誰值得，誰不必，花了10幾萬學費，上 7堂短影音課程後的純實戰排名

短影音⋯⋯幾乎已經成為這個時代的所謂「極速變現管道」

不管是 Instagram Reels、YouTube Shorts 還是 TikTok，總有那麼一些影片，讓人一滑就停下來，超吸睛、互動爆棚，甚至直接帶動業績翻倍、事業起飛。

而我呢？就是那個每天滑著別人的影片，心裡癢得要命，卻一直不知道該從哪裡開始的人。

最初，我只是單純想把自己的小品牌經營起來。沒預算找人代操，只想自己摸索看看。但問題來了——剪影片？寫腳本？拍攝技巧？這些對我來說根本是天書，完全霧煞煞。

所以我開始上網找資料、看教學影片、翻社團、聽講師直播分享，也陸續報了幾堂課。沒想到才發現，現在網路上的「短影音教學」多到爆炸，而且每一個講師都說自己的方法最有效，看得我越來越迷惘，到底該聽誰的？

最後我告訴自己：與其繼續觀望，不如直接行動。

我決定來一場終極實驗，把自己當成測試者，實際去上課、實際去做。我一口氣報名了7位不同講師的課程，從線上課、實體班、密集營到1對1顧問式教學，各種類型我幾乎全都試過了。

目的很單純，就是想找出到底哪種課程，最適合像我這樣──「沒經驗、沒風格、只想搞懂怎麼開始」的短影音新手。

💸 我真的花了十幾萬的學費與器材費，就是想幫你找出：哪個短影音老師，最適合你！

這篇文章，是我這段學習旅程的完整紀錄，也是一個集合7位講師、影片與實戰淬煉過的心得彙整。

我會真實分享每一堂課的內容特色、授課風格、適合族群，然後會根據我的親身體驗，給出最真實的推薦（或不推薦）理由。那個～如果你也正準備要踏入短影音的世界，但還不知道該從哪裡選起，希望這篇文章，能幫你少走一點冤枉路。

短影音課程推薦01：老獅說｜從邏輯到實作，幫我真正跨出短影音的第一步

在所有短影音課程的講師中，我最早報名的，就是老獅說的課——也是我收穫最大的一堂。毫無懸念。

吸引我報名的原因很簡單，他不是那種只會講「拍得帥」、「剪得快」的講師。他談的是內容邏輯、帳號定位、商業變現策略，直接聚焦在我真正想解決的問題上：如何透過短影音，讓品牌有聲音、有利潤、有未來。

更重要的是，這是我看過唯一一堂真正小班制、極高強度的課程。整整一天只休息不到 20 分鐘，每個學員都能獲得多次一對一指導，針對帳號直接剖析優化，實用到爆炸。

如果你跟我一樣，不只是想拍好玩的影片，而是想把短影音變成經營品牌的關鍵能力，那這堂課你絕對不能錯過。

📚老獅說課程規劃：從定位→內容→實拍→演算法，一環扣一環

老獅說的課不是單次講座，而是一套有結構的教學流程。我報名的是【短影音起手式】主題課程，內容大致分為以下幾個核心模組：

• 1. 短影音時代的內容邏輯：從平臺演算法演進談到用戶習慣，讓我理解為什麼有些影片明明不炫技卻特別有感。
• 2. 品牌定位與帳號規劃：老師會帶你釐清「你是誰、要講什麼、為誰而拍」，這對一開始還搞不清楚方向的我超重要。
• 3. 腳本設計與內容公式：教我如何拆解熱門影片的節奏、開場、CTA，還給了一套「5秒吸睛、10秒鋪陳、20秒轉折」的結構公式。
• 4. 實際拍攝與剪輯演練：手機就能操作，還搭配剪映示範，即使完全沒剪片經驗也能跟上。
• 5. 演算法理解與上片建議：這段我學到最多，包含標題撰寫、Hashtag邏輯、貼文時機等超實用技巧。

老獅說課後評比：最適合想走長期經營路線的人

老獅說的課，不是用華麗技巧吸睛，而是從底層邏輯幫你建立穩定產出能力。上完課我最大的感覺是：「原來短影音不是一場炫技秀，而是一場邏輯清楚的內容工程」。

✅ 老獅說推薦給什麼類型的學員呢？

● 想經營個人品牌或小生意的人

● 希望學會企劃＋拍攝＋轉換的一條龍內容策略者

● 已經知道自己不能只靠剪影片，而要學會說故事的人

❌ 老獅說不太適合什麼學員呢？

● 想短期爆紅、期待上完課就變KOL的人

● 完全不想思考，只想套模版做內容的人

📊短影音課程評比結論：9/10(10分最高)

老獅說是我整體評分最高的一位講師。對我來說，這堂課就像是打通短影音內容經營的「任督二脈」。

課程連結：https://www.facebook.com/Lionchung920/

短影音課程推薦02：蟬師｜當內容不只是內容，而是「思考後的內容」

如果說其他講師是在教你「怎麼做內容」，那麼蟬師的課，教的是你——怎麼去思考內容本身的本質。

沒有華麗簡報、也幾乎沒有實作操作，課堂只有一張白板，和一連串簡單卻震撼的問題。他會讓你在短短幾個小時內，把原本以為自己懂的東西——行銷、腳本、故事結構、演算法——全部拆解、重組，重新思考。

