2018年1月在「堺利晶之杜」看到千利休茶具「瀨戶黑茶碗」，沉靜的樣式加上瀨戶黑特有的無華感，一眼就吸引我的目光，想像這只線條和緩、落落大方的簡單茶碗置於草庵茶室，量體雖小，但從本質散發出的樸實氣蘊，能“貫注”於茶席空間、安靜客人內心。

不過和千利休連在一起的名茶具，不是「瀨戶黑茶碗」，而是長次郎燒製的「黑樂茶碗」，我雖沒親眼觀賞黑樂茶碗(收藏於東京國立博物館)，但綜合各種印象而來的直覺，覺得這2只茶碗「靜」的本質不同，瀨戶黑的靜是“無華沉靜”，黑樂茶碗則是“具有堅毅氣度”的靜，這種不陋、不尚華麗的“禪靜”能洗心中之塵埃。造成本質不同的原因，我想或者可從燒製方法不同來了解。

「瀨戶黑茶碗」的製法是先在轆轤上做好茶碗坯型，再塗上用土灰和氧化鐵混合而成的釉質後放入窯中燒製，燒製時觀察釉質的溶解情況，在恰當時間點使用專門的長鐵鉗取出，並用冷水急速冷卻，表面含鐵的釉質在驟然冷卻下會呈現出一種特別的黑色。

「黑樂茶碗」則捨棄傳統轆爐，於一般爐灶大小的窯爐中燒製。製作時，先以雙手塑坏塑造碗身和用刮刀切削底部及內側成形，再送進高溫爐中快燒，後以鐵鉗夾出放在稻皮上冷卻降溫，匠人傾注情感和生命力，用手塑捏呈現出不規則感是「樂茶碗」的特點。黏土雖然給人厚重的粗糙岩感印象，但長次郎摻入瓦粉，製成後的茶碗質地輕巧、觸感溫潤，而為方便喝茶，就口處地方做得較薄。因為燒成的時間短，茶碗表面柔軟容易裂，在使用上要非常小心。關於質地脆弱這點，在《利休之死》這本書提到很有侘寂美學的話，「所有有形物終將毀壞。因為會壞，所以才美。」

桃山時代上流社會喜好的茶碗，一是中國的「唐物茶碗」(建盞、天目)，一是朝鮮的高麗茶碗(井戶)，但千利休為呈現“和敬清寂”的侘寂境界，1586年時指導匠人長次郎燒製「黑樂茶碗」，這種形體質樸，器形契合手掌，手感溫潤且使用順手的茶碗，搭配綠色抹茶，最能展現千利休獨特美學，當時的商人松屋久政在自己的茶道日記中稱這種茶碗為「宗易形之茶碗」。但「黑樂茶碗」的重要性不只代表茶聖千利休，這也是千利休和長次郎共同創作，第一個發展出日本獨特茶碗的技法。