使輪旋曲式和奏鳴曲式接近。主奏鋼琴和管弦樂在發展部理充分對話，結束後，由鋼琴將副主題再現，接著輪旋主題復現而達到高潮，簡短的花奏之後，樂曲進入終結部，速度隨即變成急板而結束全曲。
　　阿勞Claudio Arrau和柯林‧戴維斯Sir Colin Davis指揮德勒斯登國立管弦樂團是我的最愛，全世界最古老的樂團充分發揮雄偉渾厚的管弦樂音響，阿勞深刻而幅度寬廣的琴韻不消說是承繼自德奧傳統，在第二樂章中他穩如磬石的琴音與情感，可謂蓋冠群倫。當然像大師巴克豪斯、布倫德爾、波里尼等也都是值得推薦的版本，而維也納大師古爾達的自由優雅與充沛活力也是筆者鍾愛之一。