有幾個瞬間我甚至會懷疑：「我是不是這幾年都走錯方向了？」但也正是這種徹底的思維衝擊，才讓我意識到過去做內容時缺的不是技巧，而是角度與本質的理解。

這堂課對我來說，**不輕鬆，但非常值得。**你會走出教室時沉默，回到家反覆咀嚼、推翻、重構，真正把「做內容」這件事，變成腦子裡的能力，而不是工具裡的模板。

📖蟬師課程規劃：從思維、結構到創作意圖，讓你重新理解「內容是什麼」

蟬師的課程形式是小班制討論＋案例分析，有點像內容哲學課＋創作實驗室，沒有SOP公式，但每一句話都值得反覆咀嚼。課程大致分為幾個核心：

• 1. 內容本質的定義與再認識：透過九宮格分析自我優勢，並且發展出什麼是有價值的內容？誰在乎？為什麼？
• 2. 信息設計與敘事結構：怎麼鋪排一段話，讓觀眾不是「看過」，而是「聽懂」？
• 3. 切題 vs 切身：主題如何轉換為觀眾的感受
• 4. 反直覺式內容策略：有時候，不說你想說的，而是說對方還沒意識到的
• 5. 內容創作實作與互評：每個人都要現場提出1段內容架構，並彼此點評

🧭 蟬師課後評比：最適合想要升級內容邏輯與深度的創作者

蟬師的課不是給初學者的入門磚，而是給創作者的「轉型轉念」之課。他不會教你怎麼拍、怎麼剪，但他會讓你在下一次寫腳本、下主題、挑敘事角度時，做出更有思考過、更能打動人的選擇。

✅ 蟬師推薦給什麼類型的學員呢？

● 已有短影音創作經驗，但內容總覺得「沒力道」的人

● 希望在內容上建立獨特思維與深度的創作者

● 媒體人、寫作人、講師、個人品牌經營者

❌ 蟬師不太適合什麼學員呢？

● 技術導向學習者（例如想學剪映、拍攝技巧的）

● 完全新手，希望直接套模組的人

📊短影音課程評比結論：9/10(10分最高)

蟬師不是讓我拍出最多影片的那一位，但卻是讓我「改變內容思維」最深的一位老師。

課程連結：https://www.facebook.com/profile.php?id=61569673449919

短影音課程推薦03：安達老師｜從零到會拍會剪，這堂課讓我真正動手做出第一支影片

如果說其他老師偏重在策略、說故事與邏輯思維的建構，那麼安達老師的課，則是短影音「技術面」的終極入門與實戰現場。

我參加的是他的實體操作班，一踏進教室就像走進一個簡易影棚：腳架、補光燈、收音設備、手機支架一應俱全。沒有花俏的理論，而是直接手把手教你從 0 開始拍片：怎麼構圖、燈怎麼打、人怎麼站、景怎麼搭，連剪接軟體操作都一步步示範。

對我這種連「曝光補償」或「白平衡」是什麼都不太懂的拍片純新手來說，這堂課真的讓我「破冰」成功。從一開始對鏡頭的恐懼，到拍出第一支自己設計腳本的影片，那種成就感是我過去看再多教學影片也換不到的。

這不是一堂純理論的課，而是能讓你當天拍、當天剪、當天發出第一支短影音的實戰訓練。對想自營品牌內容、但一直卡在「技術門檻」的創業者來說，這門課超值、實用、值得。

🔧安達課程規劃：一整天密集實作，帶你拍出屬於自己的短影音

安達老師的課程主打「學了就能拍、拍了就能剪」，課堂流程很清楚，而且節奏抓得剛好，不會讓新手有太強的壓力。課程內容大致包含：

• 1. 腳本設計簡化法：用簡單的方式寫出「開場－內容－收尾」的拍攝腳本
• 2. 上片與排程建議：簡單實用的發片流程，降低拖延與卡關機率

✅ 安達老師課後評比：最適合完全新手，尤其是商家、個體創業者

這堂課沒有太多理論，也沒有演算法分析，但卻幫助我實實在在地跨出技術門檻，讓我開始能「自己拍、自己剪」。如果你是商家老闆、講師、工作者，想要自產影片、卻又對工具陌生，這堂課真的很適合你。

✅ 安達老師推薦給什麼類型的學員呢？

● 完全沒有拍攝經驗，但想自己製作影片的人

● 商家／講師／顧問等需要內容自產的個體創業者

● 希望當天就能學會拍剪流程並完成作品的新手

❌ 安達老師不太適合什麼學員呢？

● 已有拍攝／剪輯經驗，希望進一步學習策略者

● 對單純實作課程不感興趣的人

📊短影音課程評比結論：8/10(10分最高)

安達老師的課，讓我從「完全不會拍片」到「自己拍得出影片」，對於剛起步的我來說，這是一個紮實的開始。

課程連結：https://drich01.com/anda/shortvideo/

短影音課程推薦04：酷炫｜從百萬網紅的角度看短影音：不是教你怎麼拍，是讓你想清楚「為什麼拍」

如果你在 YouTube 或 TikTok 上待過一陣子，一定聽過「酷炫」這個名字。作為百萬級網紅，他的內容風格鮮明：誇張、直白、節奏快、記憶點強——正是許多年輕觀眾愛不釋手的類型。

當我報名他的分享講座＋操作課時，其實並沒有預設太多期待，心想可能就是一場「藝人見面會」式的熱鬧活動。但實際參與後，我的想法完全改觀。

整場課程不像傳統教學，更像是一位創作者親自揭露心法與創作背後的真實歷程。他毫不保留地分享了自己從選題、腳本、拍攝、剪輯到流量運營的每個階段——那些失敗、走過的冤枉路、爆紅的關鍵點，甚至包括如何與品牌合作的實戰細節。

