3月初台北一日漫遊~玫瑰園&美術館&台北燈節 - shine的幽美幻境

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3月初台北一日漫遊~玫瑰園&美術館&台北燈節

2026/05/14 08:00

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3月初出國前夕到台北，shine以為台北玫瑰園已經開始花展，所以雖然下雨天還是前往參觀。因為是花展前又下雨天，玫瑰園遊客稀少彷彿是我的後花園喔!

深藍鼠尾草又名洋蘇葉、尼加拉瓜鼠尾草；為唇形科多年生植物，成株高80厘米，開藍紫色至粉紫色，有香味，葉有濃郁的香味。

花博新生公園的台北玫瑰園，是全台最大的玫瑰花園，園內培育超過800個品種、5000株以上來自世界各地的玫瑰。

「祕密花園」就在石牆及拱門圍繞花園空間裡，心型水道邊搭配花草可隨季節變換，石牆攀附整片蔓玫花牆，中間花壇栽種深受民眾喜愛的直立大花玫瑰。

玫瑰披著雨滴在雨中展望世界

又見色彩鮮艷的魯冰花

雨中的玫瑰

歐耆草是菊科，花、葉、全草都可當藥用，真是神奇。

祕密花園完全沒其他遊客，還真像是我的個人花園喔!

拱門花架的通道好清幽

草莓馬卡龍是玫瑰，這應該是菊花吧!

紅色噴泉是蔓性玫瑰，不是菊花。

菊花是由很多小花組成一頭狀花序，小花有兩種：一為單具有雌蕊能授精之舌狀花，另一常具有雌雄蕊之管狀花。由這兩種小花組成之比例、形狀、大小及顏色，產生各種花型及花色，可分為單瓣菊、托盤菊、蓬蓬菊、裝飾菊、標準菊等多種。依花型大小可分大、中、小輪系，依花色主要為黃、白、粉紅、橙紅及赤紅。

紅色噴泉是蔓性玫瑰，這可能就是吧?

雨中的玫瑰很夢幻……

一串紅(爆竹紅)；一串紅的觀賞部位，其實是宿存鐘形花萼，花冠為長筒型，花謝後花萼仍可觀賞好幾個月，就像一串串爆竹垂掛，故又名「爆竹紅」。

這朵矮牽牛有點顛覆我的認知。是因為重瓣嗎?

飛燕草(Delphinium ajacis)的花朵由下向上盛開，花瓣開展，就像燕子群舞飛翔而得名，花形高雅美麗，色彩瑰麗。

飛燕草的植株高約1公尺，為裂生掌狀葉，總狀花序頂生，5枚大型花瓣狀萼片，較小的花瓣2枚，花色有各種深淺的白、藍、紫、桃紅色系，花瓣與花萼複合，上萼片後方有長距。

金魚草其拉丁學名「Antirrhinum」意指「狀如鼻子」，而「majus」則意為「五月開花」，因花狀似金魚而得名。野生植物有粉紅色到紫色的花色，二唇往往為黃色。

花朵造型可愛、花色柔美，頂生穗狀花序，脣形花長3.5~4.5cm，上唇2裂、下唇3裂。

2026台北玫瑰展於3 /6~4/6正式登場，展出為期一個月，今年以「玫感藝象」為題；所以我旅遊返台又再來一次。

感覺複瓣玫瑰花似乎不像認知中的玫瑰…..

春暖花開，花博公園新生園區「臺北玫瑰園」玫瑰也綻放了，換一身繽紛春裝。

複瓣玫瑰的花瓣也太多啦!!!

雨中的玫瑰特寫挺美的

玫瑰玫瑰我愛你……

感覺常見的扶桑花也很美喔!

