做為一位深耕的藝術人 致力推廣傳統音樂美學教育.

於當今紛擾的社會環境尋求一片純淨的園地.

     來往吵雜的車聲在屋外喧鬧著，隔著玻璃門隱約聽見人們交談嘻笑的

聲音，琴室裡叮叮鐺鐺的琴聲此起彼落的響著，頓時腦禁浮現一個人─

─台中「華音樂器行」賴基祥先生，一位堅持台灣傳統揚琴製作的工藝

師。認識賴先生約有七、八年之久，進一步較為熟悉是想了解傳統揚琴

的琴橋與音色之間的關係，加上南華大學民音系－鄭玉鈴同學的揚琴專

案研究論文獲得國科會補助，讓我更深入瞭解他的堅持…。

琴緣

       賴清鎮（1918-?）出生在傳統音樂家庭，平時木訥寡言，是台灣

早期廣東音樂的藝師。常常至台中近郊鄉鎮、彰化、新竹、苗栗……等

與民間樂友互相切磋音樂，且於民國四十三年由吳在呈、周耀當、簡煥彩、

游換治……，等共組「自由音樂協會」，並常於北、中、南區參與廣東

音樂大會，亦常受邀至台中廣播電台、大專院校演奏，透過音樂的交流

將傳統音樂推向台灣的各個腳落。民國六十年左右由於通貨膨漲，為了

維持家計，不得已離開台中至台北中正橋頭「光華寺」彈奏佛教經文

唱唸的伴奏；揚琴音色的清揚雅致，更突顯佛主慈悲為懷的精神，凡人

事俗的雜念亦隨揚琴的琴聲洗滌散去，仿若進入仙境，許多香客徑相走

告，不若數日、佛教同行、民間樂友等相繼前往聆聽，週末假日更熱鬧，

「光華寺」成為北、中、南樂友交流的休憩站；民國六十四年，賴清鎮

與廣東樂友周耀當開始研究401型變音大揚琴，經過多年的努力，於六十九

年研發成功，當時應電視主持人---李季準週末「蓬萊仙島」的節目正式

介紹與觀眾認識，台灣揚琴的改良終於邁開一大步，但由於價格過高，

體積比原來的小揚琴大上兩倍且過於笨重，加上當時專科音樂院校無

揚琴師資教學的窘境下，只能說尚在實驗階段，靜待有緣人。

曙光
       

       傳統揚琴在賴清鎮家人，廣納民間樂師、學者與作曲家建言下，不斷

突破從事揚琴音域與工藝的改良，無論是制琴的技術、品質、音色、工藝

獨樹一格。此時揚琴作曲家──夏炎、蔡錫山與魏麗瑩吸收其它樂器的演

奏技法，陸續創作「綠洲」「豐收樂陶陶」、「千古江山風雲立」、

「碧海清天」 等樂曲，豐富揚琴的音樂色彩，大大提昇揚琴的演奏藝術，

加上當時台灣經濟逐漸起飛，人民生活水準相對提高，由於楊秉宗鼓勵

全國青年傳統樂曲創作、社區、廟宇、公司行號、中小學國樂社團的

相繼成立、揚琴琴譜的出版，傳統揚琴的成員不斷增加，推動「國樂」

衍然成為全國的全民運動，因而打響「華音揚琴」的名號，加上

魏麗瑩亦將其創作的十首樂曲錄成卡帶發行，為台灣傳統揚琴留下

最美的聲音。

變嬗

         民國七十年代隨著國樂交響化，傳統揚琴的音域不敷使用，專業

樂團改採用401型變音揚琴，那時一台大陸製的變音揚琴要價四萬五千

元，還必須預定且先付錢，但仍供不應求（那時是戒嚴時期），華音

看準大揚琴市場，即大量從事變音揚琴制作，賴朝枝生病的躺在床上

仍不忘叮嚀賴基祥上弦、炷漆、接合……，依舊掛念著揚琴，唯恐台灣

揚琴工藝就此消逝，侍父至孝的賴基祥為讓父親寬心，隨即答應接下

華音揚琴樂器行，為台灣揚琴事業打拼。