現場人數很多，但氣氛非常熱烈，那種「網紅本人就在你面前講心路歷程」的感受，很有震撼力，也讓我對短影音的創作有了更現實、可實踐的理解。

如果你是一個希望抓住年輕族群注意力、同時想了解如何讓內容產生記憶點與話題性的品牌經營者，酷炫的課雖然不走傳統教學路線，但會是一場極具啟發力的體驗。

🔥 酷炫課程規劃：風格經營＋創作觀念＋平臺玩法分享為主

酷炫的課不太像一般系統性教學，比較偏向經驗分享型，主要圍繞以下幾個重點：

• 1. 創作者生涯的實戰故事：他如何從素人轉型成全職創作者，當中遇過的流量高潮與低谷
• 2. 爆款影片的共通元素：標題取法、節奏控制、情緒鋪陳的實例講解
• 3. 平臺玩法解析（特別是TikTok與YouTube Shorts）：演算法觀察、熱門題材分析
• 4. 個人風格塑造與人設打造：如何讓觀眾一看就記住你
• 5. 如何維持產能與創作熱情：給長期經營者的心法建議

雖然課程中有簡單帶到腳本與拍攝流程，但更多時間是放在激發創作觀念、建立風格意識這件事上。

🎯 酷炫課後評比：適合正在迷失方向或追求突破的創作者

酷炫不是那種一步步教你做影片的講師，但他會讓你理解：「成功的短影音創作者，靠的不是技術，而是選對了角色與表達方式。」如果你正卡在創作動力低落，或是迷惘於個人風格定位，這堂課會是很強的補血劑。

✅ 酷炫推薦給什麼類型的學員呢？

● 想靠短影音打造個人影響力、成為創作者的人

● 對創作流程與網紅思維好奇、正在卡關者

● 想經營 TikTok、YouTube Shorts 等娛樂導向內容者

❌ 酷炫不太適合什麼學員呢？

● 完全技術導向的新手

● 商業品牌方、企業用戶希望建立內容SOP者

📊 短影音課程評比結論：8.5/10(10分最高)

酷炫的課更像一場「創作燃料補給站」，適合想找回創作熱情的人。

課程連結：https://startingedu.com/product/practical-guide-to-popular-short-videos/

短影音課程推薦05：穿透｜比你更懂「品牌該怎麼說話」的短影音顧問型講師

在我參加的七堂短影音課程中，穿透的課絕對是資訊量最紮實、筆記寫最多的一堂。

他不是那種創作者型的講師，也不走熱絡互動或現場演練的風格，但正因如此，更能看出他的底蘊與深度。他是少數能夠將品牌策略、內容行銷邏輯與短影音實務操作完整整合起來的導師。

他的強項不在於拍出「炫」的影片，而在於教你如何讓影音成為一種能轉化的「商業工具」。他會從「品牌目標」往回推導內容設計、帶你重新審視腳本結構、運鏡節奏、素材選擇，並解釋這些環節如何影響使用者停留、互動與最終轉換。

簡單來說，他是一位真正懂行銷、懂品牌、也懂影音內容製作的顧問型講師。

如果你是一位企業行銷人員、社群內容主管、品牌創辦人，甚至只是正在經營自媒體但希望「跳脫創作者思維」的人——穿透的課，絕對是必修。

🧩 穿透課程規劃：邏輯導向、系統整合，不講流量，只談策略與轉換

穿透的課分成三大塊：品牌定位、影音策略、商業應用。我參加的是實體授課＋分組討論形式，課程重點如下：

1. 品牌價值轉譯為影音內容的公式：怎麼把「我們很專業」拍成觀眾會想看的一段影片？

2. 顧客認知路徑與內容策略設計：如何讓影片成為「預約／詢問／成交」的引導工具

3. 平臺內容分發與佈局策略：一支影片如何延伸到 IG Reels、YT Shorts、LINE社群、部落格

📌 穿透課後評比：適合行銷人、品牌主、正在用影片帶營收的你

穿透的課程不炫技也不娛樂，但非常「扎實」像一本短影音策略白皮書。如果你是自媒體、品牌行銷、企業老闆，已經不只是想「有東西上架」，而是想打造有效率的影音營銷模式，穿透的課是你該上的那一場。

✅ 穿透推薦給什麼類型的學員呢？

● 中小企業行銷主管／品牌經營者／內容策略規劃師

● 想讓影片「變現、導流、養粉」的人

● 已經會拍片但卡在成效不明、無法衡量轉換的人

❌ 穿透不太適合什麼學員呢？

● 剛入門、連帳號定位都還沒想清楚的新手

● 想要學剪輯、腳本操作、拍攝技巧的技術學習者

📊 短影音課程評比結論：8/10(10分最高)

穿透是那種你上完之後，會回頭重聽錄音檔好幾遍的老師。資訊濃度高，建議有一定創作經驗或品牌背景的人來上更有效。

課程連結：https://xway.com.tw/

短影音課程推薦06：617行銷筆記 劉易蓁｜最接地氣的創作者同行，教你用真實走進觀眾心裡

在這輪七堂課中，617行銷筆記的劉易蓁老師，給人的感覺就像是創作者圈裡最值得信賴的「老大哥」親切、真誠、務實。

他的課程沒有華麗包裝，也不靠炫技吸引人，而是用多年來親身經營品牌、承接商案、帶社群、實際轉換的經驗，一步步拆解出創作者這條路的現實與可能性。

對我來說，這堂課的收穫不只是一堆技術筆記或策略方法，更多的是「被理解」的安心感，那種只有過來人才說得出來的經驗值與人味，讓人在紛亂的內容創作洪流中，找到方向與陪伴。

