不過，台灣的戲劇如果要更臻精進，就喜歡看戲的我而言，有幾個小小的建議： 

1.定造型前要勤作功課 

 「終極一家」裡辰亦儒的角色「蘭陵王」因為造型和FF7裡的主角克勞德相似而引起的風波還未平息；之前「極道學園」的學校制服也因跟日劇「野豬大改造」裡的幾乎一樣而引起網友撻伐。或許造型師對日劇或動漫、電玩等不熟悉，但是偶然瞄見的潛意識是很可怕的，也可能是專業人士對設計的品味都差不多～總之在為人物定型發劇照前千萬要勤作功課，不然萬一張冠李戴造成觀眾抗議拒看不說，遭原公司控告侵權的話後果更不堪設想。

 2.置入性行銷要適度、自然 

 置入性行銷對每部戲劇幾乎都是必須的，但是不知道是贊助廠商的要求或是台灣的戲劇導演真的都那麼粗心？常常看到同樣的商標一直在畫面中出現（以某劇為範例，怎麼每個人物都剛好把商標穿在胸前？）雖不影響觀看劇情但總會令人生厭；建議行銷產品可以從日常必要的零嘴飲料、牙刷毛巾或是其他等，至少主角突然拿起來不會那麼的突兀，而或許比照日劇，將所有商標集中在一段時間一次播出～也是不錯的選擇呀。

 3.走出屬於台灣的戲劇特色 

 現在台灣的連續劇不是感覺像日韓劇，就是千集不完、灑狗血的鄉土連續劇，還沒有那種外國人一看會道：「喔！這是台劇嘛！」的那種感覺；頂多只能在每一部戲都拍個幾棟台北101來作為標誌（近年來的連續劇，到處都有101……）這個其實在下也不瞭解該如何走出台灣特色，期盼專業的人士能研究研究～。

 4.給新人發跡的機會 

 「終極一班」捧紅了飛輪海、現在重施故技想利用「終極一家」來捧紅東城衛；雖然這樣的明星製造目的頗令人不快，但的確是新偶像劇的標的之一。新的偶像劇多是屬於較年輕族群的故事，叫一堆老人來演怎麼能叫人信服？希望台灣的經紀公司不要滿腦子都只是明星效應帶來的滾滾財源、要多多給新人機會；啟用新人除了可能意外發掘明日的巨星外，不需要太多表演技巧的新偶像劇對演藝經驗尚不豐的新演員也算是個剛起步的練習。

 雖然我對台灣的戲劇圈可能瞭解還不算很深、但是以一個觀眾的角度來看，我覺得以上幾點是我對後現代偶像劇再進步的關鍵！台灣的戲劇人們，製作人也好演員也好～請你們繼續加油呀！