寫生對於求學時的我們是大夥最喜歡的課程了，
原因無他──不用待在教室，也沒有上下課，
那種感覺與其說是上課還不如說是外出郊遊。
從學生的心態來看，確實是非常輕鬆愉快（因為又可以瞎混一天）
「寫生」有人視為創作前的前置功課，也有人認為其本身即是創作
西方在照相機發明後（1822）看待寫生更注意對自然本質的追求，
而不僅止於客觀寫實的描繪。
在中國“畫雖狀形”但重點仍“主乎於意”，看待寫生不論是畫稿或是創作，
人面對自然並不是要去窮究些什麼，只不過是“放心”去與它為一，
也因此宗炳說山水畫的目的只是“暢神”而已。
上週老師帶著研究生外出寫生，早已不是在學學生的我，
同樣抱著遊樂的心態跟去。
然而那天的九份 風頗大且不時下著細雨，
陰陰暗暗的天氣 其實不是什麼太好的出遊日，
想找個可遮風避雨又視野佳的地方靜靜地畫畫，
說真的還真不易。
也許後來找到個視野還不錯的茶館可以寬心畫畫（應該說天氣太差根本沒地方玩）
之後居然很有感覺的畫了一下午，還蠻享受的。
寫生當成創作前的畫稿我覺得並無不可，就因為不以正式創作為意，
在沒有好壞得失的情況下，反而更能畫出當下的感覺，
在觀察的同時似乎可以看的更“清楚”。
創作不單是畫眼所能見到的，有時無形的部份往往更有感動處，
所以，李可染有方印曰：「不與照相機爭功」。
藝術所要顯示給你的，無非是那合理狀態下無以顯示的東西。