📘 劉易蓁老師課程規劃：從自媒體經營出發，給內容創作者最實用的提醒

劉易蓁老師的課，是以他自己品牌帳號的經營歷程作為主軸，搭配觀察數據、實戰案例，提供許多「內容創作路上容易忽略卻最關鍵的盲點」。大致課程內容包含：

• 1. 如何從0開始經營一個有靈魂的帳號（不只是發文，而是建立角色感）
• 2. 內容產製節奏與創作瓶頸突破法（產能管理＋現實壓力平衡）
• 3. IG、Threads、Reels等平臺特性解析（以生活型、知識型帳號為主）
• 4. 如何從內容中「慢慢培養信任→形成轉換」
• 5. 個人創作者如何累積自信與永續經營能量

🧡 劉易蓁老師課後評比：適合想「慢慢把內容做出來」的創作者與接案者

如果你不是想當網紅、也不期待三週爆粉一萬人，而是想慢慢建立個人風格、說出真實故事，617行銷筆記劉易蓁老師的課就是你該去坐一坐的地方。

他就像一位創作者心理教練，不教你怎麼搶熱點，但會告訴你：「熱點燒完後，你還剩下什麼？」

✅ 劉易蓁老師推薦給什麼類型的學員呢？

● IG經營者、自媒體初學者、個體創作者

● 正在面對創作焦慮、產能壓力、缺乏方向的人

● 想把生活經驗轉化為社群內容的人

❌ 劉易蓁老師不太適合什麼學員呢？

● 尋求技術教學／剪輯操作課程的學員

● 商業品牌方希望獲得影音轉換工具的企業代表

📊 短影音課程評比結論：8/10(10分最高)

劉易蓁老師不是短影音的技術教練，而是內容創作者心靈上的同行者。這堂課幫我重拾了創作的初心。

課程連結：https://www.facebook.com/617bee/

短影音課程推薦07：串串李川｜創意不是學來的，是被點燃的-風格型創作者的靈感加油站

在這七堂課裡，串串李川的課，是最讓我「跳出慣性」的一堂。

他完全不照牌理出牌，整堂課幾乎沒有傳統意義上的章節架構，而是大量用案例腦洞、現場發想、角色扮演互動，帶你進入一種近乎「創作自由意識流」的狀態。

如果你習慣邏輯式、拆解式的教學，這堂課一開始可能會讓你有點暈船。但說也奇妙，當你放下分析的慣性，靈感反而就來了。

李川本身就是一位極具風格的創作者，從語氣、構圖、節奏、日常題材切入到社群帶話題的手法，都讓人一眼認出「這支影片是他的」。這樣的內容辨識度與個性，就是他要傳達的精髓。

這堂課對我來說，不只是學創作技巧，更像是一次風格覺醒。

🎨 串串李川課程規劃：內容破框訓練＋靈感挖掘工作坊

這堂課的教學風格非常特別，內容不是線性安排，而是類似一場創意腦內風暴：

• 1. 案例分析：那些爆紅不是巧合，而是設計
• 2. 題材腦力激盪：透過「反差題材」、「角色反轉」、「無厘頭敘事」激發創意
• 3. 語感與視覺節奏的實驗訓練：如何剪出「看不懂但停不下來」的吸睛效果
• 4. 風格測驗＋反饋討論：讓你更清楚自己適合什麼類型的創作風格

🚀 串串李川課後評比：適合喜歡創意、風格強烈的創作者

這堂課幫我找回了創作初期的那份「自由感」。不是為了演算法、不是為了爆紅，而是為了讓我自己先覺得：這支影片我做得很爽、很真誠。

✅ 串串李川推薦給什麼類型的學員呢？

● 想打造獨特風格的短影音創作者

● 喜歡創意題材、情境設計、實驗型敘事的人

● 走非主流、不想迎合市場的內容創作者

❌串串李川不太適合什麼學員呢？

● 尋求教科書式課程、新手需要基本工具教學者

● 商業品牌希望直接導流或轉單的實戰應用需求者

📊 短影音課程評比結論：8/10(10分最高)

李川老師不是來教你「怎麼做內容」，他是來問你「你想讓觀眾感受到什麼」。這堂課適合腦袋想跳一跳的人。

課程連結：https://hahow.in/courses/6221a5a8b82e9300073a24df

我的Top 3推薦短影音課程的理由：根據不同需求，推薦給不同的你

上完這7位老師的短影音課程後，我最大的心得就是：沒有最好的課，只有最適合你現在階段的那一堂課。

所以我不單純選「誰講得最好」，而是從「誰最能解決我當下卡關問題」的角度，挑出我最推薦的3位講師，並依照需求分類如下，排名不分先後：

🎯 1. 想建立內容節奏與商業邏輯的人：老獅說短影音課程很值得上

如果你是零經驗，但很明確知道自己是為了經營品牌、推廣服務、建立信任感才進來做短影音，那你絕對該先上老獅說的課。

他不會只教你「拍什麼」，而是一步步建立你的內容邏輯、平臺操作節奏與影片的角色功能。從定位、腳本到實作，全流程一次打通，非常適合經營者、創作者、接案者的起點課。

✅ 適合誰：想打造個人品牌、商業應用導向創作者、想穩定輸出內容者

⭐ 推薦指數：9/10(10分最高)
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🗣️ 2. 想提升鏡頭表達力與舞臺感的人：酷炫的短影音課程還不錯

