藝術品以一種神秘的方式從藝術家那裏產生出來。它從藝術家那裏獲得了生命。它的存在既不是偶然的，也不是不合邏輯的，它在它的物質和精神生活裏有着一種明確而有目的的力量。它存在着，它有能力創造一種精神氣氛，人們就從這個內在的標準去判斷一件藝術品的好與壞。如果它的「形式」是低劣的，這就意味着這個形式太欠缺內涵以至無法引起心靈的相應振動。 (The work of art is born of the artist in a mysterious and secret way. From him it gains life and being. Nor is its existence casual and inconsequent, but it has a definite and purposeful strength, alike in its material and spiritual life. It exists and has power to create spiritual atmosphere; and from this inner standpoint one judges whether it is a good work of art or a bad one. If its "form" is bad it means that the form is too feeble in meaning to call forth corresponding vibrations of the soul.)
繪畫是一種藝術，而藝術不是無目的的生產，也不是暫時的和孤立的，它是一種直接改進和淨化人的心靈——事實上是提高精神三角形——的力量。 (Painting is an art, and art is not vague production, transitory and isolated, but a power which must be directed to the improvement and refinement of the human soul—to, in fact, the raising of the spiritual triangle.)
凡是內在需要產生的，發源於心靈的就是美的。 (THAT IS BEAUTIFUL WHICH IS PRODUCED BY THE INNER NEED, WHICH SPRINGS FROM THE SOUL.)
最早的勇士之一，最早的現代藝術家之一梅特林克 (Maeterlinck) 說：「實際上沒有任何東西能像心靈那樣熱愛美或吸收美。由於這個緣故，難得有臨死的心靈經得住賦予它們美的心靈的領導。」("There is nothing on earth so curious for beauty or so absorbent of it, as a soul. For that reason few mortal souls withstand the leadership of a soul which gives to them beauty.")
心靈的這個特點是一種潤滑油，它可以將精神三角形緩慢得看不出的、但不可抵抗的運動推進向前和向上發展。
〈結論〉
本書前面五幅圖顯示了繪畫裏結構努力的過程。這種努力可以分為兩個部分： (1)簡單構圖。它是根據一個明顯的簡單的形式來處理的。這種構圖我稱爲「旋律構圖」。 (2)複雜構圖。它由不同形式組成，或多或少從屬於一個主要的形式。也許這個主要的形式在外界難以找到，就因為這一點，它擁有一個有力的內在價值。這種構圖我稱爲「交響構圖」。 兩種構圖之間有各種各樣的過渡形式，而旋律原則起着支配的作用。這樣的發展與音樂很相似。 在考慮旋律構圖的一個例子時，如果我們忘記它的物質特徵，深入到整體的藝術意蘊中去，我們就可以找到有助於共同運動的原則幾何形式或簡單線條的安排。這個共同運動在不同部分那裏又可以得到反響，而一根線條或一個形式也可以將其改變。這樣一些孤立的變化服務於不同的目的。例如，它們可以作爲一次突然的停止，或用一個音樂術語，一次「延音」而起到某種作用。每一種形式都可以構成有一簡單內在價値的構圖，接着它又具有一種旋律。鑒於此，我稱這種構圖爲旋律構圖。塞尚以及稍後的霍德勒爾，使這種構圖獲得了新的生命，博得了「韵律」這個稱號。「韵律」這個術語的局限性是顯而易見的。音樂和自然裏的每一種現象都有它 自己的韵律，繪畫裏的情形也同樣如此。對於自然裏的這種韵律，我們不太清楚，因為我們不了解它的目的。所以我們就說它無韵律。可見，韵律和非韵律這些術語是純粹傳統的術語，和諧與不和諧也是，實際上沒有意義。 複雜韵律的構圖具有强烈的交響樂式的情調，在以往的無數圖畫和木刻裏都可以見到。我們可以舉出若干例子，如像古代德國大師的作品，波斯人的作品，日本人的作品，俄國人的聖像畫等等。 在幾乎所有這些作品裏，交響構圖與旋律構圖的聯繫不十分緊密。這就是說，存在着一種以寧靜和平衡爲基礎的構圖。這使我們馬上想到莫扎特和貝多芬的合唱作品。所有這些作品都具有哥特式大教堂那樣的莊嚴和有規則的結構，它們屬於一個過渡時期。 新的交響構圖中旋律因素只是一個次要部分，或者幾乎沒有，本書我用我的四件作品作為例子。 它們表現出三種不同的靈感源泉： (1)對外部自然的直接印象，用純藝術形式表現的。我稱其爲「印象」。 (2)內在特點、非物質自然的無意識或自發的表現。我稱其爲「即興」。 (3)緩慢形成的、在成熟之後才清晰的內在感情的印象。我稱它爲「構圖」。在這時，理性、意識、目的起着主要的作用。但其中沒有任何東西顯示出事先的計算，看到的只是感情。實際上，我的作品裏潛藏着有意識的結構，耐心的讀者將無困難地理解到。 最後我要說，在我看來，我們正迅速接近有理性和有意識的構圖的時代，到了那時，畫家將自豪地宣稱他的作品是構成的。這與印象主義者的要求形成對照，他們主張不解釋什麼，他們自稱他們的藝術是靈感帶來的。在我們的前面，已經有了有意識進行創造的時代，繪畫裏的這個新精神正與思想精神手牽着手，走向擁有許多精神領導者的新時代。 (Finally, I would remark that, in my opinion, we are fast approaching the time of reasoned and conscious composition, when the painter will be proud to declare his work constructive. This will be in contrast to the claim of the Impressionists that they could explain nothing, that their art came upon them by inspiration. We have before us the age of conscious creation, and this new spirit in painting is going hand in hand with the spirit of thought towards an epoch of great spiritual leaders.)