重瓣朱槿(或稱重瓣扶桑)是朱槿的變異種，除了花瓣為重瓣外，外型與朱槿無太大差異。相較於朱槿，本種雄蕊柱(筒)較短，枝條較粗。重瓣朱槿全年開花，花色亦不僅單一紅色而已。

重瓣扶桑又稱朱槿牡丹，是一種錦葵科木槿屬常綠大灌木或小喬木。通常紅色。單生葉腋，重瓣；體雄蕊長，伸出花冠之外，朝開暮閉。

朱槿終年開花，夏秋最盛。傳統的單朵花通常開一天後就凋謝，與木槿一樣是典型的朝開暮墜花。

朱槿花為單生，多生於上部葉腋間，花瓣有單瓣、複瓣之分，單瓣品種共有五片花瓣。

金盞花的花色豔麗明亮，頭狀花序，管狀花則淡黃色或橘黃色。

含苞待放玫瑰有夠美

麝香木粉紫的花海好美喔! 麝香木又名紅花到手香、茴藿香、荳蔻木、薑香木；花期約莫在每年2-4月間，花色會從白轉至淡紫色；原來「麝香木」是香水麝香的原物料之一。

彩鐘花Campanula medium L.又名風鈴草bellflower，為桔梗科(Campanulaceae)的二年生草本植物。

因花冠呈吊鐘型，宛如風中搖曳的風鈴而得名，花色有紫藍、粉、桃紅、淡白等色，約於春末夏初開花，柔美可愛。

旱金蓮又叫做旱荷花，金蓮花；

金蓮花的葉片具有絨毛，外型壯似蓮花，故又有「旱荷花」之稱，其花開金黃豔麗的橘紅、鮮黃等花色，故名「金蓮花」。

是玫瑰或月季?我實在分不清楚。

金蓮花

紫花霍香薊~頭狀花序呈繖房狀排列，頂生或腋生；管狀花，紫藍色，先端5裂。

因為玫瑰園花不多又下雨，同學Jin建議去看台北燈節的花燈；所以我們必須走到花博公園圓山園區坐捷運，因部分路段整修繞了一些遠路，終於走到台北美術館，就決定先進去參觀。

台北故事館為仿英國都鐸時期的半木構造建築，是台灣罕見的建築形式。建築一樓以磚造作為承重牆，入口處為愛奧尼克式門柱。二樓為木結構，利用曲線、垂直、水平的木條構成二樓牆外樹枝狀優美的壁面。歌德式塔樓與煙囪則是磚造，塔樓屋頂有弧形屋簷，採用銅瓦鋪成，銅瓦歷久產生銅綠，留下歲月痕跡。

北美館有很多藝術地標

因為是2025台北雙年展「地平線上的低吟」，我們時間剛好可參加導覽，只可惜聽得精彩卻忘得透徹，還好有拍照存證。《地平線上的低吟》策展靈感來自三件與臺灣歷史緊密相連的物件~尪仔、日記與單車。它們承載著動盪的生命經歷、對理想的渴望，以及對消逝父親的追憶，猶如銘刻於記憶的線索、潛藏於空間的低語，提醒我們：「思慕」既關乎失落，也意味著擁有。

北美館正展出每兩年舉辦一次的國際性大型藝術展覽，以「思慕」為題，邀請72位來自世界各地的藝術家，透過各種藝術形式傳達思慕的各種可能。邱子晏的現地製作《偽飛行場》為2025台北雙年展委託作品，從日治時期的假飛行場出發，反思歷史如何被紀錄、掩藏與重新書寫。作品不僅回望台灣複雜的身分脈絡，也探討藝術家自身與這座島嶼破碎歷史、政治景觀的連結。邱子晏以大型裝置與錄像為媒介，追問影像與敘事如何形塑集體記憶，其創作能量亦深受他來自苗栗的客家背景滋養。

雙年展將當代作品與北美館典藏作品交織呈現，將近30件館藏作品分布於展場各處，與新委託創作及借件作品展開對話。這是亨里克‧奧利維拉的裝置作品《雜草》(Cizania)，營造出一道無形卻確實存在的邊界。作品名稱 Cizania 在葡萄牙文中意指衝突或分裂~尤其指涉群體內部的矛盾~同時也呼應基督教聖經中的一個術語，用以描述有人惡意播下雜草以破壞良田。