如果你已經會拍、會剪，但始終在鏡頭前「放不開」、找不到屬於自己的角色感與節奏，那酷炫的課會給你很大刺激。

他本身就是百萬網紅，課程內容偏向經驗分享＋創作者心法，特別著重在「如何在鏡頭前自然地展現自己、創造記憶點與娛樂張力」。即使是講一樣的內容，他能教你怎麼「講得有感、有力、讓人記得住」。

✅ 適合誰：想打造個人特色、自帶風格的創作者／自媒體經營者

⭐ 推薦指數：8.5/10(10分最高)

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🧠 3. 想升級內容深度、強化敘事邏輯的人：蟬師的短影音課程可以去聽聽

如果你覺得自己拍得還行、剪得也會了，但影片始終缺乏穿透力、打動不了人，那你很可能卡在「內容邏輯」與「敘事設計」的階段，這時候，蟬師的課就會是你突破瓶頸的重要推手。

他會帶你深入探討內容的本質、觀點的選擇與資訊的設計方式，幫助你說出有重量、有思考、有情感厚度的內容。這不只是內容技巧，更是思維養成。

✅ 適合誰：創作一段時間、想突破內容深度的創作者／講師／顧問

⭐ 推薦指數：9/10(10分最高)

7個短影音課程特色彙整總表

短影音課程主講講師名稱	教學風格	適合對象	推薦指數
老獅說	實戰派、邏輯清晰	想從0開始建立內容策略者	9/10(10分最高)
蟬師	哲學派、內容有深度	已有基礎者	9/10(10分最高)
安達老師	節奏明快、重實拍	新手～進階剪輯	8/10(10分最高)
酷炫	網紅型、娛樂感強	想紅／想破圈者	8.5/10(10分最高)
穿透	論述深入、策略導向	品牌或商業經營者	8/10(10分最高)
617	經驗談豐富、接地氣	IG小編、自營商	8/10(10分最高)
串串李川	創意取勝、風格強烈	喜歡玩風格、破框創作者	8/10(10分最高)

你現在的短影音學習階段，誰的課程最能幫你跨過去？

報名課程不是為了學得最多，而是為了「解決當下最困難的問題」。

這8堂課帶給我不同角度的刺激，有些讓我馬上實作，有些則在幾天後才回味無窮。

最後送你一句我在課程中最有感的話：

「你不是要變成最厲害的創作者，你只是想要被看見、被理解，然後說出你真的想說的話。」

希望這篇心得，能幫你選對你的第一堂課，或下一堂該上的課。
 

穿透短影音課程有線上版嗎？

看完這篇完整的7位短影音課程老師評比，不知道你心中是不是也開始浮現出「我適合哪一位老師？」的念頭？

我知道，現在學短影音已經不只是跟風，而是每一位想建立影響力、經營個人品牌、甚至推廣事業內容的人，幾乎都必經的關卡。

這7位老師當中，有的擅長邏輯清晰的架構教學，有的主打超接地氣的實作訓練；有人像朋友陪伴你一步步拍出第一支作品，有人則直接給你商業變現的完整藍圖。每堂課我都親自體驗過，也從一個完全不會剪影片的門外漢，一步步找到自己適合的風格與節奏。

如果你也跟我一樣，曾經在網路上看過一堆廣告、但遲遲不敢下手報名，或者上了一堂課後仍覺得無法真正產出內容，那我真心希望這篇文章能幫你少走一些冤枉路。

每一位老師都有其獨到之處，沒有所謂絕對「最好」，只有「最適合你當下階段」的課程。
與其猶豫觀望，不如開始行動。

如果你還在猶豫怎麼選、或想知道更多實戰學員的真實心得，歡迎留言或私訊我，我會真誠分享我的上課筆記與推薦順序，幫助你做出更適合的決定。

走進短影音世界的第一步，其實沒有那麼難。
你只需要找到一位讓你「願意開始、敢於嘗試、持續產出」的老師。

影片剪不好可以重拍，腳本不順可以重寫，但行動，不能一直等。
下一個「被看見的你」，可能就從選對老師的這一刻開始。

皚皚白雪的隆冬 偌大城池 一波無名的散疫卷土重來 核酸檢測 校園前排起長龍 核酸檢測員 口罩下一雙會說話大眼睛 看出了我 不聽話 砰砰砰直跳的心兒 “不要怕，仰起脖 瞬間完成” 平靜如水的大眼睛 拂去了我的忐忑 恢復從容淡定 珍惜疫情期間的特殊記憶 那雙深邃的大眼睛 >>>更多美文：自創現代詩

