書法最講究「氣韻」，即把追求意境的美，放在形體表現之上。蘇軾在《論書》中說：「書必有神、氣、骨、肉、血，五者闕一，不成為書也。」。他把「神」，放在第一位，「神」就是作品的「神韻」。韓愈在《送高閒上人序》說：「往時張旭善草書，不治他技。喜怒窘窮，憂悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、無聊、不平，有動於心，必於草書焉發之。」，把草書的表達神韻的能力，講得極為透澈。此種以線條，表現出氣韻生動及神韻的筆勢、靈動，使得書法除有一種純粹造形的美感外，更具有一種生命力。這種表現尤以狂草最能說明。狂草書法，這種以筆勢，表現出線條的靈動及較快速的書寫方式，與超現實主義的自動書寫；快速的寫下潛意識或夢境的內容，有著相似點，雖不能說超現實主義受狂草書法啟發，但兩者忘我的創作方式使西方藝術界，雖隔著語言的差異性，也能欣賞這一門東方藝術。波洛克Jackson Pollock (1912－1956)之作畫方式和狂草書家張旭的書寫方式，在精神上相近，讓我們看到了東西藝術精神的互通。 

　書法是在紙上，以毛筆運動的靈活多變和水墨的豐富性，留下斑斑跡相，在紙面上形成有意味的黑白構成，因此書法是構成藝術。書家的筆是他手指的延伸，筆的疾厲、徐緩、飛動、頓挫，都受主觀的驅使，成為他情感、情緒發泄的場域，由此可知，書法也是一種表現性的藝術。書家能夠通過作品，把書家個人的生活感受、學識、修養、個性等，悄悄地表現出來，中國人把書法視為「心畫」，有「字如其人」的說法。書法還可以用於題辭、書寫牌匾，不也是一種實用性的藝術嗎？總之，書法，是具有更強的綜合性藝術，是更傾向於表現主觀精神的藝術。書法比較集中地體現了中國藝術的基本特徵。好比西方美術中建築和雕塑，統領著其他門類造型藝術一樣，書法和繪畫則統領著中國美術的其他門類，而列為中國美術之首。 

書法與傳統中國畫的關系是十分密切的，特別是在宋元文人畫出現以後，繪畫用筆，講究從書法中來，水墨寫意與書法的行草意趣相通。中國古代雕塑中也蘊含著書法的特徵。 

中國古代雕塑的紋理即是線的組合，造型的裝飾性與書法中的篆隸，保持著內在聯繫。中國古代建築，從佈局到主體的樑柱結構，都遵循對稱、均衡、主從關係等法則。園林建築中的含蓄、借景，以及亭、臺、樓、榭追求的空靈、飛動等，都與書法的結體、章法、節奏和氣韻，有著密切的相關。至於工藝美術和民間美術，也不同程度地受到書法的影響。書法可以視為中國美術之魂。