這件作品由在地回收的層板製成，巧妙融合了銳利的建築線條與近似根系、藤蔓或球莖的有機形態。結構支柱令人想起碼頭或水上住屋的意象，暗示著水域和天然邊界的存在。糾結纏繞的根系蔓延至地面及建築結構，象徵一種既具侵略性又充滿生命力的狀態。奧利維拉的創作實踐，經常將城市廢棄物轉化為動態且持續生長的結構，藉此模糊自然與建築、混亂與秩序之間的界線。

歐馬爾・米斯馬爾的《我的雙眼仍在流淚》呈現出一束人造花。人造花，美則美矣，卻令人不安；人造花，既不枯萎，也不散發香味，外觀完美，卻予人不自然的感受。作品藉此反思巴勒斯坦雖然是一個充滿生命力的地方，同時卻也是一則逐漸萎蔫的記憶~其殘存的部分，僅能透過圖像與歷史文物複製品來延續。

在《加重停頓》中，阿夫拉‧阿達希里利用粗繩創作雕塑。這些粗繩塑造出的形態彷彿從牆中生長而出，並與周遭空間互動。作品中的粗繩形態經過緩慢、重複的行為塑形而成~歷經層疊、解開與重新構築的過程。透過這件裝置，藝術家旨於營造一個供人深入沉思的場域。鼓勵觀者駐足休憩，感受自身的重量，全然專注於當下~無論是獨處或與他人共處。阿達希里的創作深受她在阿拉伯聯合大公國的成長經驗影響~那裡是一個快速變遷、變化急劇的社會，透過作品，她表達對集體放緩生活節奏的渴慕：休息並非奢侈品，而是必需品。

伊凡娜・巴希奇螳螂雕塑作品~作品呈現半透明、介於生物與機械的形態，靈感源自螳螂的蛻變意象。外殼裂開、內裡濕潤，呈現分解與重生的臨界瞬間，象徵生命的轉化與再生。當代藝術真的很多影像雖然是看不懂，但可以用心去感受……..

西爾維・塞利格《新怪家族》系列~《新怪家族》系列中的兩個人物，由人體模型、植物與現成物組合而成，宛如夢境的守護者般矗立其間，啟發觀者在日常生活中發現魔力。塞利格的創作探討自由、轉化與想像力的力量。她以刺繡為核心媒材，一針一線，繡出故事，將傳統工藝與象徵變化與脆弱的自然材料交織在一起。

三聯畫《達芙妮》取材自古希臘神話，描繪三個場景：達芙妮逃離太陽神阿波羅、化身為樹，以及最終與大地合一。對塞利格而言，達芙妮的故事象徵著望透過變形，幻化為樹，以獲得自由。刺繡作品《我的花園有隻獨角獸》靈感來自美國作家詹姆斯‧瑟伯(James Thurber)的短篇小說。故事中，一名男子聲稱在自家花園看見獨角獸，卻無人相信。塞利格引用這個故事，強調即便他人不予認同，仍應堅持相信自己的夢想。《新怪家族》系列中的兩個人物，由人體模型、植物與現成物組合而成，宛如夢境的守護者般矗立其間，啟發觀者在日常生活中發現魔力。塞利格的創作探討自由、轉化與想像力的力量。她以刺繡為核心媒材，一針一線，繡出故事，將傳統工藝與象徵變化與脆弱的自然材料交織在一起。

北美館管狀長廊

拉納．貝古姆的現地製作裝置作品《No.1511網格》，由多彩網格組成，形成多層次且不規則的非定形結構。這種網格建構方式，使得色彩與光線得以交融，營造出一種動態的視覺場景，隨著觀者移動和日光變化而持續變換。貝古姆的靈感來自於周遭的城市景觀與傳統伊斯蘭圖案。她的作品以極簡抽象為表現手法，專注於探索色彩、形式與光線三者之間的複雜關係。這件裝置雖宏大卻不失輕盈，有效刺激觀者感官。其可滲透的形體層層堆疊，讓光線得以穿透，營造出宛如陽光穿過樹冠灑落的細膩效果，帶來身歷其境的沉浸式體驗。貝古姆的創作深受周遭環境影響，靈感汲取自城市景觀和傳統伊斯蘭圖案。她運用極簡抽象的表現手法，探討色彩、形式與光線的交互作用。

