艾瑪‧馬勒(1879-1964)

馬勒第十號交響曲第三樂章標題是「煉獄」(PURGATORIO)，手稿封面被撕掉了一半，一般認為是被遺孀艾瑪撕的，其動機不明，顯然作曲家以為目前如身處煉獄般的痛苦，一半是來自於馬勒的重病，另一半就是他發現妻子艾瑪已經出軌，以下是封面：

這樂章若演奏起來只有四分鐘左右，是他少有的短樂章，而且只有開頭幾小節有指定樂器，是總譜形式，其他都是大略的草稿，只有基本旋律與和聲，他還特別在旁寫了註解，如下圖藍色方框內的「Tod！Verk！」這是德文「死！消滅！」的意思，在譜上看到這些字有點怵目驚心，這曲子作於他去世前一年，看來他對死已有了悟：

那這樣就死滅了嗎？還沒有～這樂章手稿快接近最後，又出現了「神啊！為何捨棄我」的字樣(下圖藍色方框內)：

可聽到音樂突然拔高，激動許多，雖很快就平息下去，但比起無語問蒼天，他至少還問了一問～但我不認為這樂章是個完整作品，因為這「煉獄」聽來只有詭異而已，根本就太斯文了，還不夠痛苦啦...

第四樂章就有意思多了，以下是封面，看來經過一番折騰，奇怪的是～那羅馬數字「III」是什麼意思？這明明排在第四樂章啊！難道前面那短短的第三樂章只是它的前奏而已？不知道，這問題真的只能問馬勒。另外在藍色方框內，他用德文，寫了「魔鬼與我共舞」等幾個字： 

緊接著他還寫：

詛咒，瘋狂地捉著我不放！
摧毀我，以致讓我忘記了自己的存在！
啊，我將消逝...

這樂章是塗改最多，也是最混亂的，看標題也是個快速的詼諧曲，因為題有「魔鬼與我共舞」，不妨就當做魔鬼的狂亂舞曲吧，事實上中間還真的有類似舞曲的段落，但記譜相當潦草，有些地方甚至只有一行譜，至於和聲～只能自己去想像。

到了最後，一聲大鼓敲響(55:09)，第五樂章，也就是曲子的終樂章開始，馬勒在樂譜上寫了好多字，如下圖：

他寫：「妳知道這是什麼意思，再見了，我所在乎的，再見，再見，再見。」

這段話當然是寫給艾瑪的，學者說馬勒曾看到，為救火殉職的消防隊長的喪禮行列，有演奏這種大鼓，那震撼的聲音，使馬勒深深感動，艾瑪當時在旁邊，所以馬勒以為艾瑪應該知道這代表喪禮，而這次是自己的告別式，可想見這將是一首淒涼的曲子。

本樂章剛開始的大鼓後，是D小調和弦：D與A，那若要轉到D大調，就必須加個第三級音，那就是升F，此音剛好是整首交響曲的主調，是對愛妻艾瑪，那‘’為妳而生，為妳而死‘’的呼喚(如圖)，馬勒在此故意留白，再以無邊的愛，原諒包容了愛妻的外遇，把這個音填了上去，也讓被大鼓打的消沉，歪歪倒倒的音樂有了元氣。

雖然本樂章中間，可能有對於愛妻是莎樂美的控訴(1:07:48)，此時也使用了第一樂章的超級不和諧音，卻是為了G和弦（此和弦低音與高音都是G音），然後升G，解決至D和弦的A，從而達到D大調所要之效果，再以其第三級音升F，導入真正重要的升F大調，整個樂章的和聲進行大概是這樣。

至於這樂章為何會二十幾分鐘那麼長？首先，本樂章是未完成作品，只有手稿，所以還可能再修改，很多樂段甚至沒和聲，只有單行旋律，另外最後的升F大調段落依依不捨(1:10:38)，拉的極長，和聲變換甚多，頻頻用增四度，增五度，七度等音程改變旋律走向，擴大轉調範圍。

此曲增四度仍是重點，常帶來一種失去重力的感受(如1:14:03)，當然向下的滑音也是，因為會覺得迷惘。值得一提的是，本樂章結束前，小提琴使勁的恐怖拉升，也是從主調升F大調的增四度音升B音開始的(1:18:47)，像是從倒下中，努力再站起來。

馬勒巧妙地用此失去重力的效果，配置和弦與轉調，以上述的方式，得以達到升F大調，也順理成章得到了想要的艾瑪淨化——升A音(1:19:17)。失去重力如同生命墜落，沒有依存，只剩下愛，所以，這是關於愛與死的篇章，珍惜愛吧！因為本樂章告訴我們，愛是軟弱的，需要接受考驗，一再確認，縱然不能安心，也能得到安慰。

曲譜大多只有四行，還好筆跡清楚多了，他應該是用冷靜的態度寫自己的輓歌，而不像前兩樂章，一下煉獄，一下魔鬼的，曲譜也像鬼畫符。最值得注意的是，安靜的輓歌到途中突然又出現淒厲粗暴的和聲，如下圖藍色框之內，把一大堆相連的音混雜在一起：

在這之後呢？曲子歸於平靜，他明確指示要用法國號演奏第一樂章的開頭旋律，等於整首交響曲又重新開始了，這是重獲新生嗎 ？還是噩夢又要再到來？我想應該是前者吧～在曲譜的最後一頁，他題上：「艾瑪，為妳而生，為妳而死！」(下圖的粉紅色框內)，同時小提琴瞬間拔高了十三度，交響曲就這樣結束了...我覺得比起生命，他最終還是選擇愛情，雖然在艾瑪於他重病期間外遇後，他已兩者皆不可得，只能用音樂表明自己的心跡。值得欣慰的是，前四個樂章那些可怕，多變的意念，終被永恆堅貞的愛情瓦解與消融，這應該也是後人能從馬勒音樂中，所能獲得的最後信息；這位愛思考的偉大作曲家，哲學和宗教都不能拯救他，唯有愛情。 (文／截圖：夏爾克)