史鐵生：看電影　　我和八子一起去的那家影院，叫“交道口影院”。小時候，我家附近，方圓五、六里內，只這一家影院。此生我看過的電影，多半是在那兒看的。　　“上哪兒呀，您？”“交道口。”或者：“您這是干嘛去？”“交道口。”在我家那一帶，這樣的問答已經足夠了，不單問者已經明白，聽見的人便都知道，被問者是去看電影的。所以，在我童年一度的印象里，交道口和電影院是同義的。記得有一回在街上，一個人問我：“小孩兒，交道口怎么走？”我指給他：“往前再往右，一座灰樓。”“灰樓？”那人不解。我說：“寫著呢，老遠就能看見--交道口影院。”那人笑了：“影院干嘛？我去交道口！交道口，知道不？”這下輪到我發懵了。那人著急：“好吧好吧，交道口影院，怎么走？”我再給他指一遍；心說這不結了，你知道還是我知道？但也就在這時，我忽然醒悟：那電影院是因地處交道口而得名。　　八十年代末這家電影院拆了。這差不多能算一個時代的結束，從此我很少看電影了，一是票價忽然昂貴，二是有了錄象和光盤，動聽的說法是“家庭影院”。　　但我還是懷念“交道口”，那是我的電影啟蒙地。我平生看過的第一部電影是《神秘的旅伴》，片名是后來母親告訴我的。我只記得一個漂亮的女人總在銀幕上顛簸，神色慌張，其身型時而非常之大，以至大出銀幕，時而又非常之小，小到看不清她的臉。此外就只是些破碎的光影，幾張晃動的、丑陋的臉。我仰頭看得勞累，大約是太近銀幕之故。散場時母親見我還睜著眼，抱起我，竟有驕傲的表情流露。回到家，她跟奶奶說：“這孩子會看電影了，一點兒都沒睡。”我卻深以為憾：那兒也能睡嗎，怎不早說？奶奶問我：“都看見什么了？”我轉而問母親：“有人要抓那女的？”母親大喜過望：“對呀！壞人要害小黎英。”我說：“小黎英長得真好看。”奶奶撫掌大笑道：“就怕這孩子長大了沒別的出息。”　　通往交道口的路，永遠是一條快樂的路。那時的北京藍天白云，細長的小街上一半是灰暗錯落的屋影，一半是安閑明澈的陽光。一票在手有如節日，幾個伙伴相約一路，可以玩彈球兒，可以玩“騎馬打仗”。還可在沿途的老墻和院門上用粉筆畫一條連續的波浪，碰上院門開著，便站到門旁的石墩上去，踮著腳尖讓那波浪越過門楣，務使其毫不間斷。倘若敞開的院門里均無怒吼和隨后的追捕，這波浪便可一直能畫到影院的臺階上。　　坐在臺階上，等候影院開門，錢多的更可以買一根冰棍驕傲地嘬。大家瞪著眼看他和他的冰棍，看那冰棍迅速地小下去，必有人忍無可忍，說：“喂，開咱一口。”開者嘬也，你就要給他嘬上一口。繼續又有人說了：“也開咱一口。”你當然還要給，快樂的日子里做人不能太小氣。大家在燦爛的陽光下坐成一排，舒心地等候，小心地嘬--這樣的時刻似乎人人都有責任感，誰也不忍一口嘬去太多。　　有部反特片，《徐秋穎案件》，甚是難忘。那是我頭一回看露天電影，就在我們小學的操場上。票價二分，故所有的孩子都得到了家長的贊助。晚霞未落，孩子們便一群一伙地出發了，扛個小板凳，或沿途撿兩塊磚頭，希望早早去占個好位置。天黑時，白色的銀幕升起來，就掛在操場中央，月亮下面。幕前幕后都坐滿了人。有一首流行歌曲懷念過這樣的情景，其中一句大意是：如今再也看不到銀幕背后的電影了。　　那個電影著實陰森可怖，音樂一驚一乍地令人毛骨悚然，黑白的光影里總好象暗伏殺機。尤其是一個漂亮女人（后來才知是特務），舉止溫文爾雅，卻怎么一顰一笑總顯得猶疑，警惕？影片演到一半，夜風忽起，銀幕飄飄抖抖更讓人難料兇吉。我身上一陣陣地冷，想看又怕看，怕看但還是看著。四周樹影沙沙，幕邊云移月走，劇中的危懼融入夜空，仿佛滿天都是兇險，風中處處陰謀。　　好不容易挨到散場，八子又有建議：“咱玩抓特務吧。”我想回家。八子說不行，人少了怎么玩？月光清清亮亮，操場上只剩了幾個放電影的人在收起銀幕。誰當特務呢？白天會搶著當的，這會兒沒人爭取。特務必須獨往獨來，天黑得透，一個人還是怕。耗子最先有了主意：“瞧，那老頭！”八子順著她的手指看：“那老頭？行，就是他！”小不點說：“沒錯兒，我早注意他了，電影完了他干嘛還不走？”那無辜的老頭蹲在小樹林邊的暗影里抽煙，面目不清，煙火時明時暗。虎子說：“老東西正發暗號呢！”八子壓低聲音：“瞧瞧去，接暗號的是什么人？”一隊人馬便潛入小樹林。八子說：“這哪兒行？散開！”于是散開，有的貼著墻根走，有的在地上匍匐，有的隱蔽在樹后；吹一聲口哨或學一聲蛐蛐叫，保持聯絡。四處燈光不少，難說哪一盞與老頭有關，如此看來就先包圍了他再說吧。四面合圍，一齊收緊，逼近那“老東西”。小不點眼尖，最先嗤嗤地笑起來：“虎子，那是你爺爺！”　　幾十年后我偶然在報紙上讀到，《徐秋穎案件》是根據了一個真實故事，但“徐秋穎”跟虎子他爺爺那夜的遭遇一樣，是個冤案。　　模仿電影里的行動，是一切童年必有的樂事。比如現在的電影，多有拳爭武斗，孩子們一招一式地學來，個個都像一方幫主。幾十年前的電影呢，無非是打仗的，反特的，潛入敵營去偵察的；槍林彈雨，出生入死，嚴刑拷打，寧死不屈，最后必是勝利大反攻，咱的炮火憤怒而且猛烈，殲敵無數。因而，曾有一代少年由衷地向往那樣的烽火硝煙。（“首長，讓我們上前線吧，都快把人憋死了！”“怎么，著急了？放心，有你們的仗打。”）是呀，打死敵人你就是英雄，被敵人打死你就還是英雄，這可是多么值得！故而沖鋒號一響，銀幕上炮火橫飛--一批年輕人撂倒了另一批年輕人，一些被懷念的戀人消滅了另一些被懷念的戀人--場內立刻一片歡騰。是嘛，少男少女們花錢買票是為什么來的？開心，興奮，自由歡叫，激情涌泄。這讓我想通了如今的“追星族”。少年狂熱古今無異，給他個偶像他就發燒，終于燒到哪兒去就不好說。比如我們這一代，忽然間就燒進了文化大革命。　　文化革命了，造反了，大批判了，電影是沒的看了，電影院全關張了，電影統統地有問題了。電影廠也不再神秘，敞開大門，有請各位幫忙造反。