2025台北雙年展，從「思慕」揭開序幕，策展人山姆・巴塔維爾與提爾・法爾拉特邀請一同觀看、傾聽，台灣這座島嶼、這片土地，以及來自世界各個角落，包含北美館豐富多元典藏在內，共72位藝術家們如何展現「思慕」的各種樣態。

地下樓的作品聚焦「身體」，將其視為見證與轉化發生的場域。該樓層猶如一面地下鏡像：觀者在此深入自我內在，而思慕則透過呼吸、重複與儀式逐漸具象化。伊凡娜・巴希奇（1986 年生於貝爾格勒）作品《氣動激情》(2020–2024)和《靈變》(2025)將呼吸的動作轉化為雕塑形式，以特定節奏敲擊的石頭、玻璃容器與其中的霧氣，模擬肺部呼吸的運動，體現對昇華的渴望。

伊凡娜・巴希奇的裝置由三件雕塑構成，分別位於展廳與中庭。主件《氣動激情》中的〈形變〉內嵌麥克風，收錄並放大機械槌擊的聲音。槌子隨藝術家的呼吸節奏緩慢敲擊石塊，長時間反覆震動，最終將其磨為粉末，象徵肉身、時間與意志的對抗與消磨。兩件雕塑〈綻放體#1〉與〈綻放體#2〉置於兩側，肉色、摺疊且似肌膚的表面部分覆上金屬光澤，如同生物在壓力與張力下破殼、蛻變，呈現生命在轉變邊界時的脆弱與力量。

克里斯多福・庫倫德蘭・湯瑪斯的畫作取材自泰米爾人故鄉伊拉姆(Eelam，即斯里蘭卡)的一處海灘場景。此作經人工智慧生成，再由藝術家親手繪製。這個AI模型經過訓練，能夠模擬斯里蘭卡數代頂尖藝術家的作品風格，他們全都深受歐洲殖民者帶來的殖民藝術史影響。這件作品的含義依然懸而未決，這種曖昧性反映出該國多重疊加的記憶，以及充滿爭議的戰爭與殖民歷史。

李受俓，《轉譯瓷瓶_ 何時再見_2025》~「低吟」(Whispers)象徵交流的脆弱與持續；「地平線」(Horizon)則代表已知與所盼之間的交會。策展人以柔軟而堅定的語調提出命題：最微弱的呢喃，也能重新定義距離；最細微的舉動，也能改寫我們想像世界的方式。

莫娜・哈透姆《小室》以紅色玻璃球與鋼籠，揭示歸屬與禁錮的矛盾。低碳鋼、手工吹製玻璃，共八件。

二樓展現現代性、再現與共同歸屬；以「思慕」為視角重構我們對世界的想像。

陳澄波的《夏日街景》描繪了烈日下的炎熱街道，一根居中挺立的電線桿，與三棵枝繁葉茂的大樹相互呼應。本作是他第二次入選享有盛譽的日本帝展(帝國美術展覽會)；畫中呈現了時代交會之際。陳澄波以工廠、電線桿等現代化象徵，描繪日本統治下變遷中的臺灣風貌，電線桿成為他構圖的視覺「尺規」，既塑造畫面結構，也引領觀者目光~在他所繪製的另一幅故鄉嘉義景色《展望諸羅城》亦如是。

伊娃‧喬瑟邦的雕塑《此處》由木材、紙板及多種複合媒材構成。朝向天花板的頂面宛如山水景致或城市天際線，其形態則在朝向地面的底面被鏡像呼應。兩個面彼此對照，卻始終無法相遇。

作品的靈感源自元代(1271–1368)黃公望的《富春山居圖》，這件巨幅山水畫大部分保存於臺灣的國立故宮博物院，較小的殘片目前保存於中國的浙江省博物館。兩部分曾於2011年在臺北的展覽中短暫重聚。喬瑟邦的雕塑正是回應這段有關分離與連結的歷史。以營造幽遠動人的森林與完整世界而知名的喬瑟邦，善於將尋常材料轉化為雕塑，編織出自然、人與建築之間的交織關係。

當代藝術注重光影的特效，地面投射的影像也是藝術創作喔!

