附錄：之一 之三 之四 蔣勳把漢字書法之美講得令人神往，能對歷代書法的演變和特色有一較清楚的理解，也能對書法之美能有較清楚的欣賞角度，很想把他談過的作品都拿來好好的欣賞一番。尤其他談到王羲之的蘭亭序、蘇軾的寒食帖、顏真卿的祭侄文稿，天下三大行草，因為是草稿，因此能表現出真性情的唯美境界，真是令人心有戚戚焉！ 一、波磔與飛簷：漢隸水平線條
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二、即興與自在：王羲之蘭亭序
1.行草由來：
王義之開創的「帖學」，以毛筆行走於絹帛之上。蘭亭序是一篇還沒有謄寫恭正的草稿，被譽為天下第一行書。保留了最初書寫的隨興、自在、心情的自由節奏，連思維過程的塗、改墨漬筆痕，也一併成為書寫節奏的跌宕變化。蘭亭序又叫蘭亭集序，是行書與草稿的美學。
2.蘭亭集序：
三、厚重與飄逸：碑與帖
1.碑帖異同：
碑指用刀刻在石碑上的文字；帖指毛筆寫在紙絹上的文字。
2.碑帖欣賞：
張猛龍碑
| 龍門12品 | 王羲之姨母帖
| 李伯文紙書
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四、平正與險絕：行草到狂草
1.章草：隸書的快寫風格
漢代抄寫員因為工作繁重，慢慢鍛鍊出來的一種快速寫法。字與字各自獨立，尚未發展出字與字間的行氣。
2.今草：文人審美的心緒流動
王義之時代之草書，不但書寫速度快而且把漢字線條的飛揚與頓挫變成書寫者心情的飛揚與頓挫。顛覆掉辨認與傳達的功能，使書法從文字解說，達到與繪畫、音樂、舞蹈同等的審美意義。
3.書譜：初唐草書的總結
魏晉行草大多還在平和中正範圍內。孫過庭的書譜不但是絕佳的美學論述，也是絕佳的草書名作。引導書法大膽走向離開文字的功能束縛，走向個人風格的表現。附錄：孫過庭書譜翻譯
4.狂草：顛與狂的生命調性
張旭以公孫大娘的舞劍為師，把書法美學帶向肢體的律動飛揚。
5.草書欣賞：
章草急救章卷
| 王羲之上虞帖
| 孫過庭書譜
| 張旭古詩四首
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五、法度與莊嚴：唐楷
1.歐陽詢楷書典範：九成宮
初唐歐陽詢承襲北朝碑刻漢字間架的剛硬嚴謹，加上一點南朝文人線條筆法的婉轉，成就了唐楷的新書體。
2.從正楷到狂草：
盛唐書法，不再只堅持楷的端正與法度，也開始追求隨情感而流動的變化。中唐顏真卿的楷書體厚重博大。而其行書：祭侄文稿，公認為天下行書第二。在盛唐的顛張至中唐的狂素之間，顏真卿使楷、行、草甚至篆、隸都有一起參雜表現的可能。柳公權的正楷保有顏真卿的端正寬闊，但修飾得略為瘦硬而已。
3.唐楷欣賞：
顏真卿祭侄文稿
歐陽詢九成宮
| 顏真卿麻姑仙壇記
| 顏真卿祭侄文稿
| 柳公權玄祕塔
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六、意境與個性：宋代書法
1.由唐入宋：美學的變質
唐代書法似乎是要為偉大時代豎立不朽的紀念碑，而宋代的書寫者，不再背負國家重擔，一步步走向個人放逸的自由。宋代名帖更多是個人生活興之所至的文稿詩詞劄記，書法回歸到平淡天真自在的情情流露。
2.蘇軾與寒食帖：
被譽為天下行書第三。用手腕靠在桌上寫。自稱是石壓蛤蟆體。線條看起來輕軟不用力，卻是棉中藏鐵，瀟灑自適中隱藏著悲憤吶喊，動人心魄。
3.黃山谷的寒食帖跋：
對蘇軾人品文章法極為崇拜。用肩膀的力量帶動筆勢行走，被形容為如長槍大戟。
4.米芾的大字行書：
以草入行，速度感極強，飛揚跋扈。被稱為米顛。
5.宋徽宗瘦金體：
鋒芒畢露的禁忌之美。
6.書法欣賞：
蘇軾寒食帖
蘇軾寒食帖
| 黃山谷跋
| 米芾吳江舟中詩
| 宋徽宗詩帖
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七、形式與表現：元明書法與文人畫
1.以書法筆勢入畫：文人畫的飄逸精神
墨竹在北宋成為繪畫主題，明顯是用書法的撇捺筆法線條來入畫。蘇軾、文同開創了文人畫、逸品的觀念。
2.趙孟頫：詩書畫集大成的第一人
他在42-49歲間創作的「鵲華秋色」與「水村圖」可說文人畫最早的典範。
3.楊維禎與表現表主義的書風
楊維禎在趙孟頫形式主義美學之後，打開了書法美學另一條縱情表現的道路。他常將毛筆毫壓到筆根，筆根與紙摩擦，產生飛白，如枯樹古木，蒼老、糾結、頑強，字體不拘成規，卻極富節奏韻律。
4.徐渭：以畫入書法的奇才
傳統文人多以書入畫，徐渭卻是以畫入書。他最好的書法完全像一幅抽象繪畫，使人得到書法離開文字的另一種視覺享受。
趙孟頫水村圖 | ||
楊維禎真鏡庵募緣
| 徐渭草書詩軸與墨葡萄
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八、古樸與拙趣：走向民間的清代書法
1.鄭板橋的六分書：
強調個人個性的真實，以書法入畫，墨蘭竹菊的線條完全來自對隸書行草的了解。在畫面上大量的夾入書寫、文字與繪畫的線條無法分割。
2.金農的書法：
方正拙樸文字更接近民間的印刷的木板刻字。簡單大方，還原到認字的基本功能。
3.陳老蓮的木製板畫不但是民間繡像小說美術的發緣，甚至推廣到間賭博用的博古葉子(民間紙牌賭具)。
4.民間書法美學：
石碑上的墓誌書寫、木刻印刷書寫、招牌字號書寫、寺廟匾額對、道士符咒經文等也都應被視一種書法美學來看待。
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