有一回去北影看大字報，發現昔日的偶像都成了“黑幫”，看來看去心里怪怪的。“黃世仁”和“穆仁智”一類倒也罷了，可“洪常青”和“許云峰”等等怎么回事？一旦彎在臺上挨斗，可還是那般大義凜然？明白明白，要把演員和角色擇開，但是明白歸明白，心里還是怪怪的。　　電影院關張了幾年，忽有好消息傳來：要演《列寧在十月》了，要演《列寧在一九一八》了。阿芙樂爾號的炮聲又響了，這一回給咱送來了什么？人們一遍遍地看（否則看啥），一遍遍復習里面的臺詞（久疏幽默），一遍遍欣賞其中的芭蕾舞片斷（多短的裙子和多美的其他），一遍遍凝神屏氣看瓦西里夫婦親吻（這兩口子膽兒可真大）。在我的印象里，就從這時，國人的審美立場發生著動搖，竭力在炮火狼煙中拾撿溫情，在一個執意不肯忘記仇恨的年代里思慕著愛戀。　　《艷陽天》是停頓了若干后中國的第一部國產片。該片上演時我已坐上輪椅，而且正打算寫點什么。票很難買，電影院門前徹夜有人排隊。托了人，總算買到一張票，我記得清楚，是早場5點多的，其它場次要有更強大的“后門”。　　還是交道口，還是那條路，沿途的老墻上仍有粉筆畫的波浪，真可謂代代相傳。一夜大雪未停，事先已探知手搖車不準入場，母親便推著那輛自制的輪椅送我去。那是我的第一輛輪椅，是父親淘換了幾根鋼管回來求人給焊的，結構不很合理，前輪總不大靈活。雪花紛紛地還在飛舞，在昏黃的路燈下仿佛一群飛蛾。路上的雪凍成了一道道冰棱子，母親推得沉重，但母親心里快樂。（因為那是一條永遠快樂的路嗎？）母親知道我正打算寫點什么，又知道我跟長影的一位導演有著通信，所以她覺得推我去看這電影是非常必要的，是一件大事。怎樣的大事呢？我們一起在那條快樂的雪路上跋涉時，誰也沒有把握，惟蒙眬地都懷著希望。她把我推進電影院，安頓好，然后回家。謝天謝地她不必在外面等我，命運總算有憐恤她的時候--交道口離我家不遠，她只需送我來，只需再接我回去。　　再過幾年，有了所謂“內部電影”。據說這類電影“四人邦”時就有，惟內部得更為嚴格。現在略有松動。初時百姓不知，見夜色中開來些大、小轎車，紛紛在劇場前就位，跳出來的人們神態莊重，黑壓壓地步入劇場，百姓還以為是開什么要緊的會。內部者，即級別夠高、立場夠穩、批判能力夠強、為各種顏色都難毒倒的一類。再就是內部的內部，比如老婆，又比如好友。影片嘛，東洋西洋的都有，據說運氣好還能撞上半裸或全裸的女人。據說又有潔版和全版之分，這要視內部的級別高低而定。然而沒有不透風的墻呀--檢票員不得已而是外部，放映員沒辦法也得是外部，可外部難免也有其內部，比如老婆，又比如好友。如此一算，全國人民就都有機會當一、兩回內部，消息于是不徑而走。再有這類放映時，劇場前就比較沸騰，比較火爆，也不知從哪兒涌出來這么多的內部和外部！廣大青年們尤其想：裸體！難道不是我們看了比你們看了更有作用？有那么一段不太長久的時期，一張內部電影票，便是身份或者本領的證明。　　“內部電影”風風火火了一陣子之后，有人也送了我一張票。“啥名兒？”“沒準兒，反正是內部的。”無風的夏夜，樹葉不動，我搖了輪椅去看平生的第一回內部電影。從雍和宮到那個內部禮堂，搖了一個多鐘頭，沿街都是乘涼的人群。那時我身體真好，再搖個把鐘頭也行。然而那禮堂的臺階卻高，十好幾層，我喘吁吁地停車階下，仰望階上，心知兇多吉少。但既然來了，便硬著頭皮喊那個檢票人--請他從臺階上下來，求他幫忙想想辦法讓我進去。檢票人聽了半天，跑回去叫來一個領導。領導看看我：“下不來？”我說是。領導轉身就走，甩下一句話：“公安局有規定，任何車輛不準入內。”倒是那個檢票人不時向我投來抱歉的目光。我沒做太多爭取。我不想多做爭辯。這樣的事已不止十回，智力正常如我者早有預料。只不過碰碰運氣。若非內部電影，我也不會跑這么遠來碰運氣。不過呢，來一趟也好，家里更是悶熱難熬。況且還能看看內部電影之盛況，以往只是聽說。這算不算體驗生活？算不算深入實際？我退到路邊，買根冰棍坐在樹影里瞧。于是想念起交道口，那兒的人都認識我了，見我來了就打開太平門任我驅車直入——太平門前沒有臺階。可惜那兒也沒有內部電影，那兒是外部。那兒新來了個小伙子，姓項，那兒的人都叫他小項。奇怪小項怎么頭一回見我就說：“嘿哥們兒，也寫部電影吧，咱們瞧瞧。”　　小項不知現在何方。　　小項猜對了。小項那樣說的時候，我正在寫一個電影劇本。那完全是因為柳青的鼓勵。柳青，就是長影那個導演。第一次她來看我就對我說：“干嘛你不寫點什么？”她說中了我的心思，但是電影，誰都能寫嗎？以后柳青常來看我，三番五次地總對我說：“小說，或者電影，我看你真的應該寫點什么。”既然一位專業人士對我有如此信心，我便悄悄地開始寫了。既然對我有如此信心的是一位導演，我便從電影劇本開始。尤其那時，我正在一場不可能成功的戀愛中投注著全部熱情，我想我必得做一個有為的青年。尤其我曾(www.lz13.cn)愛戀著的人，也對我抱著同樣的信心--“真的，你一定行”--我便沒日沒夜地滿腦子都是劇本了。那時母親已經不在，通往交道口的路上，經常就有一對暫時的戀人并步而行（其實是腳步與車輪）。暫時，是明確的，而暫時的原因，有必要深藏不露--不告訴別人，也避免告訴自己。但是暫時，只說明時間，不說明品質，在陽光燦爛的那條快樂的路上，在雨雪之中的那家影院的門廊下，愛戀，因其暫時而更珍貴。在幽暗的劇場里他們挨得很緊，看那輝煌的銀幕時，他們復習著一致的夢想：有一天，在那兒，銀幕上，編劇二字之后，“是你的名字”--她說；“是呀但愿”--我想。　　然而，終于這一天到來之時，時間已經遠遠地超過了暫時。我獨自看那“編劇”后面的三個字，早已懂得：有為，與愛情，原是風馬牛不相及的兩個領域。但暫時，亦可在心中長久，而寫作，卻永遠地不能與愛情無關。　　 史鐵生作品_史鐵生散文集 史鐵生：我與地壇 史鐵生：秋天的懷念分頁：123