2022年上海封城後，張如怡開始更加留意日常生活中的材料與微小阻隔~如瓷磚、塑膠薄膜、霧氣或欄杆~以及它們如何成為情感和實體邊界。在《水漬》中，她結合瓷磚和塑膠薄膜等戶外材料，藉此反思城市環境對我們內在世界的影響。《灰塵堆積出的暗光》則是一件由水泥和電線製成的仙人掌狀雕塑。塵埃沉積硬化後顯形，揭露了建築物和結構體內隱藏的故事。在她展出的作品中，張如怡運用脆弱的薄膜與封閉式扶手，呼應對思慕的張力，並將記憶、距離與歷史的感受映照回自身。張如怡透過城市空間探索人類處境，運用日常建築材料創作裝置藝術，反映人們的內在感受與周遭世界，然而作品中卻從未呈現任何人體形象。

「低吟」(Whispers)象徵交流的脆弱與持續；「地平線」(Horizon)則代表已知與所盼之間的交會。策展人以柔軟而堅定的語調提出命題：最微弱的呢喃，也能重新定義距離；最細微的舉動，也能改寫我們想像世界的方式。

這些典藏作品為「思慕」注入深層的歷史紋理與文化縱深，成為串聯視覺與概念的橋樑。「思慕」化為一種能被感知、得以進入並不斷追尋的存在，引發內在共鳴。在持續的探尋中，我們逐步理解自身。這裡沒有禁忌與標準答案，只有迴盪不息的低吟。

思慕~不只是欲望，它是燃燒於內心的需求，是明知永遠無法觸及，卻依然伸手探尋；而驅策我們的，正是那份不可能。「2025台北雙年展」踏入這樣的空間，讓思慕推動我們進入無盡追尋的世界，在那兒，我們所渴望的，或許終將永不可及。

離開台北美術館前往花博公園圓山園區覓食，看到變形金剛10公尺高「柯博文主燈」好酷喔! 很意外居然還遇到陳大大和朋友來拍照，真是巧遇。

花博公園圓山園樹立好多玩偶，只是平常沒多看卡通或YT，有些玩偶就不懂啦!

橘紅的炮仗花盛開披掛在拱門上真養眼

炮仗花屬於攀緣性灌木，捲鬚三裂，為綠廊、棚架之最佳材料，也可牽引作籬笆牆垣，甚至屋頂、牆壁及地面的遮覆物用，生長勢強，覆蓋速度快。炮仗花的花，纍纍成串，並呈現討喜的大橘紅色，花苞為筒狀，就像"炮筒"也像小喇叭一樣蓄勢待發，而花開後花瓣略為反捲，露出黃色的花藥，充滿朝氣，每次花期也都在過年前，就像成串的鞭炮，因而得名。

九重葛屬通稱葉子花、九重葛、三角梅、簕杜鵑、毛寶巾、南美紫茉莉等，花期很長(主要花期為11月到翌年3月)，溫暖地區可長年開花，花位於大而且色彩鮮豔的苞葉(花苞)之中，花朵較小，白色、黃色或黃綠色，三朵聚生，苞葉是它的主要觀賞部分。

這應該是變形金剛中的大黃蜂吧!

坐捷運到西門站，立馬有燈節的fu! 2026台北燈節以「雙展區、雙IP」模式登場，花博展區攜手全球知名IP《變形金剛》，有10公尺高「柯博文主燈」；西門町展區則與「泡泡瑪特」合作。

西門町展區與國際潮玩品牌「泡泡瑪特」攜手合作，Baby Molly 、星星人、LABUBU、Hirono小野、SKULLPANDA 、DIMOO等共6角色將現身西門展區各處；西門展區主燈由8公尺高的「Baby Molly」擔綱，換上馬年造型背帶褲，在旋轉木馬主題樂園場景中亮相，造型吸睛、色彩繽紛，以「搖擺」的俏皮形態現身，象徵好運與驚喜隨之而來，Baby Molly位於360度的動態核心，上方環繞著LED新年光環，隨著裝置緩慢轉動，在不同角度展現細膩光影變化。每20分鐘展演一次。