圖片來自《南京！南京！》官方網站

[去！]－－－專訪陸川導演新片《南京！南京！》

前言

　　21世紀是資訊透明的數位時代，科技越發達，潛在的隱憂就越多，核子武器的發明，更讓文明世界蒙上一層時時戰爭都可能一觸即發的危險。兩伊廝殺、911雙子星大廈被夷為平地，戰爭就在某國某領袖的企圖，成就於一個按鈕，這個按鈕足以毀掉一個鄉鎮或城市，甚至一個國家。
　　21世紀也是一個反戰情緒高漲的年代，當我從《南京！南京！》試片會出來時，我的情緒甚是激動。「戰爭」，這是多麼可怕的字眼，竟然在我的眼簾炸開了花。
　　大陸知名導演陸川先生執導的《南京！南京！》，就誕生在這個反戰的時代，這是他繼《尋槍》及《可可西里》後，另一部讓人為之震撼的電影。

還原南京大屠殺的歷史真相

　　偌大的會議桌上，擺著一只電話，按著號碼按鍵，千里一線接通了在遠方聽到電話聲響的陸川導演，他的聲音像黑色浪濤，一波波地從對岸拍打上來。
　　陸川，一位年紀甚輕的導演，生於新疆，是著名作家陸天明的公子。他在大學時期，就讀位於南京的解放軍國際關係學院英語系，畢業後，從事過翻譯、廣告電視專題等創作。接著，陸川考取北京電影院導演系研究生，參與許多短片製作。1998年碩士畢業後，成為中國電影集團、華誼兄弟傳媒集團的導演。在這其間，也成立了陸川電影工作室，並在2006年間創辦「川」影像製作公司。
　　《南京！南京！》最初的雛型是在2004年底，有兩個美國人來找陸川，給了他一個南京大屠殺期間，關於德國人貝拉拯救中國人的劇本。他看了之後，心想，一部《辛德勒名單》就夠了，不需要再拍一部亞洲版的《辛德勒名單》，但他所搜集到的資料卻均是德國人怎麼做，美國人怎麼說，日本人怎樣殺害，沒有任何文獻提到中國人到底如何。然而，這正是陸川最在意的事情，因為他不相信中國人是任人擺佈的一個民族。
　　根據陸川表示，在此之前，他對戰爭有一種強烈好奇心，是個好戰鬥的人，甚至喜歡戰爭，覺得很刺激與過癮，但拍了《南京！南京！》之後，他對戰爭的態度與人生觀、心情都發生了極大的變化；現在，更成為一個堅定反戰的人。
　　當初陸川拍這部電影，是想讓觀眾對「戰爭」有所認知與深度思考。因為太多的政府及政黨，都想試圖利用「戰爭」達到一個目地。但戰爭到底是怎樣的形成，是他想探索的，而南京大屠殺這個歷史事實，更使他想透過電影，還原歷史真象，除了讓所有中國人知道之外，並將它傳遞到世界各地。

人性的掙扎

　　《南京！南京！》是歷史劇，也是一齣真實的紀錄片。劇中共有三個主軸，一個是日本軍人角川內心的掙扎，一個是唐先生一家人的遭遇，一個是劉燁演的那個抵死守城的陸劍雄。據陸川表示，這些人物基本上都是真實的，故事也是真人身上的故事，只是電影裡的人物，或多或少都有這些真實人物殘留的影子。
　　陸川說最難詮釋的角色，是中泉英雄扮演的日本人角川。角川是一個極為豐富、多樣性、聞風起舞、甚至有些許懦弱，藉以反映一個十足普通人內心交雜的感受。陸川認為安排角川這個反思考的角色，是一個冒險。因為一場屠殺戰爭，總要雙方參與，僅從一個受害者角度考量問題，並不能全面展現戰爭的本質，由戰爭的參與者與受命者等人的角度去探索，可能更能明白戰爭的結構，及如何有條不紊的去進行殺人遊戲。這是從戰爭獲勝一方去思考的一個方向，透過一個電影創作者的態度，來考量電影人物角色的安排，還有世界觀感。
　　《南京！南京！》這部片子，最讓人動容的就是難民營裡，當日本兵要求要100名婦女當慰安婦，換取糧食那一幕。小江第一個自願舉起手說:「我去！」隨後一個、兩、三個……；一隻手，就像一朵初綻的水蓮。還有後來姜老師冒險換裝搭救好幾個不認識的男人的那幾幕。看得令人揪心，這時水蓮化成石頭，換裝的姜老師也變成勇敢的擔當者。
　　當我問他在拍攝這個部分的時候，心裡如何看待婦女挺身而出這件事情？以及這與男人上沙場為戰爭而戰的重量相較，哪個更讓人敬佩？陸川說：「這無法比較，女人的犧牲往往是絕境中的犧牲。而且她們都知道自己必死無疑，並不明白自己將面臨什麼樣的那種無可奈何，這時婦女的犧牲更顯得高貴。所以，我用更多筆墨描寫她們。過去印象都是用可憐、卑微、屈辱，但據我了解其實還有電影中表現的種種抵抗。這抵抗可能是薄弱的，但這當中，強大的精神力量，更顯得十分可貴。」
　　在訪問陸川之前，我曾看過一篇報導，上面寫著他為了拍《南京！南京！》採訪到一個日本人，指出這個日本人的爺爺曾經歷過南京大屠殺，非常懷念那段時間，及享受當時戰爭帶來的快感。看到這樣的文章，我覺得這個日本人極端變態，可是陸川卻給我一個這樣的解釋：「每一個人都有可能享受戰爭，但不是那種長時間的享受，而是做一個平民百姓，你有機會到異國去打仗，像上帝或救世主一樣去殺人，去姦殺淫虐，這是許多平民百姓在當下都有可能犯下的滔天大罪而不自知。」而我又問：「在拍攝過程中，你也享受日本人享受戰爭的那種快感嗎？」陸川說：「在拍攝時，我沒有享受戰爭的快感，但是我完全能體會到他們那種心態與感受。」