兒子在一所重點中學上高三，離高考還有一個多月，真的進入了倒計時。 兒子學的是文科，經常要背一些課文，看著他念念有詞的樣子，說實話我們做家長的心里很是緊張。兒子是一個非常好強的孩子，高中三年，他的成績在班級中總是遙遙領先，所以他對自己一直比較自信。為了不把緊張情緒傳染給孩子，在他背書的時候我們從來都不去打擾他。但兒子還是看出了我們的心思，故作輕松地說：“我都不緊張，你們擔心什么？”這下，我和妻子焦躁的心終于平靜下來。二人悄悄開了一次家庭會議“決定”：要給兒子創造一個寬松的復習環境，不給他太多的心理負擔。我還特別跟妻子強調：“和孩子交代事情，囑咐可以，但別嘮叨起來沒完。” 以后我們極少提到“高考”二字，只是在平時注意收集和考試有關的信息和經驗。每天上班時，我都會買上幾份刊登有高考經驗的報紙，然后將其中對兒子有借鑒作用的內容在晚上吃飯的時候講給他聽，講多少看兒子的情緒。如果兒子情緒好，我會多介紹一點，否則會立即打住。在飲食上我們也沒給兒子搞特殊化，我認為自家的伙食一直都不錯，每頓飯都有葷有素，每天都有新鮮水果，營養搭配，假如刻意改變反而會給兒子敏感的心加壓。 二模考試，兒子發揮得不好，有點悶悶不樂，開始對自己產生一些懷疑。看兒子情緒低落的樣子，不用問也知道考試沒考好。在臨近高考的時候，我覺得兒子的這種自我懷疑很有可能是致命的。我安慰他說：“不要給自己太大壓力，高考只是對于你高中學習的一次檢驗，只要你真正努力了，不管結果怎樣，爸媽都不會怪你，你自己也不應該覺得有什么遺憾。”說完就拉著他去吃晚飯，然后聊聊社會上的事，給兒子的壞心情“打了個岔”。后來每次碰到兒子做試卷不順利的時候，我都告訴兒子，“從來都沒有常勝的將軍，偶爾的失誤并不代表什么，即使最后考砸了也沒關系，無論你上什么學校，你都是我們最優秀的兒子！”這樣的“語言療法”對于兒子非常有效，兒子的心態一步步得到了放松。 為使兒子以最好的狀態走進考場，我有時吆喝兒子出去打球、散步。兒子上完晚自習回家后，也不像以前那樣還花一個小時的時間拼命復習了，而是打開電腦聽著歌、看著動漫，悠然自在。這哪像要高考了，分明是在休閑。但我們從不阻止他，因為我們知道，兒子從早晨六點就到校學習，一直到晚上九點半，去掉吃飯時間，一天要學習十幾個小時呢。每天經過高強度的學習，回家后如果還硬逼著他再復習到深更半夜，如是睡眠不足，勢必影響第二天的學習，這就得不償失了。 再過幾天兒子就要走進高考戰場了，我想對兒子說，爸爸相信你早就準備好了，高考并不可怕，它只是人生所要經歷的一次考試而已。與高考本身相比，更重要的是這場經歷，經過即是獲得。給自己一份挑戰，樹立一份信心，準備迎接即將到來的全新生活。 陪兒子應戰高考，我們緊張并快樂著。 >>>更多美文：心情故事

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