黑色的血液

　　陸川表示，拍攝《南京！南京！》這部電影最困難的地方，就是拍攝時候，精神壓力特別大：第一是投資永遠不到位，第二就是一直在修改劇本。因為劇本是自己親自操刀寫的，本身對自己近乎苛求，所以對劇本永遠感到不滿意。
　　在現場拍攝時，因現場佈置得非常真實，讓他對劇本產生巨大的質疑，也因而造成劇本不斷修改，現場也不斷調整，有拍攝時遙遙無期的感覺。他不敢想明天的事情，拍完一天算一天。搜集資料到完成，前後經歷了三年，但真正拍攝時間為期是八個月。
　　《南京！南京！》全片使用黑白膠卷，黑白的呈現具有歷史感，更有力量、也有宗教嚴肅氛圍在裡面。陸川認為用黑白世界表現有很純的感受，因為色彩被踢出來了，觀眾也不會因色彩豐富而分散注意力。在黑白電影裡，觀眾反而注意力非常集中，而到達他想要觀眾到達的那個境界。對此信念，陸川十分堅定，他從一開始想用黑白表現，從沒想過要用色彩來詮釋。
　　黑白的戰爭歷史劇，黑色的血液，流淌的豈是只有傷亡慘重？當一台載滿被蹂躪過赤裸的女體，成堆像貨物堆疊的手推車出現的時候，心，也下起了黑色的雨。

被歷史承認

　　拍電影的最大動力莫過於被歷史承認。對於《南京！南京！》陸川認為掌握的語言還不夠豐富，雖然每天絞盡腦汁想種種結構、拍法、剪輯、燈光效果，設想了很多東西，但還是有很多空間可以提升它，再更從容些。
　　他表示，拍攝《南京！南京！》之前，總以為自己一個人就可以完成所有電影的事情。但拍這部片之後，發現自己的力量是不夠的，還需要很多專業人士參與，幫助他將電影做得更完善。所以他期望下一次在拍片時，能順利地在各崗位上備有專業人士。顯然，他對電影已有一番心得，他想拍內心喜愛、精神上有些強悍的電影，類型不重要，重要是要有關懷及扎實的劇情。他語帶玄機表示，下一部是跟《南京！南京！》完全不一樣的電影，是一部愛情片。
　　在《南京！南京！》裡，陸川將戮殺過程中巷戰、屠殺、強暴到祭祀，都詳細記錄拍攝。而然，美國片重情節，歐洲片重情調與過程，陸川的表現手法顯然受了西方影響與洗禮。當我問他，一部電影究竟劇情重要，還是過程重要時，他表示過程重要，劇情也重要，但劇情不是那麼重要。他舉例：「一部好電影，就像去一個風景美麗的地方旅行一樣，旅行的目地不是在於到達了那個漂亮地方，而是旅行過程中，那份內心的感受。」
　　電話訪談的過程，陸川導演是謙虛、和氣的。在最後，他還問我：「我的回答還可以嗎？是妳需要的答案嗎？」黑色的血，從電話那頭滾滾奔流而來，流到此岸，已成為七彩涓涓的河流。

2009/09/30 完稿
刊載《幼獅文藝》2009年11月號